Fragments pel.lícules interès

– Renoir, Jean  “La carrosse d’or”

Principio film: escenario teatral, se levanta el telón, empieza la función y la cámara lentamente se acerca al escenario. Cambio de plano y ya somos espectadores cinematográficos. Plantea el tránsito entre los dos tipos de espectadores: teatro y cine. Y te dice además que no olvides que es una ficción (ojo al mecanismo de identificación).

– Ophuls,  Max “Lola Montes”

En este caso, la representación no es un teatro, es un circo. Coge la acción desde fuera, saca al personaje del contexto y lo introduce en otro diferente de tal forma que nuestra relación con el personaje se transforma totalmente. El camino teatral ha sido abandonado del lenguaje cinematográfico. A pesar de ello, hay todavía algunas películas que han mantenido una cierta intención: “Cabaret ”, por ejemplo.

 – Coppola, Francis F. “Apocalypsis Now”

Comienzo con gran espectacularidad y con una gran cantidad de recursos: presenta al personaje en la introducción de la película.

Fleming, Victor “Lo que el viento se llevó”

Scarlett O’Hara en medio de los miles de heridos en una gran plaza con su vestido rojo y el plano de la cámara se alza y se aleja (música, grandiosidad, bandera americana,…).

– Kazan, Elia “El último magnate”

Basado en una novela de Scott Fitgzerald, que trabajó en Hollywood como guionista y formó parte de la llamada “generación perdida”. Robert de Niro (el magnate), visiona en la sala de audición una escena de una película y ordena que corten y cambien detalles. O sea, pueden decidir no sólo los directores, sino también los ejecutivos. Trata de la jerarquía, la producción y el Hollywood de los grandes estudios y cine clásico.

 -Truffaut, F. “La noche americana”

Film que tiene lugar dentr de un rodaje. Procedimiento filmación: efecto especial que hace ver que es de noche para rodar de día.Importado de EEUU.

– Dicillo, Tom “Vivir rodando”

Vicisitudes de un rodaje.

– Hitchcock, Alfred “Los pájaros”

Identificación primaria (la común a cualquier espectador: el ojo se identifica con el objetivo de la cámara, o sea, identificación de la mirada propia con la de la cámara, de tal forma que el espectador se convierte en el eje central de la representación dramática. Es el centro de toda la representación) , y también identificación secundaria (se basa en la relación de simpatía con alguno de los personajes de la ficción, por las razones que sean).

Un plano objetivo (cámara) y el siguienteobjetivo (mirada, lo que ella ve). Lo repite varias veces. Crea un complejo enrejado con las miradas para que nos situemos en su lugar y veamos lo que ella ve. Avanzamos con ella y nos identificamos, por lo que “sufrimos” más.

Es típico de Hitchcock: hace hacer cosas que no deben a sus persoajes positivos, que no son delincuentes, lo que comporta un mayor sufrimento e identificación por parte del espectador.

– Hiitchcock, Alfred “Psicosis”

Evidencia la condición de voyeur del espectador en la secuencia de la chica que se desnuda vista por un agujero por parte del protagonista. Plano subjetivo de la chica, que no sabemos que es un asesino, sólo tenebroso.

-Tourneur, Jacques “Retorno al pasado”

Por el contraste se construye la forma (repeticiones y diferencias).

Presente: imagen idílica, claridad, paz y bondad.

Pasado: ciudad, noche, fondo angustia y preocupación.

– Dreyer, Carl “Dies irae”

La 1ª secuencia del film: el personaje nos introduce en el núcleo argumental, nos introduce en el problema de la brujería y nos explica condicionantes familiares de los protagonistas. O sea, un mismo personaje secundario tiene diferentes funciones. Es un plano secuencia (sin montaje). No nos enseña lo que ve la señora cuando mira por la ventana. Escena que sugiere la pintura holandesa del XVI: director muy pictórico.

