Fem Música!

El día de ayer se celebró El Día Internacional de la Mujer, una fecha que se conmemora en muchos países del mundo. Cuando las mujeres de todos los continentes, separadas por fronteras nacionales y diferencias sociales, culturales, políticas y económicas, se unen en un día (su día), se encuentran frente a una tradición de más de cien años de lucha en pro de la igualdad, la justicia y el desarrollo, por lo que es un excelente momento para hacer algo más que “celebrar” y sentirse empoderadas o inspiradas. Se trata de una ocasión perfecta para hablar sobre la importancia de las mujeres en la sociedad y los retos a los que nos enfrentamos.

Y en el video vemos como en un momento se tornan las luces en violeta, y por que el color violeta, hay muchas teorías que explican el uso del color violeta como símbolo del movimiento feminista. Una está relacionada con los hechos acontecidos en una fábrica textil de Estados Unidos en 1908, cuando las trabajadoras de la empresa Cotton New York se declararon en huelga, y el dueño prendió fuego al edificio donde laboraban las trabajadoras, lo que provocó la muerte de 129 mujeres que estaban encerradas en la fábrica.

La leyenda cuenta que las empleadas estaban trabajando con telas de color violeta, de ahí el color característico de la lucha feminista. Algunos señalan que era el humo que salía de la fábrica el que tenía ese color, que pudo apreciarse a kilómetros de distancia.

Otra de las teorías que relacionan al violeta con la lucha de las mujeres es la relación entre color y movimiento. Si el feminismo es igualdad de hombres y mujeres, se juntan los colores azul y rosa y el que sale, violeta, es el color de la igualdad.

Y una tercera es la de la a activista inglesa del siglo XIX, Emmeline Pethick, que lo explicaba de esta manera: “El violeta, color de los soberanos, simboliza la sangre real que corre por las venas de cada luchadora por el derecho al voto, simboliza su conciencia de la libertad y la dignidad”.

En este video estamos ante una obra que Johannes Bramhs escribió en 1869, “La Danza Húngara Número 5”. Que está inspirada en el folclore de Hungría. En esta época, en el romanticismo, se empezó a valorar la importancia de la música popular de los diferentes pueblos.

Prueba de ello es que en la música del romanticismo (estas Danzas húngaras de Brahms son uno de tantos ejemplos) nos vamos a encontrar como esos rasgos musicales propios de la música popular son utilizados por los compositores e introducidos dentro del marco de la tradición de eso que llamamos música clásica. ¿Cómo lo hacen? Pues asumiendo sus ritmos, sus modulaciones, sus cambios de tempo…

La Danza Húngara Número 5 es una obra escrita para piano a cuatro manos aunque no es extraño que cualquiera que haya escuchado la pieza, la recuerde interpretada por una orquesta. Brahms compusó la obra para piano a cuatro manos pero el éxito que tuvo le llevó a hacer versiones, una primera de los dos primeros cuadernos para piano a dos manos y una posterior para orquesta de las danzas nº 1, 3 y 10. Las danzas húngaras son un grupo de veintiun alegres danzas, basadas su mayoría en temas húngaros. Pero claro, estamos hablando de la número 5º, pues sí, las versiones orquestales que conocemos, que son muchísimas, no pertenecen a Brahms, las han hecho otros músicos y de todas ellas cabe destacar las orquestaciones de Dvorak.

Bramhs en su tiempo fue uno de los más grandes compositores y considerado a la misma altura que Bach y Beethoven, con los que forma las tres míticas «B» alemanas de la historia de la música.

A través de 65 cortes de canciones de 10 segundos cada una, estos músicos recorren la historia del rock en 60 años

Podriamos llamar Rock a un conjunto de géneros variados de música popular, descendientes más o menos del Rock n’ Roll original nacido en los Estados Unidos en la década de 1950, como fruto de una fusión entre la música Country y el Rhythm and Blues.

Típicamente, el Rock es un género reconocido por la predominancia de la guitarra eléctrica, con canciones de compás 4/4 y una estructura verso-estribillo. Pero en su evolución particular es difícil hoy en día dar con características realmente comunes.

Repleto de romanticismo y belleza, el ballet “El lago de los cisnes” de Piotr Tchaikovsky es considerado la más espectacular obra del repertorio de la danza clásica. Su coreografía requiere gran destreza y elevada capacidad técnica en la interpretación de los personajes por parte de los bailarines.

