ART APROPIACIONISTA
L’art postmodern es caracteritza per la combinació de l’antic i el nou, el seu culte a la cultura popular i la influència dels mitjans de comunicació de masses. Els moviments artístics postmoderns són diferents i fins i tot discordants. L’apropiacionisme és un clar exemple d’aquest art i un dels moviments més polèmics que porta la postmodernitat.
L´apropiacionisme sorgeix a finals de la dècada dels setanta i finals dels vuitanta a Nova York. Neix com a resposta a altres moviments com el minimalisme i el conceptualisme, que representaven l’art per l’art.
El context de les obres i la seva justificació queden en un segon pla davant del protagonisme de la imatge. Llavors, l’apropiacionisme apareix, no per representar la realitat mitjançant una imatge, sinó per a re-contextualitzar treballs anteriors.
Busca el significat de l’obra, no és l’art per l’art. Els artistes apropiacionistes no ofereixen una imatge, ni tan sols una imatge que representi la realitat, busquen l’impacte pel que expressen amb les seves obres. Prima l’element de la narració.
El nom d’aquest moviment prové del concepte de «apropiació» perquè els seus artistes s’apropien d’elements d’altres obres per a crear una darrera obra completament nova a la qual es re-contextualitzarà donant-li un nou significat.
El terme va ser encunyat pel crític d’art Douglas Crimp, qui va organitzar l’exposició «Pictures«, a la qual va convidar a artistes que no treballaven amb imatges originals, sinó de les que s’apropiaven d’altres autors per jugar-hi i crear una nova narració.
Entre aquests convidats estaven Jack Goldstein, Sherrie Levine, Robert Longo, Troy Brauntuch i Philip Smith, i tots ells feien servir elements de mitjans de comunicació de masses, de la publicitat i dels clàssics de l’art per crear coses noves, dotat d’un significat diferent . Crimp era conscient que aquests artistes es sortien de el marc artístic de el moment i que, per tant, era necessari crear un terme que els caracerizada. Calia posar un nom a aquest moviment artístic i aquest és apropiacionisme.
Encara que com a moviment artístic sorgeix a la fi de segle vint, al llarg de la Història són molts els exemples d’apropiació. Els estudiants d’art sempre han après copiant, amb la imitació. Tota obra té les seves influències, fins i tot en les ciències. En l‘Edat Mitjana la música se solia compondre basant-se en altres cançons ja existents.
Hi ha obres d’art i creacions de Leonardo da Vinci creades a partir de l’apropiació d’idees i creacions de diferents àrees de coneixement, com l’art i la biologia. George Braque també fa ús d´objectes no artístics per crear els seus treball, com retalls de diaris. El moviment dadaista destacava per la seva apropiacionisme de revistes, diaris i fins i tot altres obres d’art, com un del seu majors exponents, Marcel Dumpchamp, va fer amb la Mona Lisa. Els artistes de l’opop-art també s’apropiaven d’elements que trobaven en els mitjans de comunicació massius. L’apropiació ha existit sempre.
El fet que aquest moviment es basi en prendre prestats elements d’altres obres d’altres autors crea la polèmica de plagi que deteriora el seu reconeixement artístic. És un debat que encara està obert ja que hi ha molta controvèrsia pel que fa als drets d’autor i el copyright. A la dècada dels seixanta Andy Warhol ja s’havia enfrontat a diferents demandes pel seu ús de fotografies en les seves serigrafies. Mentre els seus detractors critiquen que no es tracta de cap art, sinó de plagi, seus defensors ho neguen ja que a l’haver-hi una re-contextualització el significat canvia i, per tant, l’obra també: és una obra diferent. Es reivindica la imatge i la seva forma d’interpretar-la.
Yasumasa Morimura és un dels màxims exponents de l’apropiacionisme en l’actualitat, a més d’un dels artistes més reconeguts procedents del Japó. Els seus apropiacions es converteixen en autoretrats divertits i teatrals, crítiques de la dura imposició cultural i econòmica de part d’occident a orient. D’aquesta forma, la majoria dels seus treballs estan basats en obres occidentals de la cultura d’Europa i Amèrica del Nord: clàssics de l’art europeu i icones de la cultura popular nord-americana. A més, ridiculitza els aspectes predeterminats i estereotipats en la societat, analitzant la identitat sexual, nacional i cultural. Rebutja la globalització insana que s’imposa als individus fent-los perdre la identitat, de la gran cultura occidental i el seu model econòmic i social que passen per sobre de les d’orient.
es.slideshare.net/skylat/el-apropiacionismo
MORIMURA
https://www.elledecor.com/es/arte/a26338813/morimura-artista-fotografia/