Monthly Archives: September 2008

Crònica somniant amb Arcàdia perduda

Estimats Crispetaires,

Ja torno a ser aquí, m’he acomiadat del paradís de la foscor i els somnis i torno a xafar de peus a terra esperant un altre setembre que em porti a l’Arcàdia somniada de tot rosegador d’imatges.

Quatres dies, catorze pel·lícules i més txacolí i mariscades de les estrictament necessàries però, ja se sap que els rosegadors som volubles i els pecats de la golafreria ens van portar a saltar-nos alguna sessió.

L’edició del 2008 ha estat molt seriosa perquè les pel·lícules portaven el segell de cinema transcendent i reflexiu, deixant de banda una divertida sortida de to a la francesa com Louise-Michel dels irreverents gignolistes Benoït Delépine i Gustave Karven sobre com afrontar la deslocalització de l’empresa que manté matant el director. La resta va ser un menú típic d’un certamen d’aquest nivell: un plat iranià com A sound of sparrows amb gent molt pobra però molt bona, gent que viu al camp i es corromp quan es posa en contacte amb la ciutat (cada any cal donar algun premi a un pel·li d’aquest perfil), un bon sushi cuinat per l’insuperable Hirokazu Kore-Eda a Still walking, on uns japonesos amb pensament i costums molt occidentals intenten afrontar el terrible problema quotidià de relacionar-se amb la família -qui no s’hi senti identificat és que no és d’aquest món-, Tiro en la cabeza, un plat conceptual servit per Jaime Rosales, dur per la forma i dur per la temàtica però que no ens va decebre perquè venia de la ma d’un director que sempre diu que posa idees sobre la pantalla i que cada idea requereix una forma diferent de posada en escena. En aquest cas es tracta d’una pel·lícula no parlada -però no muda-, que converteix el director en una mena de naturalista que fa un documental per al National Geographic seguint un espècimen terrorista: demolidora i massa arriscada per tenir premi. Una baclava turca anomenada Pandora’s box, un pèl agredolça -en el millor sentit de la paraula- que segueix la problemàtica que genera en un família el fet que la mare pateixi alzeimer i ningú es pugui fer càrrec; un mena de Balada del Narayama sense arribar als nivell de dramatisme del mestre Shohei Imamura. I, per les postres, galetes daneses però no de les barates que es compren a Andorra en caixa rodona de metall, no, autèntiques galetasses daneses que ens van petar en totes les galtes. Director i actors coneguts del festival que van posar en solfa un argument molt nietzstià: un home que vol prendre les regnes de la seva vida, decideix formar part d’un experiment dels laboratoris on treballa el seu cunyat i comença a prendre unes pastilles que suposadament són per a la depressió. A poc a poc, s’adona que la seva voluntat creix i que pot imposar-la per damunt dels altres, els seus desitjos es realitzen si ell vol i juga amb la seva voluntat de poder fins extrems insospitats… Només us diré que tant de bo, Fear me not es pugui veure algun dia a les pantalles de Tarragona perquè és “bocatto di cardinale” per a qualsevol pobre rosegador de crispetes.

Em van quedar per veure propostes com Dream de Kim Ki-Duk o Camino Javier Fesser i vaig fer tot el possible per perdre’m El patio de mi cárcel però, ja se sap, les ratetes no tenim grans rendes i la vida a Donostia és cara…

Vaig començar aquest article abans que es fes públic el palmarès d’aquesta 56 edició i he de dir-vos que, exceptuant Jaime Rosales que ha rebut el premi de la crítica, perquè d’altra manera, semblaria que la crítica comença a patir certa miopia, la resta de premis són força discutibles.

El premi al millor director per a Michael Winterbottom, hauria estat molt més encertat en qualsevol de les anteriors edicions en què va presentar pel·lícula a concurs –Tristan Shandy per exemple- que no pas per Genova. Una cinta avorrida que no arriba a complir objectius, si és que en tenia i tampoc arriba a aprofundir en el tema de com afrontar la pèrdua d’una mare i esposa des de la perspectiva de les filles o del marit i on el sempre insípid Colin Firth segueix sent incapaç de fer altra cosa que representar-se a si mateix i vagar pel set de rodatge (amb tots els respectes a les seves fans).

