. Comentario de “Madre, yo al oro me humillo”
La letrilla – vid. características en el poema de Góngora-, cuyo estribillo es un conocido refrán castellano, recrea y parodia una situación típica de la poesía tradicional: el momento en que una joven confiesa a su madre su amor por cierto galán. En este caso, la muchacha ama al dinero, personificado como un noble de innumerables virtudes. El poeta denuncia así la omnipotencia del dinero, auténtico rey de una sociedad deplorablemente materialista. Quevedo constata con tristeza que, en la España de su tiempo, el dinero ha adquirido tanta fuerza que salta por encima de las leyes e importa más que el linaje y la virtud a la hora de establecer la valía de un individuo.
Notas para el comentario
Estrofa 1. Aparece la figura de la madre como confidente// La amarillez del rostro era síntoma de enamoramiento//Doblón y sencillo eran monedas
Estrofa 2. El oro nace en América(las Indias) porque desde allí llegaba a España. Acaba enterrado en Génova porque servía para pagar los cuantiosos préstamos que los monarcas españoles habían pedido a los banqueros genoveses para costear sus guerras.// fiero: feo- El dinero convierte al feo en guapo.
Estrofa 3. El dinero da y quita la dignidad (decoro) porque al rico todo el mundo lo respeta. Además el dinero permite corromper a las personas y saltarse la ley (quebrantar cualquier fuero).
.Estrofa 4. Quevedo, firme defensor de la división tradicional de la sociedad, critica que el dinero importe más que el linaje a la hora de establecer la valía y la dignidad de las personas.
. Estrofa 5- Blanca de Castilla, princesa que en el S. XIII se casó con el rey de Francia. Quevedo dice que, como el dinero estan apreciado, incluso el miembro más humilde de su casa goza de tanta importancia como la ísmísima princesa. Por otra parte, una nueva dilogía: la blanca era una moneda castellana de escaso valor
Estrofa 6- El poeta da a entender que sólo quien tiene dinero puede comprar títulos nobiliarios// Escudo, término polisémico// Los mismos barcos (robles) que traen el dinero de América codician el oro.
. Estrofa 7- El dinero es importante en los negocios – aunque trato también significa relación sexual// Los ancianos guardan el dinero en sus monederos para esconderlo de los ladrones// El dinero hace perder la honestidad y consigue sobornar a la justicia.
. Estrofa 8- El dinero es tan poderoso que, incluso tras ser descuartizado, conserva su autoridad.
. Estrofa 9- Las damas adoran tanto el dinero que hacen lo que sea en cuanto ven la cara de un doblón// Nótese la dilogía “caras baratas”: se venden por poco/ antítesis.
. Estrofa 10- Tiene mayor poder que el escudo en la guerra; por otra parte, a la persona adinerada se la trata en todas partes como si estuviera en su propio país.
Reflexión
Poderoso caballero es Don Dinero es un poema que nos hace observar la realidad social y política en la época correspondiente al Siglo de Oro, desde una óptica más cercana a cómo lo harían documentos legales o historiográficos. Principalmente porque Quevedo nos quiere transmitir el peligro del orden creado por el dinero, utilizando el género de la poesía con fina ironía y sarcasmo.
El hombre se deshumaniza al crear un dios monetario, al que reverencia todo el sistema. El problema se presenta como una tragedia porque sin el dinero, no se es nadie. Sin embargo, el dinero no puede crear lo verdaderamente importante ni la felicidad ni la amistad, valores que no tienen precio. Por el contrario, lo que genera es codicia, avaricia, envidia y deseos de poder, ánimos que Quevedo por desgracia conocía bien por su trayectoria como escritor, por sus experiencias políticas y sus años de cárcel y destierro.
Quevedo fue un intelectual estrechamente relacionado con el poder del cual se pudo burlar sarcásticamente en numerosas ocasiones dejando por escrito estos y otros versos, bien porque se lo podía permitir, o bien por la tolerancia del Rey hacia él por su reconocimiento social. Sabía que la política giraba en torno a Don Dinero. En otras palabras, conocía perfectamente que el poder político estaba basado en el dinero y que el dinero daba poder.
” ¡Fue sueño ayer; mañana será tierra!”
El siguiente soneto se encuentra entre los poemas metafísicos, en los cuales el escritor hace una reflexión sobre la fugacidad del tiempo, la brevedad de la vida y la aceptación de la muerte. El poema está basado en el tópico literario “fugit irreparabile tempus” (“tempus fugit”), el cual indica la condición fugaz de la vida humana y el carácter irrecuperable del tiempo. El tema fue tratado por los estoicos, de cuya filosofía participaba Quevedo. El motivo central del poema está basado en la concepción de la vida como una lucha inútil contra la muerte. Además, el autor desdeña y recalca la insignificancia de las ambiciones y preocupaciones terrenales ante la muerte.
1er cuarteto- Según el autor, la vida es una breve experiencia comprendida entre dos largos períodos dominados por la nada absoluta: del sueño a la tierra.// Y desarrollo ambiciones y hago proyectos pese a no ser más que un punto del cerco que me cierra- Quevedo repite las ideas de Séneca, pensador romano y uno de los máximos exponentes del estoicismo.
