Se ha denominado con este término al movimiento de renovación que surgió en Europa entre 1400 y el 1600.
Se le dio este nombre por su común tendencia a resucitar los valores estéticos y espirituales de la Antigüedad clásica. Este movimiento abarcó lo mismo el aspecto cultural y artístico, que el político, económico, religioso, técnico, etc., siempre con un sentido de profunda renovación de las formas ya exhaustas o caducas de la Edad Media.
El Renacimiento se ha de entender como una época en la historia del hombre, y es precisamente esta época la que da comienzo al mundo moderno:
Las ciudades crecen (Italia, país europeo que contaba con más ciudades, ya tiene a mediados del siglo XIII un par de ellas con unos noventa mil habitantes: Milán y Venecia; Génova y Florencia con unos sesenta mil; Bolonia y Nápoles con unos cincuenta mil; y Roma con treinta mil. En España, Sevilla se pone a la cabeza ya en ese siglo con unos cincuenta mil y le siguen Barcelona y Valencia con unos cuarenta mil habitantes cada una).
La gran renovación social y económica procede de este crecimiento de las ciudades. Frente a la sociedad medieval del señor feudal y la servidumbre de la gleba (sociedad meramente rural, basada en la agricultura), aparecen los burgueses, esto es, los del “burgo”, los que vivían en la ciudad, que cultivaban el comercio, usaban la moneda y constituían un nuevo poder, que ya no era ni el del noble dueño de las tierras, ni el del eclesiástico.
Respecto a la renovación económica, se deja atrás la economía de intercambio propia de la Edad Media gracias a las ciudades. Los negocios de los ciudadanos van unidos a una nueva mentalidad, dinámica y creativa: ya se puede hablar de un “protocapitalismo”. El florín, moneda de oro acuñada en Florencia desde 1252 que lleva “la flor”, el lirio que da nombre a su ciudad y catedral circula por toda Europa. Aparecen los notarios, los hombres encargados de verbalizar legalmente el mundo mercantil. Surge la mentalidad del “presupuesto” y del “crédito”, del vivir lanzados hacia el porvenir, como riesgo y como beneficio, en vez devivir en lo que hay ahora.
El aire de la ciudad- se decía- hace libres a los hombres: detrás de las murallas bullen la actividad, el comercio, el dinero y la cultura.
Los descubrimientos geográficos amplían el mundo conocido y abren nuevas rutas al comercio. ( s.XIII Marco Polo llega a China; 1492 Cristóbal Colón descubre América). El comercio da lugar a las finanzas y estas a los banqueros, que poco a poco van aumentando su poder.
Es una época de avances tecnológicos. Uno de estos, la aparición de la imprenta, facilitó la difusión de la cultura renacentista desde Italia, lugar de origen, por toda Europa. El espíritu renacentista aparece pronto en Italia, en el siglo XIII, aunque no alcanza su madurez hasta el s.XV, y desde Italia se propagó por el resto de Europa. En España el espíritu renacentista se sitúa en el s.XV hasta finales del XVI.
ASPECTOS GENERALES
La nueva situación creada por los descubrimientos geográficos y el aumento del bienestar ciudadano debido a los progresos en el orden económico y a la circulación de la moneda tienen, entre otras, las siguientes repercusiones:
1.Nuevo concepto de la vida y del hombre.
El concepto medieval de la vida como tránsito, el mundo como valle de lágrimas y el hombre como criatura infinitamente pequeña ante la infinitud de Dios, entra en crisis.
El hombre, gustador de la belleza, la encuentra en el mundo, en la juventud, en el placer. La confianza en sí mismo, que aumenta por la cultura que adquiere y porque ha destruido muchas leyendas cruzando mares y dilatando los límites del mundo conocido, acorta la distancia entre hombre y Dios. (La vuelta al mundo realizada por J.Sebastián Elcano a bordo de la nave Victoria 1519-1522 confirmó la esfericidad de la Tierra y acentuó la confianza del hombre en sí mismo).