El lago de los cisnes es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos, que fue encargado por el Teatro Bolshói en 1875 y se estrenó en 1877.

En el video de hoy escuchamos la “Danza de los pequeños cisnes”, es un famoso baile del lago de los cisnes, del segundo acto del ballet. Pero la curiosidad de este video es que los cuatro cisnes se convirtieron en cuatro ranas pequeñas

Rock and Roll viene del inglés «Balancearse y rodar», nació en Estados Unidos a mediados de los años 50, este nuevo ritmo llamó la atención del público por el contraste que suponía respecto a la música melódica de la época. el nuevo género electrizante, generó una revolución donde lo más importante era no parar de cantar y bailar dejando a un lado la sensiblería y el romanticismo.

Aunque Elvis Presley fue la figura más repesentativa del género, parece ser que uno los iniciadores fue el saxofonista Alan Freed que organizó en Cleveland la primera concentración juvenil a ritmo de Rock and Roll con más de treinta mil personas. Fue esta la primera vez que la prensa habló de la «locura del Rock and Roll» y Bill Haley que allá por 1955 grabó «Rock around de clock» primer disco de este género que alcanzó los puestos más altos en las listas de éxitos de todo el mundo. En el video de hoy vemos a Bill Haley & His Comets con la canción “Rip It Up” en el año 1956.

Esta generación de adolescentes se rebeló contra la música que escuchaban sus padres, estos quedaban horrorizados, sobre todo con el tipo de baile, en ocasiones sus canciones fueron prohibidas en radios y escuelas. Pero cuando apareció Elvis Presley en escena, las audiencias se dispararon, haciendo llegar el rock and roll a las masas.

El interés empezó a disminuir en los Estados Unidos, a principios de 1960, comienza a decaer y deja de ser el ritmo que representaba a la juventud, dando paso al género denominado rock, creando diferentes géneros musicales, como son el hard rock, punk rock, rockabilly, garage rock, etc.

“Die Zauberflöte” (La flauta mágica) es una ópera de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en alemán de Emanuel Schikaneder.

Se estrenó el 30 de septiembre de 1791 en el Theater auf der Wieden de Viena (hoy An der Wien), y fue el último estreno de Mozart, que dirigió las primeras representaciones, muriendo a los dos meses cuando la obra aún se encontraba en cartel.

La flauta mágica no es técnicamente una ópera sino un Singspiel, un género popular y teatral típicamente alemán que alterna partes habladas y cantadas, parecido a la opéra-comique francesa, a la ballad-opera inglesa y a la zarzuela española.

El argumento de esta obra ha sido muy controvertido, mientras que muchos investigadores la ven simplemente como un cuento de hadas, del triunfo del bien sobre el mal, otros la ven como el camino hacia la iluminacón, hacia el conocimiento, “La flauta mágica” de Mozart contiene mucho del pensamiento humanista. La clara elevación de este género con ideales humanista-masónicos en un principio no fue muy bien recibida por los ciudadanos sencillos de Viena, y, por lo tanto, el éxito de la obra al principio fue muy modesto. La reservada acogida de la obra dio paso a un éxito que crecía constantemente. Fue evidente que esta ópera de Mozart también necesitó su tiempo para poder ser completamente apreciada en su abundancia temática y en su profundidad…

La música de toda la ópera es de una extraordinaria calidad y variedad conformando una de las partituras más admirables de la música europea.

En el video de hoy, la aria ‘Der Vogelfanger bin Ich ja’ (Soy el cazador de pájaros), Papageno se presenta al público como el pajarero, alegre, despreocupado, pero con un gran deseo: tener una compañera. Representa al hombre natural y común, al ser humano humilde y bueno.

“Der Vogelfänger bin ich ja
Stets lustig, heißa, hopsassa!
Ich Vogelfänger bin bekannt
Bei Alt und Jung im ganzen Land.
Weiß mit dem Locken umzugehn
Und mich auf’s Pfeifen zu verstehn.
Drum kann ich froh und lustig sein
Denn alle Vögel sind ja mein.”

“Yo soy el pajarero,
Siempre alegre,¡ole, upa!
como pajarero soy conocido por
Viejos y jóvenes en todo el país.
Cazo con reclamo y toco la flauta.
Puedo estar alegre y contento,
Porque todos los pájaros son míos.”