Fem Música!

Misirlou, que significa “Mujer Egipcia”, es una de las canciones tradicionales griegas más conocidas.

La primera grabación es de 1927 por la orquesta de Michalis Patrinos, pero fue en 1962 cuando se creó la versión más conocida hasta nuestros días, a cargo de Dick Dale, un tipo conocido por muchos como el Rey de la guitarra surfera y considerado por la revista Rolling Stones como uno de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, nacido como Richard Anthony Monsour en Boston de padre libanés y madre polaca.
Al parecer Dale conoció la canción en el laúd de su tío, que tocaba usualmente este instrumento. Dale, que es zurdo y toca la guitarra para diestros al revés, trató de imitarle con su guitarra, pero acelerando el tempo, con un juego más grueso de cuerdas y con un sonido más potente el cual consiguió enchufando su Fender a un amplificador rectificado a 100W y aplicando el efecto reverb. La conjunción de todo ello produjo como resultado un sonido único que fue llamado Surf Rock al evocar la vibración de la tabla bajo los pies al surcar las olas, lo cual unido a un ritmo trepidante produce un subida de adrenalina similar a la que se siente al practicar este deporte.

Misirlou fue publicada en su primer disco, Surfers choice y llegó al Nº1 en Los Ángeles. No obstante, con el paso de los años pasó por un relativo olvido hasta que en 1994 fue rescatada en la película Pulp Fiction por el director Quentin Tarantino.

En el video de hoy Misirlou esta interpretada por el grupo frances Les Fo’Plafonds quienes han reemplazado los instrumentos musicales exclusivamente por la creatividad, el talento y la locura, dandonos este resultado que es al menos, alegre, espectacular y sorprendente.

Aquí, no hay piano, guitarra, metal ni nada. Solo instrumentos hechos de latas de vidrio, infladores, escurridores e incluso una plancha en acción …

Dada esta parafernalia, uno hubiera esperado una interpretación divertida pero desordenada. Pero no, el resultado, además de ser original, es preciso y suena maravilloso para el oído.

Gracias Marta por el video!!

Cantando bajo la lluvia “Singin’ in the Rain”, es un homenaje al cine y una historia de amistad. También es alegría, diversión, optimismo, las ganas de salir cantando y bailando ¡hasta bajo la lluvia! Y es que la lluvia, que es una imagen de fracaso, se convierte en esta canción en una excusa para disfrutar del optimismo y sirve hasta para convertirse en un niño ¡quién no quiere saltar en los charcos cuando se es un niño!

“Me río de las nubes / tan oscuras allí arriba. / Tengo el sol en mi corazón”

Sí, decididamente es una de las películas más optimistas de la historia del cine. Estrenada en 1952, está considerada una obra maestra del género musical. Aunque va mucho más allá. Ilustra uno de los momentos más importantes de la historia del séptimo arte: el paso del cine mudo al sonoro. Con ironía y mucha comedia, esta película, dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly, nos relata las dificultades por las que pasaron los estudios y los artistas ante este cambio.

Y todos pensamos de la canción, que fue compuesta para la película. Sin embargo, no es así. Singin’ in the Rain se estrenó en la revista de Broadway de 1929 The Hollywood Music Box Revue, siendo sus autores Nacio Herb Brown (música) y Arthur Freed (letra) y Doris Eaton Travis la primera que la interpretó.

Fue un gran éxito y enseguida la grabaron varios artistas, ya gozaba, pues, de gran popularidad cuando Gene Kelly nos deleitó con ella en la espléndida secuencia de Cantando bajo la lluvia que contemplaremos hoy. Asi que en estos dias lluviosos, lo mejor será ponernos a cantar!

Comenzamos este año nuevo con mucha energía y música!, con Cyrus “Glitch” Spencer y sus amigos acompañando a la Filarmónica de California, con su director Victor Vener, quien posee la visión, la energía, la experiencia y la pasión necesarias para crear los conciertos que han distinguido a “Cal Phil” de otras orquestas durante más de 18 años.

Y en esta ocasión, con El Cascanueces, que tiene como base un cuento del escritor prusiano Ernst Hoffman, uno de los representantes más importantes del romanticismo alemán, titulado “El cascanueces y el rey de los ratones” (1816), que narra las aventuras de una niña cuyo regalo de navidad cobra vida y debe luchar contra un sinfín de maldades del rey ratón junto a su compañero: El Cascanueces.

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840–1893), fue el encargado de transformar la historia de las letras; a un ballet, bajo las órdenes de Ivan Vsevolozhsky, el director del Teatro Municipal de Rusia y una de las figuras políticas y culturales más influyentes de la época.

Iván había quedado tan impresionado con el trabajo de Tchaikovsky en “La bella durmiente” que le encargó que hiciera el más hermoso ballet de todos los tiempos, transformando la literatura de Hoffman de letras a movimiento y melodías.

El trabajo de Thaikovsky es reconocido por la sutileza de sus notas, Harold C. Schonberg uno de los críticos musicales más famosos de Estados Unidos, lo recuerda diciendo: «su música es tan dulce, inagotable y supersensual fuente de melodía, con un toque de neurosis. Tan emotivo como un grito desde una ventana en una noche oscura».

¿Por qué el personaje principal es un cascanueces?

El aspecto elegante y formal de los cascanueces, los transformaron en una de las figuras principales de las épocas navideñas. Cada cultura tiene su propia interpretación del significado de estos muñecos, pero la más expandida es la versión alemana: aseguran que son de buena suerte y traerán prosperidad a los hogares.

E. T Hoffmann se aprovechó de la asociación positiva del público con respecto a estas figuras y creó un personaje lleno de valentía y vitalidad para que fuera el protagonista de su obra. Su contribución a la literatura, aumentó aún más la popularidad del muñeco, que forma parte de los objetos más coleccionados en todo el mundo.