Como consecuencia de todo ello se produce un entibiamiento en sus creencias religiosas que lleva consigo una modificación en la escala de valores morales. La moral austera del medievo deja paso ahora a un concepto materialista y hedonístico de la vida (hedonismo = culto al “yo”), que se traduce en afán de riquezas, gusto por el lujo y búsqueda del placer de los sentidos.
La perfección no está en el ejercicio de la virtud, sino en el desarrollo de todas las facultades (físicas y espirituales) del hombre. De ahí el tipo ideal de la época: el cortesano. De ahí la unión de armas y letras o el cultivo de actividades diversas: pintura, arquitectura, escultura, por ejemplo, en una misma persona. El ideal de un perfecto renacentista se describe en El Cortesano (1528) de Baltasar de Castiglione: debe ser proporcionado de facciones y de cuerpo, ágil y fuerte a la vez, diestro en las armas y en la caballería, pero también hábil danzante, cantor y músico, así como buen amador, buen crítico literario e ingenioso en la conversación. (El ideal guerrero cambia hacia el ideal cortesano)
2. El ideal político
Signo de los nuevos tiempos es la desaparición de los señoríos feudales y la introducción en su lugar del concepto del Estado Unitario, formado por súbditos o ciudadanos regidos bajo la fórmula política de la monarquía autoritaria y centralista que apoya su poder en el ejército y la burocracia y que cuida las alianzas y relaciones exteriores por medio de la diplomacia, como analiza Nicolás de Maquiavelo, literato y diplomático florentino, en su tratado El Príncipe.
El conocimiento de la Antigüedad, así como el recuerdo de Roma, añade a esto la idea del Imperio. En España este ideal llega a materializarse con Carlos I que reinó sobre España, Países Bajos, Alemania, Austria y parte de Italia, además de los territorios ultramarinos descubiertos . El poeta y soldado Hernando de Acuña en un célebre soneto (Al rey Nuestro Señor) escribe este rotundo verso: “Un monarca, un imperio, una espada”.
Al final del siglo XV hay dos grandes reinos en la Península: La Corona de Aragón (y sus territorios en el mediterráneo :Nápoles, Sicilia, Cerdeña y las Baleares.) y el reino de Castilla( con sus recién conquistados territorios americanos y las Canarias). Mediante el matrimonio de Fernando II de Aragón, alias El Hermoso, con Isabel I de Castilla quedan unificados. Posteriormente, en 1492, se realiza la conquista del reino de Granada, el último reino musulmán.
El nieto de Los reyes Católicos, Carlos I de España y V de alemania, obtendrá en herencia un vasto imperio en el s. XVI.
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3. Humanismo y pensamiento filosófico.
El humanismo es un movimiento renacentista en pro del cultivo de las lenguas y las culturas antiguas y clásicas. Aunque en la Edad Media se escribe en latín y los copistas monásticos copian textos de la antigüedad, la tradición literaria greco-latina se había interrumpido a causa de la difusión del Cristianismo y del fin del Imperio Romano. A veces se citaba o se imitaba a algún autor clásico, pero era algo accidental y en ningún momento significaba que se le comprendía en su contexto, sino que lo más frecuente era que se le diera a su obra una interpretación cristiana. Los humanistas del Renacimiento se acercan ahora a los clásicos con la intención de captar verdaderamente su pensamiento y al advertir las alteraciones que por obra de malos copistas presentaban algunas obras de los autores clásicos, emprendieron la tarea de estudiarlos directamente con el fin de recuperar su genuina pureza.
También en el Renacimiento se da un interés por la filosofía desligada de la religión, lejos del escolasticismo de la Edad Media (Sistema teológico-filosófico, caracterizado por la coordinación entre teología y filosofía). Este interés hacia la filosofía por ella misma procede del conocimiento directo del pensamiento griego a través de sus textos originales divulgados por los humanistas. De ellos parte el descubrimiento de Platón, estudiado muy atentamente en Florencia, donde los Medicis fundan la Academia, restauradora de la de Atenas.
