1. Contexto Histórico del Barroco

1.1. La decadencia política y militar

El siglo XVII fue para España un período de grave crisis política, militar, económica y social que terminó por convertir el Imperio Español en una potencia de segundo rango dentro de Europa. Los llamados Austrias menores -Felipe III, Felipe IV y Carlos II- dejaron el gobierno de la nación en manos de ministros de confianza o validos entre los que destacaron el duque de Lerma y el conde-duque de Olivares.

En política exterior, el duque de Lerma, valido de Felipe III, adoptó una política pacifista y logró acabar con todos los conflictos heredados del reinado de Felipe II. Por el contrario, el conde-duque de Olivares, valido de Felipe VI, involucró de lleno a España en la guerra de los Treinta Años, en la que España sufrió graves derrotas militares.

Durante la segunda mitad del siglo, Francia aprovechó la debilidad militar española y ejerció una continua presión expansionista sobre los territorios europeos regidos por Carlos II. Como consecuencia de esta presión, la Corona española perdió buena parte de sus posesiones en Europa, de modo que a principios del siglo XVIII el Imperio español en Europa estaba totalmente liquidado.

En política interior, la crisis no fue menos importante. El duque de Lerma procedió a la expulsión de los moriscos (1609), con lo que se arruinaron las tierras de regadío del litoral levantino, y permitió la generalización de la corrupción administrativa. Posteriormente, la política centralista del conde-duque de Olivares provocó numerosas sublevaciones en Cataluña, Portugal, Andalucia, Nápoles y Sicilia. La rebelión catalana fue sofocada el año 1652, mientras que la sublevación portuguesa desembocó en la independencia de ese país (1668).

1.2. La crisis social y económica

En el siglo XVII, España sufrió una grave crisis demográfica, consecuencia de la expulsión de casi 300.000 moriscos y de la mortalidad provocada por las continuas guerras, el hambre y la peste.

La sociedad española del siglo XVII era una sociedad escindida: la nobleza y el clero conservaron tierras y privilegios, mientras que los campesinos sufrieron en todo su rigor la crisis económica. La miseria en el campo arrastró a muchos campesinos hacia las ciudades, donde esperaban mejorar su calidad de vida; pero en las ciudades se vieron abarcados al ejercicio de la mendicidad cuando no directamente a la delincuencia.

Por otra parte, la jerarquización y el conservadurismo social dificultaban el paso de un estamento a otro y sólo algunos burgueses lograron acceder a la nobleza. La única posibilidad que se ofrecía al estado llano para obtener los beneficios que la sociedad estamental concedía a los estamentos privilegiados era pasar a engrosar las filas del clero. Este hecho, unido al clima de fervor religioso, trajo como consecuencia que durante el siglo XVII se duplicara el número de eclesiásticos en España.

LA LITERATURA EN EL BARROCO

El rasgo principal que caracteriza al Barroco es la ruptura del equilibrio renacentista.  Ahora, frente a la naturalidad y armonía triunfan el artificio, la intensificación, la tendencia a los extremos, a lo extravagante, tanto en forma como en el significado, con un objetivo: provocar admiración .

Atendiendo a estos aspectos, la crítica tradicionalmente ha distinguido dos estilos: el conceptismo y el culteranismo.

CONCEPTISMO Y CULTERANISMO

CONCEPTISMO

El conceptista, en términos generales, pretende atraer al lector hacia la reflexión con la sorpresa de un juego ingenioso de ideas expresadas por medio de un lenguaje agudo. Podríamos resumir que le interesa más el concepto, el contenido quela forma. Su estilo es conciso, lacónico: la frase es breve, pero las palabras se cargan de intención y sugieren más de un significado. Representantes:  Francisco de Quevedo, Baltasar Gracián, Lope de Vega.

Este afán de concisión “lo bueno, si breve, dos veces bueno” decía Gracián, se expresa con numerosos recursos retóricos: polisemias, dialogías, paronomasias, calambures, ironías, neologismos sorprendentes, hipérboles, y en general, recursos para deformar y caricaturizar la realidad.