El plano secuencia crea unos tiempos muertos que sustituyen al montaje. El ritmo, por lo tanto, es más pausado que en un film con montaje. El espacio es lineal y hay un cambio de espacio sin ruptura.

– Hitchcock, Alfred “Encadenados”

Repetición enfatizada de un objeto: unas llaves. Se condensa en este objeto todo el dramatismo de la situación. En un momento, deja de tener imporancia para centrar el interés en otro elemento: botellas.

– Eisenstein, A. ”El acorazado Potemkin”

Elementos: formas que se modulan (velas y trazos, hamacas y cuerpos de los actores),construye lineas oblicuas, diagonales y curvas que van variando y modulando para crear tensiones. Creación efecto pictórico casi plano mediante elementos del decorado

– Welles, Orson “Ciudadano Kane”

No es característico. Principio del film. Es un desarrollo no de la A a la Z, sio al revés (flash-back). Va del final al principio y vuelve.

La historia cronológica es la de la vida de cualquier persona, pero la trama es diferente: está estructurada como un gran salto atrás en el tiempo, y la estructura narrativa s muy compleja, caleidoscópica. Cuanta más diferencia haya en un film entre la historia y la trama más complejo será éste. Y al revés, más clásico y/o convencional.

– Sirk, Douglas “Written in the wind” 1957. Caso de repetición de símbolos que sugieren una idea. A menudo, en la presentación de la película, lo que vemos bajo los títulos es un forma no-narrativa: nos da de momento una información incomprensible pero que después se decontextualiza y toma un sentido.

Imágenes que sugieren y subrayan muy bien el flash-back: hojas del calendario que el viento vuelve hacia atrás. Es un flash-back estructural que organiza muy bien el hilo argumental: nos instala en el pasado y alli nos quedamos.,

– Kubrick, Stanley “2001 Odisea en el espacio” El flash-forward más rápido de la historia el cine: millones de años. El recurso de la cámara lenta o rápida para encoger o dilatar el tiempo es muy socorrido.

– Welles, Orson “Sed de mal” El plano secuenia + largo: 5 minutos

– Sautet, Claude “Les choses de la vie” Accidente que dura segundos lo alarga y hace que dure toda la película. Muy buen montaje! You tube

– Brannagh, Kenneth “Mucho ruido y pocas nueces” Secuencia inicial película: montaje simultáneo.

– Rossen, Robert “Cuerpo y alma” 1947. Repetición de varios combates de boxeo que representa que se han disputado todos esos combates realmente. No se hace de cualquier forma, la música sirve como unidad, acompaña a la abstracción. En cierta medida es una secuencia de tipo narrativo: la idea es que en poco tiempo a través de unos combates victoriosos el boxeador llega a cierta posición.

– Truffaut, F. “Las dos inglesas y el amor” 1971. Plano secuencia. Secuencia narrativa especial: característica voz en off que hace el resumen de la historia, es un narrador que no es el personaje, es externo y nos cuenta lo que piensa el personaje, se alterna con la acción y el diálogo de los personajes. No es normal. 

Narrador exterior con matices, que funciona como omniscente: toda la información está concentrada y canalizada a través de lo que él sabe. Sólo sabemos lo que el narrador nos dice, el cual nos explica lo que sabe. Focalización de 2ª tipo(el narrador sabe lo mismo que el personaje).

– Lang, Fritz “The big heat” (Los sobornados) Sugerencia y elipsis.

– Welles, Orson “El magnificus Ambersons” (El 4º mandamiento) 1941. Voz en off del narrador que lo sabe todo de la ciudad, irá reapareciendo durante toda la película y al final sabremos a quien pertenece (Orson Welles). Es un narrador exterior y omniscente, y en este caso es además el director del film. Organiza el dispositivo narrativo: en un momento determinado el narrador deja de hablar y cede la palabra a unos personajes secundarios que seguirán el mismo tipo narrativo (nos explican cosas, nos ponen al día). Después pasamos al tipo mostrativo, empieza la acción y los personajes actúan.

