😛

El reggaeton és un estil musical que varia del Reggae en espanyol, influenciat pel hip hop de les zones de Miami, Los Angeles i Nova York. Les peculiaritats del reggaeton són les seves lletres parlades en espanyol, i la seva influència d’altres estils musicals hispans.

Història

Les arrels del reggaetón començar a Panamà en els anys 1970, després va ser evolucionat i renovat a Puerto Rico en els anys 1990 on va rebre el seu nom. El reggaetón comença com una adaptació del reggae jamaicà (i del posterior dancehall jamaicà) a la cultura hispana a Panamà. Els orígens del reggaetón van començar amb les primeres gravacions de reggae llatinoamericanes fetes a Panamà durant els anys 70. La influència del reggae jamaicà en la música panamenya ha estat molt forta des de principis del segle XX, quan van importar treballadors de Jamaica per a construir el Canal de Panamà. [2] El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato i Apache Nessreggae en espanyol. Mentrestant, durant la dècada del 80 el raper de Puerto Rico, Vico C, va llançar discos de Hip Hop en espanyol a la seva illa nativa. La seva producció va ajudar a estendre el so del reggaetón, per la qual cosa se li dóna tant crèdit a aquest raper. L’extensió del moviment del reggae en espanyol en les comunitats llatinoamericanes del i en els centres urbans dels Estats Units va ajudar a incrementar la seva popularitat. [3] Artistes com van començar a cantar reggae en idioma espanyol per primera vegada. Era una pràctica comuna traduir les lletres del reggae de Jamaica a l’espanyol i cantar en les seves melodies originals, aquesta forma va ser anomenada

Daddy Yankee, un dels exponents del gènere.

Es comença a escoltar el reggaetón a principis dels anys 1990, amb cançons de rap en espanyol de fort contingut, com Sóc del carrer de Vico C. El gust pel rap va donar fruit a èxits com L’escola, de Ruben DJ, i Gata SandungueraMey Vidal. La fusió del ritme reggae amb el rap en espanyol va donar origen a una fusió que ha evolucionat fins al que avui coneixem per reggaetón. Entre les primeres cançons de la fusió destaca «Em llevo els diumenges”, de Wiso G, que va ser flanquejat amb exponents com Big Boy i produccions més viables del propi Vico C. El gènere va començar encunyant el terme underground a Puerto Rico, ja que a causa del fort contingut de les seves lletres i la naturalesa del seu llenguatge, era distribuït de manera clandestina entre la joventut. El primer cassette que es va poder vendre comercialment va ser Playero 37, on van començar cantant Daddy Yankee, Màster Joe & OG Black i altres. El reggaetón va passar de ser gènere clandestí a l’única música que escoltava en sistemes d’àudio amb gran baix, donant al seu torn un auge en equips de música en tot tipus d’actuacions. La comercialització va donar pas a les «tiraeras»: DJ enemics amb el seu bàndol de cantants o “corillos» van començar una guerra lírica, on es va anar escalant l’enemistat i la picabaralla. Aquestes picabaralles i moltes altres van fer decaure el reggeaton a la fi dels anys 1990 (1997-2000). de

Un acord entre tots els bàndols d’acabar amb la «tiraera» va permetre que es destaquessin artistes a la mateixa vegada que compilacions. Benny Blanco presenta Daddy Yankee i Don Chezina van sortir al mercat, però la gent va seguir preferint les compilacions de diversos artistes.

Es va seguir escoltant el ritme, ja popular entre la joventut, que va arribar a calar en els sentits rítmics de la resta d’Amèrica Llatina i els Estats Units, el que li ha donat una posició no esperada per a un gènere que l’any 2000 es va considerar a penombra. Aquest fenomen internacional es va iniciar amb l’aparició del duo Héctor i Tito, qui van ser els primers reggaetoners a omplir concerts i en mostrar al món aquest gènere amb temes com ara Baila Morena, entre altres. A partir d’aquest any va entrar en el seu moment d’apogeu, coneixent l’estil en múltiples països.
Anys 1970

El General després de la seva participació al Festival Internacional de la Cançó de Viña del Mar