Ejemplos de estas figuras literarias:

PARONOMASIA : semejanza fonética entre palabras que tienen distintos significados.  “Vendado que me has vendido”  (Quevedo)

DILOGÍA o EQUÍVOCO :  Uso de una palabra que tiene varios significados.

Finalidad:   Juego ingenioso de palabras. Crear dobles sentidos.  Ejemplos:

– “ Mi padre salió de la cárcel acompañado por

doscientos  cardenales ” ( Quevedo )

–” la muerte mi vida acabe o mi vivir ordene” ( Quevedo:  “mandar”, y “poner en orden” )

CALAMBUR: Unir palabras que normalmente van separadas. Es un juego de palabras.

– ” Oro parece, plata no es”  ;  ” Con dados ganan condados”

– “Diamantes que fueron antes

de amantes de su mujer” (Conde de Villamediana)

– “Entre el clavel y la rosa,

su majestad escoja”  (Quevedo)

CULTERANISMO

El culterano, en cambio, es más esteticista, se complace en lo ornamental y aspira a que el lector se evada, como él, de la realidad que le rodea sumergiéndose en la contemplación y goce de sus hallazgos verbales. Podríamos resumir que le da más importancia a la forma que al contenido en sí. Se dirige, voluntariamente, a un público minoritario. Representante: Luis de Góngora.

Góngora fue el creador de un mundo poético bello e ideal, alejado de la realidad cotidiana, en el que los conceptos no importan tanto como la forma. Este estilo personal, el gongorino, al que los imitadores de Góngora llevaron a una exageración pedante y ridícula, se conoce con el nombre despectivo de culteranismo, caracterizado por: gran cantidad de metáforas, uso de un hipérbaton forzadísimo que descoyunta el orden natural de la frase castellana, multitud de cultismos (palabras desusadas en la lengua cotidiana), temas y personajes extraídos de la mitología clásica.

El ejemplo más claro se observa en la obra de Góngora La Fábula de Polifemo y Galatea.

Inicialmente se defendía que eran tendencias contrarias; sin embargo, ambos lenguajes se caracterizan porque llevan a sus últimos extremos unas técnicas que las generaciones anteriores habían utilizado con moderación. Incluso se consideraba que Quevedo únicamente había empleado el estilo conceptista y Góngora el culterano, pero se ha comprobado que en ambos escritores aparecen rasgos de los dos estilos.

RECURSOS LINGÜÍSTICOS

Culteranismo y conceptismo coinciden en muchos de los artificios y recursos expresivos empleados, aunque no coinciden en la intención con la que los usan.

a)       LÉXICO:  extenso vocabulario. Abundan los términos poco frecuentes o desconocidos, amplían el léxico usual con neologismos.

Mientras el conceptismo busca la sorpresa que causa la palabra para recabar la atención hacia el curso de su pensamiento; el culteranismo busca simplemente la belleza a través de un léxico suntuario, colorista, musical.

b)      SINTAXIS:

El conceptismo suele mantener el orden normal de la frase castellana, abundan las oraciones yuxtapuestas y coordinadas; supresión de artículos , verbos …(elipsis).

El culteranismo, por influencia de la sintaxis latina, abusa del hipérbaton y la subordinación, con lo cual el discurso se enmaraña.

c)       FIGURAS LITERARIAS:

La metáfora es la figura más usual. Tanto el conceptismo como el culteranismo representaron una enorme renovación del lenguaje metafórico.

Ambos estilos muestran preferencia también por la hipérbole y la antítesis. El conceptismo usa la hipérbole con una finalidad caricaturesca o cómica, el culteranismo con un propósito intensificador de una cualidad positiva.

 

LA POESÍA DEL BARROCO (s. XVII)

TEMAS:

–         La mitología, el amor, la naturaleza (temas renacentistas)

Muchos de los temas renancentistas van a perdurar en esta época, aunque con algunas diferencias.

Amor: Este tema continúa la línea petrarquista del siglo anterior, si bien la mesura y contención son ahora sustituidas por una descarga de pasión y un tono de desesperación antes desconocidos.

Naturaleza: Este tema se va alejando de la visión bucólica de los poetas del s. XVI.