– Montgomery, Robert. “La dama del lago” 1947. 2º grado de focalización: el narrador sabe lo mismo que los personajes. Basada en un libro de Chandler del mismo título. De tipo experimental. Es una ilustración continuada de cámara subjetiva (vemos lo que ve uno de los personajes). No lo introduce de tanto en tanto (recurso normal), sino que durante toda la película se mantiene la cámara subjetiva: osea, no veremos nunca al protagonista porque sus ojos son los nuestros y los de la cámara (inusual). Sólo lo vemos o intuimos cuando se refleja en un espejo o se dirige a nosotros, etc.Sólo tenemos un sólo punto de vista y por lo tanto no hay montaje: todo es un plano secuencia. You tube

– Hitchcock, A. “Murder” 1930. El narrador sabe menos que los personajes, o tan poco como ellos. Primero hay un chillido y después alguien llama a la puerta. La cámara se pone a buscar de dónde viene, o sea, que sabe poco o nada, como si el espectador estuviera allí. Es una visión parcial, incompleta, no global de la realidad.

El narrador, al mismo tiempo que nosotros, los espectadores, y siguiendo las miradas de los personajes, paseando la vista, descubre el motivo, la trama central del film,( hay una dosificación de la información, truco típico de las películas de intriga para mantener la atención del espectador) al mismo tiempo que el narrador, o sea, que éste no sabe nada.

– Renoir, Jean “Esta tierra es mía” 1943. Relato sin narrador. Es un film de propaganda antialemana y de posicionamiento claramente a favor de la resistencia en la Francia ocupada de la 2ª Guerra Mundial. A pesar de que no hay un narradior claro, si que hay una planificacióm, un organizados que hace que el relato se mueva, aunque no se le cvea está presente, aunque escondido. Cómo lo hace? Se basa únicamente en un letrero y unas imágenes. Importante en el tipo narrativo es la música que subreaya y se`para momentos diferentes. A través de ella empieza el tipo mostrativo.

– Berlanga, J.L. “Bienvenido MR. Marshall” 1952. Narrador exterior. Una voz en off (Fernando Rey), que no sale en la ficción, nos da una visión global del pueblo. Es una narrador omniscente (1er,. grado de focalización): está fuera y dentro de las casas y de las personas.

– Welles, O. “La dama de Shangai” 1948. Narrador interior. El narrador es uno de los personajes: el protagonista. Pasa del tipo narrativo al mostrativo.

– Preminger, O. “Laura” 1944. Otro ejemplo de narrador interior, pero en este caso no el protagonista, sino uno de los 3 ó 4 personajes importantes del film.

– Welles, O. “El proceso” . Espacio claustrofóbico: cuatro paredes y es íntimo, y cuando se le viola se convierte en un espacio angustioso y agobiante. Se soluciona con paredes muy próximas a los personajes y techos bajos. Es un espacio denso.

– Ozu, Yasujiro “Buenos dias” 1959 . Espacio construido sobre una base de líneas verticales, y de golpe se rompe esta verticalidad y se trnasforma en un terreno horizontal y ya se alternan y superponen. Siempre se construye con elementos arquitectónicos. You tube

– Antonioni, Michelangelo “La notte” 1961. Utilización falsa del espacio, engaño visual, “Trompe l’oeil”: en realidad vemos los reflejos y esto lleva a una total concepción del espacio como algo diferente de la realidad. Imagen paradigmática del film: lo que vemos no es la realidad. Dimensión simbólica. You tube.

– Hawks, Howard “Sólo los ángeles tienen alas” 1939. Juega con tres espacios diferentes en el mismo tiempo (tierra, avión, observatorio). Secuencia, montaje alternado.

– Vidor, King “La multitud” (The crowd). 1928. Película muda. El decorado se usa en una dirección de significación muy clara: el hombre como ser minúsculo e insignificante en una gran ciudad, anonimato, etc. El decorado, más que crear una atmósfera, tiene un valor de significación simbólico.

