Este es un video absolutamente brillante del grupo de danza holandés CDK, realizando una impresionante rutina al ritmo del éxito de Gotye de 2011, “Somebody That I Used to Know”.
No son sólo los increíbles movimientos de baile los que hacen que esta actuación sea tan cautivadora. Es una combinación de coreografía, trabajo de cámara y vestuario que hace que sea imposible apartarse de la pieza.
Home Free es un grupo americano a capella, que es la forma de crear música únicamente por medio de la voz humana, generando los sonidos, el ritmo, la melodía y la armonía necesarias, sin necesidad de ningún instrumento musical. Esta compuesto por cinco miembros:
Adam Rupp – Beatboxer
Rob Lundquist – Tenor principal
Austin Brown – Alto tenor
Tim Foust – Bajo
Adam Chance – Barítono
Básicamente tienen un sonido country, pero pueden cantar bien casi cualquier estilo, incluidos el clásico y la ópera.
Home Free en esta ocasión cantan con Kenny Rogers, “Children, Go Where I Send Thee”.
Los creadores de STOMP, ESPN y el US Open colaboraron para producir piezas de video únicas utilizando sonidos familiares del Open como el rebote de una pelota de tenis, el “silbido” de la apertura de una lata de pelotas de tenis, todos con el humor y estilo únicos de STOMP.
¡Mira el vídeo!
Stomp es grupo de percusión de Nueva York, con un elenco rotativo de ocho jóvenes intérpretes enérgicos que crean ritmos y, sí, música, con sus manos y pies y todo tipo de objetos ruidosos, como martillos, tapas de botes de basura, etc.
Galen Hooks es una coreógrafa y bailarina nominada a los premios MTV Video Music Awards y ha trabajado con más de 60 artistas, entre ellos Janet Jackson, Justin Bieber, Ne-Yo, Britney Spears, Kylie Minogue, Usher, Mýa, Chris Brown, The Jonas Brothers, William Chan, Miley Cyrus, Rihanna, Banks, Sunmi, Grimes y John Legend. Hoy nos presenta junto a sus estudiantes, unas energéticas coreografias con la canción “Baiana” del grupo brasilero Barbatuques que desde hace 25 años hace una investigación que explora y combina las posibilidades del cuerpo como fuente de sonido desde los pies, pasando por las piernas, el vientre, el pecho, las manos, las mejillas, la boca y la voz.
Fundado por el músico Fernando Barba, el grupo ofrece una propuesta pedagógica basada en el uso del cuerpo como instrumento musical.
Serguei Prokófiev va néixer el 23 d’abril del 1891 a Donetsk (Ucraïna) i va morir el 5 de març del 1953 a Moscou. L’any 1936, el Teatre Infantil Central de Moscou va encarregar-li una obra musical pensada expressament per a canalla i Prokòfiev va escriure Pere i el llop, un conte musical a partir d’un text adaptat pel mateix compositor en què cada personatge té associat un motiu musical i un instrument característic: en Pere són les cordes, l’avi sona com el fagot, el gat és el clarinet, un oboè fa d’ànec, l’ocell és representat per la flauta travessera, la presència del llop és anunciada per les trompes i les timbales i el bombo il·lustren els caçadors.
Pere i el llop s’ha enregistrat en innombrables ocasions i personalitats il·lustres com David Bowie, Sting i Peter Ustinov han prestat la seva veu al narrador de la història. L’animadora i realitzadora britànica Suzie Templeton va dirigir l’any 2006 Peter and The Wolf, un curt d’animació fet amb la tècnica de l’stop motion, en què va prescindir del narrador i va basar-se en la història i la música de Prokòfiev per desenvolupar-la visualment. Peter and The Wolf va ser guardonat amb l’Oscar al millor curt animat l’any 2008.
Hoy veremos a ‘EXCLAMATION CREW’ un grupo de baile en el Campeonato Indio de Baile Hip Hop!. Con una electrizante explosión de energía, ofrecen una actuación asombrosa que encarna la esencia misma del baile. Desde un juego de pies espectacular hasta giros alucinantes, cada movimiento es un testimonio de su pasión por la pista de baile.
Esta canción especial “King Clave”, de Planet Drum Around The World, creada para la Asamblea General de las Naciones Unidas, presenta al legendario baterista Mickey Hart (EE.UU.), junto con los extraordinarios percusionistas , Zakir Hussain (India), Giovanni Hidalgo (Puerto Rico) y Sikiru Adepoju (Nigeria) además de bateristas y bailarines tradicionales de todo el mundo.
“King Clave” está ambientada en uno de los ritmos más referenciados y universalmente utilizados llamado “clave”. La clave es la base, que sirve como una figura rítmica, alrededor de la cual se tocan varios tambores y percusiones en la mayoría de África, el Caribe y Suramérica.
“King Clave” destaca el inspirador mensaje de unidad a través de la música y la comunidad global. La música es una herramienta de curación y compasión y en un mundo plagado de división, “King Clave” llega en un momento muy necesario, difundiendo conexión y alegría. Hart afirmó: “La música crea un mundo virtual fuera de la conciencia normal, donde encuentras empatía y amor. Con toda la rabia y el odio que hay, el ritmo ofrece una oportunidad musical increíble que es lo opuesto a eso”.
También recordemos que Playing For Change (PFC) fue creado para unificar el mundo a través del poder de la música. El objetivo principal de PFC es grabar y filmar a músicos que actúan en sus entornos naturales y combinar sus talentos y poder cultural en videos innovadores llamados Songs Around The World. La creación de estos videos motivó a PFC a formar la Banda Playing For Change y establecer la Fundación Playing For Change, una organización independiente sin fines de lucro dedicada a apoyar programas musicales para niños de todo el mundo. Hasta la fecha, PFC ha producido más de 400 vídeos, grabado a más de 1200 músicos en 60 países y tocado los corazones de más de 2 mil millones de espectadores a través de vídeos musicales, actuaciones y programas escolares.
Lo que comenzó como dos amigos tocando instrumentos de juguete para divertirse, es un dúo musical, “Melodica Men”. Joe Buono y Tristan Clarke y han estado tocando melódica juntos desde mayo de 2016. Una melódica es como un cruce entre un teclado y una armónica porque tienes que soplar aire para hacer que las cañas vibren dentro, este instrumento fue creado por la compañía Hohner en la década de 1950. En el video de hoy el aire lo producen los globos y la música es la “Entry of the Gladiators” “La entrada de los Gladiadores”, es una marcha militar compuesta en 1897 por el compositor checo Julius Fucík. Originalmente lo tituló “Grande Marche Chromatique”, reflejando el uso de escalas cromáticas en toda la pieza, pero cambió el título basándose en su interés personal en el Imperio Romano.
Hoy en día es mejor conocido por su asociación con los circos.