Mitología: Aunque es objeto de nuevas recreaciones, a veces se convierte en motivo de una visión humorística y hasta sarcástica .

A estos temas plenamente renancestistas se les agregarán en esta época ottos asuntos que son los característicos del pensamiento y la visión del mundo del hombre barroco:

– DESENGAÑO: Este tema será objeto de multitud de creaciones y enfoques distintos.

– LA MUERTE: Está muy presente en la lírica del Barroco, como un elemento de desequilibrio. (quotidie morimur)

–         EL PASO DEL TIEMPO , EXPRESADO MEDIANTE LA FUGACIDAD DE LAS COSAS TERRENALES: La belleza de la mujer, la  rosa, la propia vida del hombre, las ruinas de ciudades que fueron importantes. (tempus fugit)

A UNA CALAVERA DE MUJER

Esta cabeza, cuando viva, tuvo

sobre la arquitectura  de estos huesos

carne y cabellos, por quien fueron presos

los ojos que mirándola detuvo.

Aquí la rosa de la boca estuvo,

marchita ya con tan helados besos;

aquí los ojos, de esmeralda impresos,

color que tantas almas entretuvo;

aquí la estimativa, en quien tenía

el principio de todo movimiento;

aquí de las potencias la armonía.

¡Oh hermosura mortal, cometa al viento!

Donde tan alta presunción vivía

desprecian los gusanos aposento.

Lope de Vega

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=AXdp_1G8UsU[/youtube]

 

A LAS ROSAS

Estas que fueron pompa y alegría,

despertando al albor de la mañana,

a la tarde serán lástima vana

durmiendo en brazos de la noche fría.

Este matiz que al cielo desafía,

iris listado de oro, nieve y grana,

será escarmiento de la vida humana:

tanto se aprende en término de un día.

A florecer las rosas madrugaron,

y para envejecer florecieron.

Cuna y sepulcro en un botón hallaron.

Tales los hombres sus fortunas vieron:

en un día nacieron y expiraron,

que, pasados los siglos, horas fueron.

Pedro Calderón de la Barca

 

LUIS DE GÓNGORA (1561- 1627)

Biografía

Nacido en Córdoba , se inicia en la lectura en la nutrida biblioteca paterna. Estudia Derecho en Salamanca , acaso sin demasiado aprovechamiento académico. No sabemos si se graduó, pero obtuvo una sólida formación clásica y humanística. Recibe órdenes eclesiásticas , pero la atención a sus obligaciones religiosas no es muy acentuada. Se enreda en amoríos varios, y es conocida su afición al juego y a los toros. Incluso en 1587 recibe una amonestación del obispo de Córdoba por su vida poco ejemplar.

La antipatía mutua con Quevedo permanecerá inmutable hasta su muerte. En 1612, nombrado capellán del rey Felipe III, se ordena sacerdote y se traslada a Madrid. Para mantener un alto nivel de vida, se llena de deudas y debe abandonar la capital. Quevedo comprará su casa. Sufre un derrame cerebral, apoplejía en el lenguaje de la época, en 1625, y en 1626 se retira a su ciudad natal para morir al año siguiente.

El poeta, rico por familia, pasa lo últimos años de su vida en la mayor estrechez, como nos revelan sus cartas, con detalles angustiosos, hasta confesar que quiere echarse a un pozo para acabar con sus miserias.

Como tantos poetas de su tiempo no pudo ver publicadas sus obras poéticas.

Góngora ha pasado a la posteridad como hombre adusto, sombrío y orgulloso. Famosas son sus enemistades personales y literarias. Con Quevedo cruzó insultos y alusiones mordaces. Atacó asimismo a Lope de Vega, quien respondió a su vez, aunque dejando entrever su admiración por el escritor cordobés. Pero contó también fervientes defensores y numerosos seguidores, que imitaron su estilo hasta bien entrado al siglo XVIII.

OBRA POÉTICA

Se advierten dos épocas en la poesía de Góngora, una anterior a 1610 donde los rasgos culteranos son mucho menores y otra posterior a esta fecha en que acentúa grandemente su hermetismo .