Por la actividad de la Academia de Florencia a donde acuden eminentes pensadores, el platonismo se difunde pronto por toda Italia y, luego, por Europa. Aunque resulta dominante la corriente platónica, también se siguen otras doctrinas filosóficas de la Antigüedad clásica, como el aristotelismo (estudiado ahora directamente, sin contaminaciones escolásticas), el estoicismo (Cicerón y Séneca son leídos copiosamente), etc.
PETRARCA, PRECURSOR DEL RENACIMIENTO ITALIANO
Frascesco Petrarca (1304-1374) representa la nueva actitud renacentista, él es el precursor del Renacimiento en Italia. Con él se inicia la lista de los humanistas que divulgan en Italia, primero, y después por toda Europa la belleza literaria de los escritores clásicos, griegos y latinos.
Por su ambiente familiar (su padre, notario) y por sus estudios eclesiásticos estaba familiarizado con el empleo del latín; pero al advertir las alteraciones que por obra de malos copistas presentaban algunas obras de los autores clásicos, emprendió la tarea de estudiarlos directamente , analizar estas obras escrupulosamente y llevarlas a su genuina pureza. HORACIO, VIRGILIO Y SÉNECA son los modelos que sigue Petrarca para escribir en elegantísimo latín, sus poemas, epístolas y obras en prosa que entusiasman al público de la época.
También escribe en lengua vulgar: su famoso Canzoniere, escrito en dialecto toscano, y dedicado a su amada Laura Noves, se convierte en el modelo principal de la lírica amorosa del Renacimiento.
INTRODUCCIÓN DE NUEVAS FORMAS Y TEMAS EN LA LIT. ESPAÑOLA
La renovación métrica y temática se sitúa aproximadamente, en la primera mitad del s.XVI. El sentido europeísta y abierto del reinado de Carlos I facilitó la entrada de las influencias italianas. Su política imperialista facilitó, por los contactos de España con el exterior, sobre todo, con Italia, la introducción entre nosotros de las ideas renacentistas.
Las renovaciones se manifiestan de modo más patente en la poesía lírica donde la renovación se produce tanto en la métrica como en los temas:
1) Renovación métrica. Parte de la gran renovación métrica es el empleo del endecasílabo italiano. Aunque el Marqués de Santillana (s.XV) ensayó su uso en los Sonetos fechos al itálico modo, la introducción de este tipo de verso es obra de dos poetas y grandes amigos, Juan Boscán, barcelonés, y Garcilaso de la Vega, toledano.
Boscán cuenta en su “Carta a la duquesa de Soma” que, hallándose en Granada, en 1526, sostuvo una conversación con el embajador de Venecia, Andrea Navagiero, durante la cual éste le animó a escribir “en lengua castellana sonetos y otras artes de trovar usadas por los buenos autores de Italia”. Y así lo hizo. Garcilaso, que conocía sus intentos y las dificultades que esto entrañaba, lo secundó. Ambos, por lo tanto, tenían conciencia de que estaban iniciando algo nuevo y distinto. Sus poemas, fueron pronto conocidos e imitados. En 1543, un año después de morir Boscán, su esposa, manda publicar sus obras : tres volúmenes con los poemas de Boscán y otro con los de Garcilaso.
Las estrofas italianas que en estos volúmenes figuraban, se incorporaron rápidamente a nuestra lírica : cuarteto, terceto, octava real, estancia, lira…
SONETO: Composición poética o poema estrófico formado por catorce versos endecasílabos de rima consonante, que se distribuyen en dos cuartetos y dos tercetos. El esquema métrico es:
ABBA ABBA CDC DCD O CDE CDE
Cuarteto: estrofa de 4 versos endecasílabos con rima abrazada: ABBA
Terceto: estrofa de 3 versos endecasílabos, cuyo esquema métrico es: ABA (los tercetos, aparte de formar parte de la composición poética del soneto, pueden aparecer en series de tercetos encadenados: ABA BCB CDC….