El premi a la millor actriu a Tsilla Chelton de vuitanta i molts anys és un encert total. Si no hagués vist l’actriu tombant pels carrers de Donostia, hauria pensat que patia alzeimer de veritat després de la seva increïble interpretació i en aquest sentit, he de dir que és molt millor la protagonista que la pel·lícula tot i que Pandora’s box no és una mala pel.lícula i que està plena de bones intencions, penso que hi havia propostes més arriscades.

I per acabar una comiat a Paul Newman amb qui mai deixarem de somniar…. Bona nit

RATATOUILLE

El Festival

Estimats,

Aquesta Rateta que us informa de tot el que es mou per les pantalles i és de bon rosegar, no sap idiomes i, per aquest motiu, tot i que ja voldria anar a Cannes, Venècia o Berlín, de moment, s’ha d’acontentar amb Donostia. No vull dir pas que aquest sigui un festival de consolació per a gent poc destra en llengües estrangeres perquè Donostia no decep mai i, si més no, quan ja s’està tip d’imatges es pot recórrer a les tapes locals que són un delícia per als paladars més exigents. Però anem per feina, perquè la programació que es presenta aquest any demana que si encara no heu reservat hotel us compreu una tenda de campanya amb l’objectiu de plantar-vos davant el cub de Moneo per tal de no perdre ni un fotograma del Festival.

Al marge de Bardem, Banderas, Woody Allen, Jonathan Demme (President del Jurat) i Colin Firth en una peli seriosa de Michael Winterbotton, podrem veure també la darrera pel·lícula de Jaime Rosales anomenada Tiro en la cabeza que promet ser una potent reflexió sobre els terroristes, la darrera proposta de Kim Ki-duk, que no podrà anar al Festival perquè recentment ha patit un accident i, també, El cant dels ocells d’ Albert Serra que promet ser el més “destroyer” del certament.

Amb els pocs dies que estarem a La Bella Easo, intentarem veure tot els que ens passi per davant i anar a totes les rodes de premsa que puguem aguantar a fi d’informar-vos puntualment d’una de les cites cinèfiles més ineludibles. Mentre, us deixem amb la web del Festival per tal que pugueu xafardejar una miqueta.

Tot i que ja sabeu que sóc addicta als formatges us prometo provar el xacolí i un bon lluç a la basca. I per no semblar massa dolentota us deixo unes imatges del concert de jazz de Diana Crall que van poder escoltar el privilegiats habitants de Donostia, aquest darrer juliol, en el marc del Festival de Jazz.

Bon appetit,

Ratatouille

Els ulls de Benicio

Estimats,

Un cop acabat l’estiu estic una mica desganada i em costa preparar-vos un bon menú perquè el mes de setembre encara és un mes fluixet cinemotgràficament parlant. Haurem d’esperar el Festival de Donastia per començar a veure les grans estrenes de la tardor però, mentrestant, podem parlar de petites joies que han anat sorgint com a bolets de final d’estiu.

Després de veure Ché El Argentino de Stephen Shoderberg vaig quedar -pobreta rateta rosegadora- profundament consternada. No podia entendre on o què mira un actor o amb què pensa quan, com Benicio del Toro, és capaç de mirar-nos com ens mira quan està totalment transformat en Ernesto Che Guevara. I és en aquests moments quan un ésser minúscul com jo, creu en el miracle del cinema.

Benicio del Toro ens mostra uns ulls plens d’esperança en una revolució naixent, fins i tot quan s’ofega a causa de les crisis asmàtiques, quan parla amb els seus homes o cura els pagesos que troba camí a Santa Clara i automàticament en el seu contraplà a l’ONU o a l’entrevista (amb sobri blanc i negre), la seva mirada és la d’un home que ha passat a l’acció política: llavors el seu esguard perd la lluentor i la transparència del revolucionari i la mirada s’enfosqueix i es fa taciturna. És en aquestes ocasions quan els pobres mortals ens adonem de la transcendència i del virtuosisme d’un actor i la sàvia mà del seu director.

Així doncs, us recomano que encara que us definiu com a “post maig del 68” i seguiu una línia més nihilista en les vostres vides i les grans revolucions ja no connectin amb els vostres ideals, sobretot, no us perdeu Che El Argentino perquè mirades com la de Benicio del Toro ja no es veuen.

I per acabar, abans que la retirin de la cartellera, cal verure: El tren de las 3.10 de James Mangold amb Russell Crowe i Christian Bale que passa de representar Batman a encarnar un granger coix i sense valentia. Un duel interpretatiu, una represa del western en la línia més clàssica sense haver de recórrer a un registre crepuscular i un guió crescut i augmentat sobre la base de la versió de 1957 interpretada per Glen Ford.