1. Los poemas menores (letrillas, romances y sonetos)

Se conservan más de doscientas composiciones. Mucho más inteligibles que los poemas mayores, utilizan , no obstante artificios similares aunque sin excesos. Pueden dividirse en dos grupos: los de carácter serio y los que tienen un contenido humorístico.

Destacan entre las letrillas las dedicadas al amor, pero entre sus temas figuran tb los reveses de la fortuna, o los de tema burlesco. Aunque la mayoría de las letrillas son anteriores a 1610, algunas muy significativas son posteriores. Merecen nombrarse: “ Ándeme caliente, ríase la gente” . Una de las más hermosas letrillas es la que tiene por estribillo “¡Que se nos va la Pascua, mozas/ que se nos va la Pascua!”, formulación humorística de la temática horaciana (“Carpe Diem”) . Entre las letrillas burlescas de Góngora no faltan ataques despiadados a su enemigo Lope de vega.

Sonetos: Composición poética que Góngora cultivó a través de toda su vida. Los ciento sesenta y siete sonetos reconocidos y 50 sonetos atribuidos nos permiten seguir paso a paso la evolución del poeta, tanto en lo formal como en lo temático.

Sus sonetos más impresionantes son los de los últimos años; en ellos vela menos sus sentimientos y deja vislumbrar más claramente al hombre.

Temas de los sonetos: amorosos, dedicatorios, satíricos y burlescos, fúnebres, morales y sacros.

2.Los poemas mayores

Son, entre otros, la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades que representan la culminación del estilo culterano. En estas obras las expresiones difíciles se acumulan de tal forma que sólo resultan comprensibles para un lector extremadamente culto

2.1.Fábula de Polifemo y Galatea (1612)

La Fábula de Polifemo y Galatea se basa en un tema de Ovidio: Acis, amor de la ninfa Galatea, es sepultado por un peñasco lanzado por el cíclope Polifemo, enamorado de Galatea y celosos del joven; la ninfa invoca a los dioses que convierten a Acis en riachuelo. La lengua es muy difícil, pero la sintaxis no alcanza todavía las complejidades a la que llegará el estilo gongorino en las Soledades.

Se trata de 63 octavas reales . Recrea la fábula glosada por el poeta Virgilio y , sobre todo, Ovidio en las Metamorfosis, Fábula de Acis y Galatea.

Estructura interna

1-12: Comienza Góngora con la descripción de Sicilia y de la caverna donde habita el gigante. Continúa con el retrato de Polifemo, de sus costumbres y de su ferocidad.

13-22 : retrato de la ninfa Galatea y la admiración que suscita en dioses marinos y entre los habitantes de Sicilia. Hay un hábil juego de contrastes: el horror del monstruo enfrentado al encanto de la ninfa.

23-42: La ninfa se adormece en un lugar paradisíaco (23) . Acis, venablo de Cupido, la ve en ese estado, se enamora de la ninfa dormida y Galatea corresponde a su amor.

43-58: Polifemo se muestra enamorado de Galatea y se queja del desdén de ella.

59-63 : El descubrimiento del escondite de amor entre Acis y Galatea despieta los celos de Polifemo y aplasta a Acis con una roca en cruel venganza por el desdén de la ninfa. Al presenciar la tragedia, la ninfa Galatea pide ayuda a los dioses marinos que transforman la sangre en agua cristalina acogida por Doris, madre de Galatea.

Valoración de la fábula: La acumulación de efectos barrocos, hipérboles desmesuradas, metáforas inauditas, profusión inusitada de cultismos, acumulación de hipérbatos, utilización de los recursos fónicos más inesperados, hacen de esta obra el paradigma del barroco universal y una de las más perfectas obras de la lit. española de todos los tiempos.

2.2. Las Soledades

Parece que pensaba escribir cuatro soledades que tuvieran por protagonistas los campos, las riberas, las selvas y los yermos. Se piensa que quería simbolizar las cuatro etapas de la vida del hombre reflejadas en la Naturaleza.

Pero el poeta sólo llegó a escribir dos poemas, el segundo de los cuales quedó inconcluso.