El Reggae en espanyol va ser desenvolupat com a resultat de la immigració de Jamaica a Panamà com a resultat del Canal de Panamà. Finalment, molts d’aquests jamaicans tenien intencions de tornar a Jamaica, però molts d’ells van acabar quedant-se, i finalment assimilats i es va convertir en part de la cultura. Mentrestant, en la dècada de 1970, els panamenys com El General, va començar a prendre el reggae i lletres de les cançons cops i cantant sobre ells amb lletres en espanyol. També es va accelerar batecs Reggae, i va afegir elements hispans i llatins a ells. La música va continuar creixent durant el decenni de 1980, amb moltes estrelles en desenvolupament a Panamà. El General ha estat àmpliament considerat com el “Padrí del Reggaeton”, per la seva so únic, amb ritmes llatins. El General va deixar el càrrec el 2004 de la indústria de la música, i des de llavors ha estat treballant per ajudar els nens desfavorits de Panamà.
Anys 1990

Reggaeton es deriva de l’art post-juvenil de música de Reggae en espanyol dels 70, i principis dels 90 a Puerto Rico. Abans del reggaeton va esclatar a mitjans dels anys noranta, els artistes joves del carrer, amb forta influència oriental East Coast hip hop, va derrocar casset pistes fàcils d’adquirir dins la seva comunitat (àrea insular dels Estats Units) sobre el seu estat. Al costat d’aquesta primerenca influència de hip hop, reggae-rap i l’estil evolucionat del reggae panameny finalment fusionats conformen el que és el reggaeton.

Tego Calderon “El Abayarde”

Resident, integrant de Calle 13.

L’any 2008, artistes de reggaeton com Don Omar, Daddy Yankee, Tito “El Bambino”, Wisin & Yandel, Héctor El Father, entre d’altres, van realitzar a Puerto Rico un homenatge a Nando Boom, que ells l’han anomenat el Pare del reggaeton i el qual ells li han agraït pel seu llegat musical en aquest gènere. En aquest mateix any Nando Boom promocionar el seu àlbum Nando Boom: Returns, on cada un d’aquests artistes de Puerto Rico van interpretar temes costat de Nando Boom a manera de compilació. [4] [5]
Anys 2000

Amb la influència en Estats Units, de NORI, fat Joe, Nina Sky i Pitbull, van donar resultats el 2004, juntament amb la producció de Nina Sky, amb la cançó Escolta meva Cant, que van oferir destacats artistes de la mà de Tego Calderón i Daddy Yankee d’aquesta manera el reggaeton ràpidament va guanyar popularitat als EUA Poc després, Daddy Yankee ha cridat l’atenció de molts artistes del hip hop amb la seva cançó Cors, estil de conducció a tot el país. També el 2004, XM Ràdio va llançar un canal anomenat Foc (XM), que només reprodueix música de reggaeton. El gènere també ha servit com a base i fonament per a un fenomen modern de la ràdio comercial nord-americana, més conegut com Hurban, una combinació dels termes hispà i urbà que s’utilitza per evocar les influències musicals de hip hop i la música d’Amèrica Llatina. La formació de hip hop, reggae i reggaeton ha ajudat a contribuir a la cultura urbana llatinoamericana, mantenint molts aspectes de la seva herència hispana. La música es relaciona amb moltes de les qüestions socioeconòmiques als Estats Units com el gènere i la raça en lloc de connectar amb el hip hop. [6]
Augment de popularitat

El reggaeton es va ampliar i es va fer conegut quan altres productors van seguir els passos de DJ Playero, igual que DJ Nelson i DJ Eric amb àlbums com: DJ Playero 37 (on Daddy Yankee comença la seva carrera com a cantant), The Noise: Underground, The Noise 5 i The Noise 6, que van ser molt populars a Puerto Rico, ia la República Dominicana. [edita] A Amèrica gràcies a Panamà es va donar a conèixer el reggaeton per artistes com: Ivy Queen, Baby Rasta & Gringo qui van ser els primers boricuas en incursionar en terres panamenyes durant aquest any. Discos com Tanca els ulls ben, es van donar aquesta primera remesa de temes boricuas. [7] Cantants com Don Chezina, Tempo, OG black i Màster Joe, i Lito & Polonès, entre d’altres també van ser molt populars.

