Category Archives: General

Retrat: Annie Leibovitz

Va nèixer a Waterbury, Connecticut, el 2 d’Octubre de 1949.

Va ser la primera dona a exposar a la Galeria Nacional de Retrats de Washington D.C,i també la ultima de fotografiar al cantant John Lennon.
És una gran fotògrafa coneguda pels seus retrats de gent important, celebritats, tot i que també ha practicat la fotografia documental i de paisatges.

Retrat: Gregory Crewdson

Neix el 26 de setembre de 1962 a Brooklyn, Nova York. El seu treball és reconegut per les seves escenes surrealistes de llars i barris suburbials de les ciutats nord-americanes. D’adolescent va formar part d’un grup de punk rock .

A mitjans dels 80′s estudia fotografia al Suny College (State University of New York), prop del port de Chester a Nova York i rebrà el Màster en Belles Arts en fotografia a la Universitat de Yale al 1988.

L’obra de Crewdson ha estat exhibida en nombroses col·leccions públiques, especialment el Museu d’Art Modern, el Museu Metropolità d’Art, el Museu Whitney d’Art Americà, el Museu de Brooklyn, el Museu del Comtat de Los Angeles i el San Francisco Museum of Modern Art. Una retrospectiva de la seva obra, que abasta tota la seva carrera, en el període 1985-2005, s’exhibeix des del 2005 en els principals museus i galeries de tota Europa.

 

La seva fotografia s’ha catalogat sovint com de ‘realisme màgic’.

 

Les imatges mostren ambients onírics i inquietants. Paisatges urbans desolats, carrers buits, misterioses persones que deambulen per carrers mullats, algunes desesperadament solitàries. Hi ha dones nues que reflexionen amb el cap baix i un home en silenci assegut al llit que es perd en la penombra. Gregory Crewdson diu que la construcció d’aquests escenaris és com la construcció del món.

Crewdson creu que les seves fotos han de tenir primer bellesa, però la bellesa no és suficient.

Busca una conjugació dissimulada d’ansietat, desolació i por, col·lisió del que ens resulta familiar amb el que és estrany.

 

Les seves fotografies provenen de la seva necessitat racional de fer un món perfecte i la impossibilitat de aconseguir-ho.

RETRAT: Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron (11 Juny 1815 – 26 Gener 1879)

Va ser una fotògrafa Britànica que, tot i la seva curta carrera fotogràfica -iniciada als 48 anys quan li van regalar una camera- basada bàsicament en retrats de famoses del moment.

Encara que el seu estil no va ser gaire apreciat en la seva època, les seves obres han tingut molta influència en la fotografia moderna, especialment pels seus retrats de primer pla.

Les seves fotografies es caracteritzen per tenir un efecte flou -o sigui, poca nitidesa buscada-, això sumat a l’expressió mística dels seus models fa que tota la seva obra tingui un to poètic molt interessant i característic.

Saray Espinosa i Paula Rísquez

Richard Avedon

Richard Avedon

 

Richard Avedon  va néixer a Nova York el 15 de maig de 1923 i va morir a  San Antonio, Texas l’1 d’octubre de 2004. fou un fotògraf nord Americà. Avedon fou un reconegut fotògraf de moda i gran retratista dels anys cinquanta. Ell, sembla obsessionar-se amb el desafiament en la cerca de la “màscara”, i de l’altra cara que tots portem a dins. El fotògraf, ens impacte amb la seva visió de “l’anti-retrat”. És a dir, que no busca la part estètica de les persones, si no, captar l’ànima interior.

Feia uns retrats molt senzills, però profundament psicològics, de persones famoses i desconegudes en contraposició d’un fons blanc. És basava en captar el límit entre lo privat i lo públic, entre l’exterior i el nostre interior. La seva tècnica era senzilla, encara que consistia en la derrota anímica del fotografiat mitjançant llargues i cansades sessions de fins a quatre hores. Així el retratat, indefens, era capaç de mostrar la seva personalitat més sincera, sense amagar cap mentida.