FRANCISCO DE QUEVEDO Y VILLEGAS (1580- 1645)

Hombre de éxito social, fue la delicia de tertulias. Era patizambo, miope, agresivo y mordaz en su lengua y en su pluma, claramente misógino y homófobo. Se le consideró el ingenio de la corte. También fue figura central en el mundo literario. Entre los pocos amigos y escritores a quienes respetó: Cervantes y Lope de Vega. Atacó, sin embargo, aunque imitó su lengua, a Luis de Góngora.

Biografía

Nace en Madrid en 1580. Su infancia transcurre entre la nobleza, pues su padre ejerce como secretario de princesas y altas damas de la corte y su madre es dama de la reina. Estudia con los jesuitas y luego, en Alcalá, lenguas clásicas y filosofía, además de italiano y francés. Licenciado en artes, renuncia a la ordenación sacerdotal, a pesar de haber estudiado teología.

Nombrado el duque de Osuna virrey de Sicilia en 1610, Quevedo se convierte, a partir de 1613, en el brazo derecho del duque de Osuna . Cuando por el cambio de validos, asciende el conde- duque de Olivares, Quevedo se acercará al nuevo valido, a quien dedicará tratados y hasta una comedia adulatoria.
En 1634 contrae matrimonio con la viuda doña Esperanza de Aragón, que tiene tres hijos. A los seis meses se separa temporalmente y en 1636 definitivamente. Por esa época todavía conserva el favor del monarca. En 1639, a los 60 años, es detenido y encerrado en San Marcos de León en una sombría y húmeda celda cercana al río Bernesga. Pasará allí casi cinco años en condiciones infrahumanas con una salud destruida. Se ignora la razón: algún memorial insolente dirigido al rey o criticando la actuación del conde-duque. Acaso, intrigas de la alta política o acusaciones calumniosas. Nada se le dijo. Sus continuas cartas no eran contestadas. En 1643, sin explicaciones ni pruebas, se le pone en libertad. Pasa unos meses en Madrid y se traslada a Villanueva de los Infantes, donde morirá en 1645.

OBRA POÉTICA

La poesía de Quevedo se agrupa, según su temática en filosófico-moral (visión desengañada de la vida y del hombre, propia del Barroco); amorosa (el amor es lo único que puede vencer a la muerte) y la satírico-burlesca.

Poesía burlesca y satírica

Constituye la parte más numerosa de su obra poética y alcanza unos 375 poemas, que le han proporcionado justa fama aunque distorsionando la visión del gran poeta que es. En estos poemas arroja, a modo de juego, todo el desprecio y la ironía que guarda contra todo aquello que le disgusta que es mucho, sin escatimar la burla grosera y escatológica.
Su absoluto desencanto le hace burlarse de la sociedad en torno: todo es materia de sorna, la pequeña burguesía ascendente, clérigos y monjas, escritores y políticos, jóvenes y viejos.
Quevedo practica una tarea sistemática de degradación del idealizado mundo renacentista: el mundo mitológico es objeto de ridiculización : la hermosa historia de Dafne transformada en laurel al escapar de Apolo, degenerará en el soneto burlesco “Bermejazo platero de las cumbres ”(Actividades)

Pero no podemos dejar de señalar el grupo de las sátiras literarias, sobre todo contra su “bestia negra”, Luis de Góngora, a quien dedica más de 15 composiciones de sangrienta comicidad. Destacan: Quien quisiere ser culto en sólo un día y Yo te untaré mis obras con tocino Contra Góngora y su poesía: “Este cíclope, no siciliano”

Poemas contra Góngora. Disputas con los conceptistas.

Poesía amorosa

Alcanzan la cifra de 250 poemas. Dámaso Alonso le nombra el más alto poeta de amor de nuestra literatura. Queda en él un cierto convencionalismo petrarquista, pero su trágica percepción de que sólo es digno el amor capaz de perdurar frente a la incomprensión y el paso del tiempo, incluida la muerte, alcanza momentos de sombría grandeza. Ej: Amor constante más allá de la muerte. En especial destacan los 65 sonetos dedicados a Lisi (Lisis, Lísida) , acaso Luisa de la Cerda, de la casa de Medinaceli.