El nom de reggaeton només va ser predominat en la dècada de 1990 (des del període de 1994 fins al 1995) amb el beat Dem Bow que caracteritza a aquest gènere, que és més un contrast del reggae, dancehall, i derivats del hip hop [8 ] amb pistes que van ser prèviament ja creades.
Característiques
Dembow

El ritme del Dembow en si va ser descobert i produït per DJ’s de dancehallShabba Ranks. El disseny del tambor i la percussió es crea a través d’una caixa de ritmes. La creació de la caixa de ritmes en els finals de 1970 va revolucionar la música dancehall, i molts dels productors de dancehalldancehall diferents. El Dembow en el reggaeton és la base i l’esquelet en la percussió. Altres ritmes utilitzats en el reggaeton són “Bam Bam Riddim”, “Poc Man Jam”. Com a conseqüència d’això, les diferents mostres s’han utilitzat per crear el Dembow del reggaeton. jamaicans a finals de 1980 i principis de 1990, va ser destacat en la cançó Dem Bow d’utilitzen aquestes caixes de ritmes per crear ritmes de

Així com reggaeton segueix evolucionant, també ho fa el ritme Dembow, i molts dels èxits més recents de reggaeton incorporen un ritme més lleuger i amb adorns de música electrònica. Exemples poden ser escoltats en cançons com “Permeti’m” (cançó de Wisin i Yandel) i “Pa ‘Que La Passades Bé” (cançó de Arcàngel)

Les línies de baix i un ritme repetitiu són les característiques del Dembow. Té una sincronització característica per la qual es guien la majoria de les cançons, donant una referència fàcil per al ball. El ritme és una variació de les línies rítmiques del dancehall jamaicà, que a mitjan dels anys 1980 fusionava rítmiques inspirades en el funk, creant així ritmes forts i ballables.

El DJ és tan important que, en general, a l’inici de les cançons dels cantants nomenen al o als DJ que barregen la pista de la cançó. Una altra de les seves característiques són les veus estridents, que són distorsionades amb equips electrònics, afegint un suau ressò que li dóna més poder a cada paraula pronunciada (tipus dub, per exemple).
Lletres i temes

Les lletres del reggaeton es caracteritzen per recolzar-se en la rima per aconseguir que la cançó sigui enganxosa i de fàcil identificació per al públic. Aquest estil de rima està també inspirat en el raggamuffin i dancehall jamaicà, encara que principalment en el rap. Els temes de les lletres des d’un origen són de denúncia social. Les lletres de les cançons s’assemblen a les del hip hop. Igual que el hip hop, la majoria de cantants de reggaeton reciten les seves cançons amb estil de rapHip Hop, un percentatge significatiu dels artistes de reggaeton també són cantants que poden barrejar el rap i el cant. El Reggaeton va començar com un gènere compost per artistes en la seva majoria homes, però que amb el temps augment el nombre d’artistes dones. Artistes com Ivy Queen, K-ries, Mey Vidal, Adassa, La Sista, Nina Sky i Glory. en lloc de cantar melòdicament, encara que les cançons de reggaetón abans fossin crítiques a les que són a les d’avui en dia, a diferència de la música

Els temes de les lletres típics solen parlar de denúncia social, reflexió, històries d’amor, breus anècdotes i els problemes de la vida. En alguns casos, aquests temes inicials han anat derivant en un tipus de lletres molt més festives, abundant sobretot les que fan referència al sexe, de vegades de forma discreta i en altres explícitament, el que ha generat un fort rebuig en certs sectors socials. Algunes cançons són destinades per a ser ballables, rítmiques i per a joves. El Reggaetón no pot ser qüestionable en funció dels artistes, el cant i la interpretació de l’oient.
Actitud

A causa de l’estètica generada en els 90, el reggaeton sovint ho confonen amb la tiraera (el qual és una confrontació d’artistes, en general es fa servir un sampler i lletres de contingut fort). En el reggaeton els instruments comuns són la Guitarra, el baix, i la bateria acompanyat amb instruments electrònics. Tampoc s’ha de confondre amb el perreo, encara que estan relacionats són totalment diferents.
Vegeu també

* Reggae
* Raggamuffin
* Reggae en espanyol
* Rap
* Hip Hop