Russell Crowe que encarna un bandoler intel·ligent, psicòleg, amb el do de la paraula, que sap utilitzar per encantar les seves víctimes i que, també sap reconèixer el seu alter ego quan el veu surt de la pantalla, es desborda i ofega Glen Ford amb un interpretació totalment genial que té seva la rèplica en Cristian Bale; un pobre granger que s’ha de guanyar el respecte del seu fill adolescent i que va creixent a cada pas del metratge. Tot plegat per sucar-hi pa. Una salsa, d’aquelles de l’àvia, que acompanyaven un bon conill, amb una mica de xocolata per espessir, que mereix ser fruïda amb tota la dedicació de les nostres papil·les gustatives.

Bon profit i bon inici de temporada,

 

La vostra Ratatouille

La dualitat de l’heroi: El cavaller obscur

Estimats en la foscor,

És ben cert que vénen temps complexos, difícils i incerts i el cinema com a “forma que pensa”; com deia Godard recull aquestes dificultats. El dimecres 27 de juliol, Carlos Losilla escrivia un article al Culturas de La Vanguardia amb el títol de Apocalipsis, ¿ahora?, sobre un dels meus temes favorits el caos i la fi dels temps que us recomano molt i molt. Però tornem al cinema que pensa per parlar de la darrera tramesa de Batman signada per Cristopher Nolan, que menys agafar la càmera, ha fet tot en la seva pel·lícula, la qual cosa és tot una heroicitat als dies si es té present que l’home treballa a Hollywood.

Des que Tim Burton va abandonar la franquícia Batman, aquesta va deixar de ser gòtica per passar, a les mans de Joel Schumacher, a tenir un to kitsch i un regust lisèrgic. Finalment, a les mans de Cristopher Nolan, -pare d’un producte únic com Memento- el nostre estimat ratpanat, heroi de la foscor, converteix en una història tan real com la vida mateixa -segur que Mèxic DF és més perillosa que Gotham City- les seves aventures envinyetades.

Batman és, tal com anuncia en la seva declaració d’intencions El Jocker, una pel·lícula sobre el caos. Al dolent actual ja no es mou pels diners, la fama o el poder: només li interessa remoure les consciències, agitar les ments benpensants, sumir la població en un estat d’incertesa i contradicció i asseure’s a veure què passa per poder constatar que l’home és, realment, un llop per a l’home que es mou pels diner i la revenja.

El cavaller obscur no té una estètica fosca ni gòtica però és la més obscura de les sis pel·lícules estrenades sobre l’heroi perquè analitza temes fonamentals per a la nostra societat com l’augment de la inseguretat ciutadana, les dificultats per mantenir l’ordre des de només la llei i la impossibilitat de mantenir-se fidel a uns objectius entomant totes les conseqüències, encara que algunes no siguin coherents amb l’ètica de l’heroi.

El fiscal Harvey Dent, interpretat de forma impecable per Aaron Eckhart i que no ha estat lloat com Heath Ledger, és la plasmació del missatge de la pel·lícula: és l’home de les dues cares; una de WASP impecable, el cavaller blanc que salvarà la ciutat i, l’altra, la cara fosca, cremada que ha vist el mal i el porta escrit per la seva voluntat -renúncia als injerts per reconstruir el seu rostre-. I és que ja fa temps que els herois no són plans, han deixat la seva inocència i saben que la lluita implica deixar pel camí molts dels ideals d’abans. Batman, encarna l’heroi fosc per excel·lència sap que ja ha deixat tantes parts d’ell mateix pel camí que li manca un relleu, algú que pugui donar la cara, que sigui capaç d’aconseguir que la ciutat torni a creure en els ideals i decideix posar la seva confiança i la seva feina de justicier al servei d’aquest. A la fi només pot esdevenir boc expiatori per tal d’aconseguir que la imatge del fiscal resti immaculada. En fí, un reflexe de la política -de la necessitat de líder carismàtics- i del poder dels mitjans per crear mites. Tota una paràbola de la modernitat.

Jo, que com a rosegaire, tinc certa aparença de ratpenat sense ales, m’hi he sentit molt identificada.

Que vagi de gust,

 

RATATOUILLE