OCTAVA REAL: estrofa formada por ocho versos endecasílabos, de rima consonante. El esquema métrico es: ABABABCC
ESTANCIA : estrofa formada por la combinación de versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante. No tiene número fijo de versos ni determinada distribución de rimas. El autor fija libremente el esquema en la primera estancia y lo mantiene a lo largo de la composición. La estancia era la estrofa que se utilizaba en un tipo de composición amorosa: la canción
LIRA: estrofa compuesta por la combinación de 5 versos, dos endecasílabos y tres heptasílabos, con esta distribución fija : 7a 11B 7a 7b 11B. Utilizada por primer vez en España por Garcilaso en la Canción V. La emplearon después profusamente Fray Luis de Leon (oda a la vida retirada) y San Juan de la Cruz.
SILVA: es una serie poética con un número indeterminado de versos, cuya condición es que los versos, endecasílabos y heptasílabos, rimen en consonante, evitando que haya dos rimas seguidas. La composición puede estar dividida en partes, pero éstas no son iguales. El autor fija libremente la distribución de las rimas y la situación de los endecasílabos y heptasílabos. Es posible que deje algún verso suelto, sin rima.
Hasta ese momento, en la lírica castellana del S. XV se escribían romances, coplas, villancicos. Es a partir de la obra de Boscán y Garcilaso, sobre todo, que comienzan a escribirse en castellano, y con éxito, estas otras composiciones de origen italiano, como el soneto, sin abandonar por ello la escritura de las propias castellanas.
2) Renovación temática. Principales temas y motivos: el amor , la naturaleza los mitos grecolatinos.
El amor. Influido por la lírica petrarquista. El lenguaje metafórico y la selección del vocabulario tienden a idealizar a la amada, las situaciones y los sentimientos.
El amor aparece tratado siguiendo la moda petrarquista, es decir, de acuerdo a la concepción platónica que idealizaba la realidad material. La belleza de la amada se plasma en un retrato físico, repetido de manera similar por los poetas. Para ello utilizan metáforas o comparaciones extraídas de la naturaleza: piel de lirio; cabellos rubios de oro; labios rojos, como el rubí, el clavel o el coral; dientes de perlas; cuello blanco, erguido, frágil como cristal, mejillas sonrosadas, reflejadas en la rosa, la azucena, o la aurora.
El bucolismo. Siguiendo la influencia de Petrarca la naturaleza se describe como marco donde ocurre la acción amorosa de forma estilizada, como un remanso de paz y armonía; la escena amorosa se desarrolla en un mundo pastoril idealizado (locus amoenus): un paisaje de eterna primavera, arroyos cristalinos y vientos susurrantes donde sólo cabe lo delicado y exquisito. Este mundo campesino toma sus modelos de la poesía pastoril o bucólica de Virgilio y Horacio. Aunque Virgilio fue el modelo literario principal.
La mitología greco-latina. Los mitos paganos de la Antigüedad Clásica gozan de gran prestigio en la poesía renacentista . Aparecen numerosas referencias y alusiones. La Metamorfosis de Ovidio fue la principal fuente de información sobre los mitos.
GARCILASO DE LA VEGA
Garcilaso es el genial continuador de la obra de Boscán. Nació en Toledo al iniciarse el siglo XVI. Descendiente del Marqués de Santillana, se educó en la Corte y entró muy joven al servicio del Emperador. Tomó parte en numerosos hechos de armas, acompañando y protegiendo a Carlos V. Murió en 1536, de una herida mortal en batalla, cuando tenía unos 35 años. Garcilaso encarna el ideal perfecto del cortesano renacentista, ya que en él se daba una perfecta fusión del hombre de armas y de letras, y , a la vez que era un profundo conocedor de la cultura clásica, era un hombre de intensa vida sentimental.
La vida amorosa y sentimental de Garcilaso puede resumirse brevemente: se casó con Doña Elena de Zúñiga en 1525, pero este matrimonio no representó sino un error en la vida del poeta, pues no le trajo la felicidad. Un año después de su matrimonio, Garcilaso se enamora profundamente de doña Isabel Freyre, dama portuguesa al servicio de la Emperatriz. Este amor trascendió a su obra poética y se concreta en la Elisa de sus versos.