Tècnicament va sorprendre per les dimensions dels seus treballs, impresos a escala monumental, ressaltant la figura sobre el fons blanc, donant-l’hi una forma escultòrica i volumètrica. La seva obra ens parla directament del pas del temps i la seva influència en l’ésser humà i el camí cap a la mort. Els retrats impactants i fins i tot durs, que apareixen davant la camera sense maquillatge, fatigats o tristos, tal i com es trobaven en aquell moment, són els que clarament denoten aquesta inquietud.

 

   http://www.richardavedon.com/ (Enllaç a la seva pàgina web)

RETRAT: Cindy Sherman

 

 

 

 

Cindy Sherman (19 de Gener del 1954 – actualitat)

És una fotografa i directora de cinema americana, més coneguda pels seus retrats conceptuals. Tot i que ella no s’hi considera, és un dels referents del feminisme ja que en gran part de les seves sèries fotogràfiques que denuncien els estereotips de les dones de les pel·lícules, televisó i revistes.

Habitualment es fotografia a ella mateixa disfressada de diverses maneres. Ella asumenix totes les tasques a l’hora de crear les seves fotografies; autora, directora, estilista i, per suposat, model.

 


 

 

 

 

 

 

 

 

Saray Espinosa i Paula Rísquez

Retrat: Cecil Beaton

Cecil Beaton va néixer l’any 1904 a Londres.
Va començar a interessar-se per la fotografia als 8 o 9 anys, a partir de la institutriu de les seves germanes que l’ensenyà a fer les coses degudament.
Fotografiava escenes on apareixien les seves germanes i intentava que s’assemblessin als retrats dels fotògrafs de l’època.

Des dels inicis fotografiava a la gent amb un estil particular. Tenia la idea de voler fer quelcom completament nou. No volia que les persones s’assemblessin a si mateixes, volia disfressar-les. Les seves fotografies tenien un humor particular, per a ell el sentit de la teatralitat tenia molta importància.
Beaton és va inspirar en la pintura i l’escultura per crear un estil carregat sempre de glamour i dramatisme.

La bellesa va dominar l’univers i l’horitzó  de Cecil Beaton. L’influent artista anglès, 
va fotografiar a la realesa i les celebritats.
“La bellesa”,  va declarà Cecil Beaton en 1928. “És la paraula més important del diccionari. És sinónim de perfecció, esforç, veritat i bondat”.

Va ser fotògraf de moda, escènograf de teatre i reporter de guerra.

Retrats: Rineke Dijkstra

La fotògrafa holandesa Rineke Dijkstra va néixer a l’any 1959 al 2 de juny. Entre el 1981 i 1986, va assistir a l’academia Gerrit Rietveld que es troba a Amsterdam.

Normalment feia retrats individualment, fotografiava a gent en plena adolescència, joves fent el servei militar o anant a discoteques. També es destacava en fer fotos a dones nues que acabaven de parir. Podríem dir que no buscava la bellesa sinó, tal com és l’ésser humà. Treballa amb gent que no es troba guapa.

Les seves fotos són simples i força buides tan pel que fa en als fons que utilitza com per la posició de les persones retratades. Els fons són minimalistes. Les persones normalment estan dretes i mirant a càmera. No hi ha felicitat, ni dramtisme; sinó persones insegures i solitàries que posen a vegades indiferents davant la càmera.

Treballava en sèries de fotografies, una de les més conegudes és Beach Portraits, on es veuen adolescents de diferents condicions socials en una mateixa situació,  gairebé nuus davant el mar i dins un cos en desenvolupament que no poden controlar. Una altra sèrie molt coneguda va ser fotografiar la mateixa persona en una diferència de 20 mesos amb els seus canvis una d’aquestes va ser a Israel a l’any 1999-2000.

Júlia Solà i Ariadna Corney