 

ORIGENES CINE

• Griffith, D.W. “Varis fragments pelis” You tube

 

• Crossland, Alan “The jazz singer” 1927. Con Al Jolson pronunciando la primera frase de la historia del sonoro: “Esperen un minuto: todavía no han oido nada!”.You tube

 

• Lumiére, Germans “Primeres películes cinema” 1895 “Salida de la fábrica, regador regado, llegada del tren a la estación, etc. You tube

 

• Chaplin, Charlie “Tiempos modernos, la quimera del oro, barbero de gran dictador, tabla de ballet…”You tube

 

CINE Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

 

• Clair, René “Entr’acte” Magia y poesia en las imágenes You tube

 

• Ray, Man “Le retour de la raison”. Experimento surrealista You tube

 

• Richter, Hans “Ghosts before breakfast” Trucos imagen, surrealismo y experimentación . You tube

 

• Cocteau, Jean “La bella y la bestia” 1946. Brazos que sujetan los candelabros, manos que surgen de las mesas para servir el vino, la caracterización de la Bestia,…. son recursos visuales indelebles que la convierten en un film fantástico, poético y único. Es una obra hipnótica, como un sueño. You tube.

 

• Murnau. W. “Amanecer” 1927. Esquema de melodrama muy característico. La acción transcurre en el campo; de golpe, por un sistema de trucaje aparecen imágenes de la ciudad al fondo. Utiliza constantemente los sobreimpresionados como un sistema de trucaje y montaje You tube

 

 

FRAGMENTS LLENGUATGE CINEMATOGRÀFIC

 

• “Apocalypse Now”. Francis F. Coppola .

• (montaje, sobreimpresion, analogia,,,)

• “ El Buscavidas”. Robert Hussler (montaje, enlaces y elipsis)

• “Vivir rodando”. Steve Buscemi (el mundo del cine)

• “Smoke”. Wayne Wan (cine y literatura: oral y visual)

• “El Tercer hombre”. (Iluminación dramática y expresionista)

• “2001 odisea del espacio”. Stanley Kubrick (elipsis y montaje simbólico)

• “Sed de Mal”. Orson Welles (plano secuencia)

• “La soga” Alfred Hichtcock (plano secuencia)

• “ El juego de Hollywood” Robert Altman (plano secuencia)

• “Nueve vidas” Rodrigo García (plano secuencia)

• “Escopeta Nacional” J. L. Berlanga (plano secuencia)

• “Boggie Nights” Paul Thomas Anderson (plano secuencia)

• “Hijos de los hombres” (plano secuencia)

• “Night on Earth” Jim Jarmusch (plano secuencia)

• “El arca rusa” (plano secuencia)

• “Dies irae” Carl Dreyer(plano secuencia)

• Ejemplos plano secuencia en antiegos.com – you tube: “Kill Bill” (Quentin Tarantino), “ El juego de Hollywood” (Robert Altman).

• “Good Morning California” Hermanos Taviani (montaje simbólico)

• “Mucho ruido y pocas nueces” Kenneth Branagh (montaje en paralelo)

• “Cotton Club”. Francis F. Coppola (montaje en paralelo)

• “Cabaret” Bob Fosse (elipsis, montaje en paralelo, causa-efecto).

• “21 gramos” (dinamitar la linealidad narrativa: pinceladas escenas 1 min.)

• “Mèliés, Griffith, Lumière,1as. Mudas,…” (hª cine)

• “La quimera del oro, Tiempos modernos,…” (Charlot)

• “Gabinete Dr. Caligari, metrópolis, nosferatu,…” (expresionismo alema´n)

• “Acorazado Potemkin” (constructivismo ruso)

• “Ciudadano Kane” (estructura narrativa, Welles).

• “Le chien andalou” ( Buñuel y cine surrealista)