Poesía filosófico-moral

Componen este apartado unas 150 composiciones. Su pesimismo vital se alía con el concepto barroco del desengaño. Todas las cosas avisan de la muerte y son testigos de su paso implacable. Vejez y ruinas son sus símbolos, cantados una y otra vez. El pesimismo abstracto de la poesía barroca alcanza en el poeta una penetración de hondura sin par, como en el impresionante soneto Miré los muros de la patria mía ( poema que tantas lecturas personales e históricas propicia, aunque fuera sugerido por la demolición de las murallas de Madrid, que impedían la extensión de la capital). El desolador soneto ¡Ah de la vida! Nadie me responde, es un prodigio estético que recoge el abrumador y fugaz paso del tiempo.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=CGQ2jNDfjDI&feature=relatedhttp:[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=O8DeLDiff5w&feature=relatedhttp:[/youtube]

Poesía barroca. Textos y actividades.

LOPE DE VEGA. Su vida

 La vida de Lope de Vega (1562-1635) transcurre durante los reinados de Felipe II, Felipe III y Felipe IV, una de las etapas más complejas de la historia de España. Al igual que Cervantes, fue testigo de los últimos años de esplendor del imperio español y los primeros de su decadencia. (Durante estos tres reinados España sufre tres bancarrotas : la guerra con los Países Bajos y el lujo desenfrenado con que vivía la Corte estaba desangrando al estado. La crisis económica fue especialmente cruel con el campo. El campesinado sufre los altos impuestos sobre alimentos de primera necesidad y aquellos que tienen pocas propiedades se van arruinando cada vez más. La mayoría tuvo que emigrar a América, enrolarse en el ejército o engrosar las filas de pícaros y bandoleros)

 Lope de Vega nace en Madrid en 1562, hijo de un bordador. Fue un niño precoz que empezó a cultivar la poesía a muy corta edad. Él mismo contó que había escrito una comedia a los 12 años. Lope fue un hombre tremendamente apasionado, tuvo muchos amoríos , y su vida sentimental está estrechamente ligada a su vida poética.

 Su primera aventura conocida es a sus 21 años, con una mujer casada, llamada Elena Osorio, a quien Lope llamará “Filis”o “Zaida” en sus romances amorosos. Cuando, después de 4 años, Elena le abandona por otro amante, de mejor posición social, Lope , despechado, se dedica a escribir unos poemas insultantes sobre ella y su familia.  A causa de esto, fue condenado por injurias y castigado a 8 años de destierro de Madrid. Cumple el destierro en Valencia.

Pero Lope es inconregible y, pese a sus enredos con la justicia, no tiene inconveniente en raptar (eso sí, con su anuencia, al parecer) a una doncella principal de Madrid, Isabel de Urbina, a la que cantará en sus versos con el nombre poético de Belisa ( la Belisa de algunos conocidos romances y de parte de La Arcadia , novela pastoril).

Isabel es hija de Diego de Urbina y Alderete, pintor de la cámara real, y hermana de don Diego de Ampuero Urbina y Alderete, regidor y rey de armas de Su Majestad. Pertenecía, por tanto, a una familia bien situada. El rapto se debió de producir entre la salida de la cárcel y la marcha al destierro (recordemos que Lope disponía de un plazo de quince días para abandonar el reino de Castilla), si bien otra posibilidad es que lo quebrantase para regresar a Madrid y raptar a Isabel.

Pese al consentimiento de la muchacha, su escapada con el «escandaloso poetilla de Madrid», o dejaba de suponer un grave deshonor que debía ser reparado inmediatamente: la familia de Isabel reacciona y Lope se ha de enfrentar a un nuevo proceso judicial, que no se detendrá hasta que el 10 de mayo se case con ella por poderes.  Y así  contraen matrimonio en 1588, cuando ella tiene 17 años y él 26.  La boda habría sido aceptada sin mucho entusiasmo por los Urbina, tras el hecho consumado de la huida, y como un mal menor que suponía la reparación de su maltrecho honor familiar. Dos años más tarde Lope se traslada con su mujer a Toledo, donde entra a trabajar como secretario del duque de Alba.  En 1594 Isabel muere y Lope se traslada a Madrid.