OBRA POÉTICA
Su obra poética se reduce a: 38 sonetos, 5 canciones, 3 églogas, 2 elegías y 1 epístola.
Los sonetos: salvo en tres ocasiones, la temática de los sonetos es amorosa. Su famoso soneto XIII “A Dafne ya los brazos le crecían” es , por ejemplo, de temática mitológica:
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5 canciones: Las 4 primeras son estancias.
La Canción V que lleva por título “A la flor de Gnido” es una oda al estilo horaciano. Su importancia histórica consiste en que en ella se emplea por primera vez en castellano una nueva estrofa, que recibe el nombre de “lira”, derivado del primer verso de esta canción: “Si de mi baja lira”.
3 églogas: Representan lo más perfecto de la poesía de Garcilaso. Las tres fueron compuestas durante su estancia en Nápoles. No fueron escritas según indica la numeración.
Egloga II. De tema amoroso. Muy extensa . Se cree que fue la primera en orden cronológico y que fue empezada probablemente en 1533. Compuesta en variedad de metros combinaciones estróficas: tercetos, estancias….
Argumento: El poema trata de los infortunios del pastor Albanio que habiendo amado a la pastora Camila desde la infancia, es abandonado por ella cuando él le declara su amor. Albanio pierde la razón e intenta suicidarse pero es reducido y atado por sus compañeros Salicio y Nemoroso.
Egloga I. Formada por 30 estancias. Su estructura interna consta de tres : una introducción breve y dos extensas intervenciones en boca de dos pastores ( Salicio y Nemoroso)
Introducción ( estancias 1-4) contiene una dedicatoria a don Pedro de Toledo, virrey de Nápoles y dispone el bucólico escenario en el que sitúa “el dulce lamentar” de Salicio y Nemoroso. Un alto sol ilumina el prado en el que ovejas y aguas parecen interesarse por las penas de los pastores.
El dulce lamentar de dos pastores,
Salicio juntamente y Nemoroso,
he de cantar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores,
de pacer olvidadas, escuchando.
1ª intervención: (estancias 5-17) Salicio se queja del desamor de la pastora Galatea, que se manifiesta insensible a sus requerimientos, porque prefiere a otro.
2ª intervención: (estancias 18-30) Nemoroso llora a Elisa, la amada muerta. Su amargura es tanta que sólo la propia muerte podría “quitar el dolorido sentir”que le agobia.
Garcilaso se desdobla en Salicio y Nemoroso para analizar dos situaciones sentimentales personalmente vividas con relación a Isabel de Freyre: su desamor y su muerte al dar a luz.
Egloga III. Consta de 47 octavas reales. Por su estructura interna podemos hablar tb de tres partes:
1 parte: introducción ( octavas 1-7) dirigida a Mª Osorio Pimentel, esposa del virrey de Nápoles.
2ª parte: (octavas 8-34) : Después de una minuciosa descripción del escenario “Cerca del Tajo en soledad amena” , cuatro ninfas emergen del Tajo para tejer en ricas telas algunas escenas mitológicas bajo la sombra de los sauces. La primera describe cómo Orfeo rescata a Eurídice de los infiernos y vuelve a perderla. La segunda escenifica la persecución de Dafne por Apolo y su dolor al verla transformada en laurel. La tercera, la pena de Venus ante la muerte de Adonis. Y la cuarta ninfa, Nise, no quiso tejer ningún mito, sino que describe la muerte de Elisa y la pena de Nemoroso.
3ª parte: (octavas 35-47) : dos pastores , Tirreno y Alcino, van recogiendo su ganado al atardecer y ambos van cantando acerca de sus amores . Cuando terminan su canto, las ninfas se sumergen en el río y desaparecen mientras los pastores continúan su camino.
Puedes escuchar a continuación el soneto V de Garcilaso de la Vega recitado por Miguel Bosé:
y su versión cantada aquí: Por vos muero