2º cuarteto- La vida no es más que un breve combate librado en el marco de una guerra inoportuna con la muerte. Al luchar contra ella, nos vamos debilitando y envejeciendo. Nuesro cuerpo no se dedica así a hospedarnos sino a enterrarnos, pues nuestra lucha contra la muerte nos conduce precisamente a la muerte.
1er terceto- Léxico perteneciente al campo semántico temporal y formas verbales que se utilizan para insistir en el paso del tiempo y la fugacidad de la vida.
2º terceto- El tiempo es como un jornalero que cava en la vida del poeta su sepultura.
Como vemos, el poema insiste una y otra vez en la íntima conexión entre la vida y la muerte, que son fuerzas casi idénticas: como dijo Séneca, vivir es caminar al encuentro de la muerte, de tal modo que cuanto más vivimos, más muertos estamos. El pesimismo existencial de la composición es evidente.
El lenguaje utilizado no se excede en cuanto a dificultad, ya que los términos empleados son bastante comunes, aunque su utilización es más compleja. El poeta introduce numerosos sustantivos pertenecientes al campo semántico de la guerra (combate, defensa, peligro, armas…). Además, el autor expresa la fugacidad del tiempo mediante una serie de adverbios temporales (ayer, mañana y hoy), y con la enumeración de verbos en presente y pasado que prosiguen al término “hoy” e indican el avance implacable del tiempo (v 10: “hoy pasa, y es, y fue, con movimiento”). La ausencia de verbos y la repetición de la palabra “poco” en el segundo verso (“¡Poco antes, nada; y poco después, humo!) subrayan la brevedad de la vida. También se encuentran posesivos en abundancia (“mi defensa”, “mis armas”), con los que el autor remarca que se trata de una experiencia personal y transmite una sensación de amargura y angustia vivida en primera persona.
Entre los rasgos más característicos de Quevedo, se encuentra el uso en abundancia de figuras retóricas. La primera estrofa es una exclamación retórica en su totalidad y aporta una gran expresividad a la presentación del tema. A su vez es un hipérbaton que expresa la confusión del autor ya que sabe que va a morir pero no conoce lo que viene después de la muerte.
En los dos primeros versos encontramos dos antítesis muy acentuados (“ayer, mañana”, “antes, después”). También un encabalgamiento (“…y presumo apenas punto al cerco que me encierra”). El segundo cuarteto constituye una metáfora en la que se presenta una degradación que va desde la vida hasta la muerte. Más adelante, en los versos 5 y 6, están presentes dos epítetos (“importuna guerra”, “peligro sumo”), que aportan mayor énfasis a los sustantivos guerra y peligro. En varios versos se produce una bimembración, aunque la división no es del todo precisa (v 1: “¡Fue sueño ayer; mañana será tierra!”, v 2: “¡Poco antes, nada; y poco después, humo!”). Por otra parte, el autor emplea la conjunción “y” en reiteradas ocasiones, aunque este polisíndeton es más evidente en el verso 10 (“hoy pasa, y es, y fue…”). Por último, encontramos numerosas personificaciones. En el verso 8 (“menos me hospeda el cuerpo, que me entierra”), en el verso 11 (“que la muerte me lleva despeñado”), y por último, la cuarta estrofa completa, en la que las horas y el momento son los que van dejando señas en la vida del autor.
Apesar de la aparente sencillez del poema, debido a la ausencia de palabras de difícil comprensión y de estructuras oracionales complejas, se puede apreciar una gran carga expresiva gracias a la abundancia de figuras retóricas. Esta riqueza de recursos expresivos es característica del Barroco y está muy presente en la poesía de Quevedo, ya que fue uno de los máximos representantes del movimiento.
Comentario “Miré los muros de la patria mía” (1613)
En este soneto, Quevedo trata otro de los temas recurrentes del Barroco, tal como se aprecia en el título: la fugacidad de la vida, en este caso remarcando la presencia de la muerte en todo lo que nos rodea (tópico conocido como memento mori). La fuente es la Epístola XII de Séneca, uno de los principales autores estoicos, a Lucilio. El último verso es traducción de otro de Ovidio: nihil est nisi mortis imago. Pese a la gravedad del tema, no usa un tono de lamentación, sino de conformidad ante la ley de la vida, como buen estoico.
Vemos como el “yo” poético atraviesa espacios distintos, en una clara progresión- de lo general o más abarcante, a lo particular- que reflejan o ponen de manifiesto la certeza e imminencia de la muerte. Atendamos a la progresión que intensifica el tono emocional del poema:
1er cuarteto- “los muros de la patria mía”=el espacio público habitado- Sintagma plurisignificativo según qué lectura se haga del soneto. Por ejemplo, una lectura política llevaría a la decadencia de España; también podría tratarse de una referencia al Madrid de Quevedo o bien, atendiendo a uno de los referentes básicos del Barroco, al motivo tradicional de las ruinas.//Presencia de la 1ª persona// Antítesis básica
2º cuarteto- “Salíme al campo”= espacio natural-El sol seca los ríos fruto del dehielo
1er terceto- “Entré en mi casa”-=espacio personal// Báculo: bastón
2º terceto- Idea esencial (estructura sintetizante)- En los dos últimos tercetos, el poeta interioriza lo que hasta entonces era pura descripción.
PESIMISMO VITAL Y EXISTENCIAL EVIDENTE QUE PUEDE SER CONSECUENCIA DE DIVERSOS FACTORES