 En 1594 Lope regresa a Madrid siendo ya un célebre dramaturgo, pero los escándalos no cesaron. Al poco de llegar, en 1595 se le procesó por vivir amancebado con una tal Antonia Trillo, aunque ignoramos el resultado de esta causa. En 1598 contrae matrimonio con Juana de Guardo, una rica heredera, hija de un carnicero. Juana aportó al matrimonio una cuantiosa dote y un hijo al que Lope quiso mucho (Carlos Félix) y dos hijas. No obstante, probablemente incluso antes de esta boda, Lope mantenía ya una relación amorosa con la actriz Micaela de Luján, la Celia o Camila Lucinda de sus versos. Lope se vio obligado, con cierto escándalo social, a mantener a dos familias, pues con Micaela también tuvo varios hijos. No se conoce cuándo murió Micaela o cuándo se produjo su ruptura con Lope, pero el caso es que al cabo de 15 años de relaciones, Micaela desaparece y Lope la reemplaza por otra actriz famosa: Jerónima de Burgos, para la que compuso varias comedias, entre ella La dama boba.

 En 1609 Lope ingresa en una institución religiosa, la Congregación de Esclavos del Santo Sacramento y en 1611 se hace miembro de la orden tercera de San Francisco. Se observa, por tanto, en Lope un acercamiento a la Iglesia; a pesar de continuar con sus aficiones galantes, Lope empieza a orientarse hacia la vida religiosa. Entonces ocurren dos trágicos acontecimientos : 1612 muere su hijo Carlos Félix y en 1613 muere su esposa Juana durante el parto de una niña. Lope toma la decisión al año siguiente de ordenarse sacerdote. Y en 1614, con 52 años, Lope celebra su primera misa.

 A pesar de sus buenas intenciones y de su nuevo estado, este hombre supremamente natural y espontáneo era incapaz de renunciar a las mujeres por mucho tiempo. Antes de que hubieran transcurrido dos años desde su ordenación, se inicia el último gran amor de su vida: Marta de Nevares Santoyo, de 26 años, esposa de un negociante. Ésta fue la Amarilis a la que cantó en numerosos poemas y en su égloga Amarilis (1633). Lope se dedicó a ella y la protegió aun después de haberse quedado ciega y parece ser que también haber perdido la razón, hasta la muerte de ella en 1632.

Lope de Vega murió el 27 de agosto de 1635. Su protector, el duque de Sessa, dispuso unos funerales que duraron 9 días, durante los cuales la nobleza y el pueblo llenaron las calles de Madrid para rendir un homenaje póstumo a este genio impar.

 LOPE DE VEGA. Su obra

Lope ha sido el escritor más fecundo de nuestra Literatura. Cultivó extensamente casi todos los géneros literarios de su tiempo : poesía lírica y épica, de la narrativa : novela pastoril, bizantina y novela corta , y el teatro. En todos los géneros fue realmente excepcional y, además abundante, pero su fama se cimenta, sobre todo, en el género dramático.

Obra lírica

Lope fue desde muy joven famoso por sus romances. Los romances eran por lo general autobiográficos, bajo seudónimos bien conocidos por el público como “Belardo”, “Zaide”, “Belisa”, etc..

Compuso numerosos poemas amorosos, sacros o burlescos -en su mayoría sonetos- que reunió en Rimas (1602), Rimas sacras (1614) y Rimas humanas y divinas (1634)

Obra épica

Escribió poemas épicos teniendo como modelos a Homero, Virgilio, Ariosto y Tasso. Los más importantes son: La hermosura de Angélica, La Dragontea, El Isidro, y La Gatomaquia.La mayoría de ellos están escritos en octavas reales.

 Obra narrativa

De los diferentes tipos de novelas que existían en el s. XVI, Lope desechó las novelas caballerescas y la picaresca. Sin embargo, sí cultivó la novela pastoril, la bizantina y la novela corta. Son obras destacadas: La Arcadia, novela pastoril; El peregrino en su patria, novela bizantina y Novelas a Marcia Leonarda, novelas cortas, dedicadas a su último amor, Marta de Nevares.

Obra dramática( próximamente en el segundo trimestre..)