Durant aquest confinament, l’alumnat de cinquè ha estat fent tasques d’exploració de sons i sobretot han treballat molt amb la diversitat de sons que es pot reproduir amb l’aigua.
L’última activitat ha estat la creació lliure d’una història sonora feta amb objectes o estris relacionats amb l’aigua. Escolteu els resultats.
A l’inici de curs, els i les alumnes de sisè van elaborar creaciones instrumental relacionant l’art de la música amb edificis arquitectònics.
Per fer-ho, es van fer diferents grups dins l’aula i entre ells havien de posar-se d’acord per escollir un edifici dels proposats a partir del qual treballarien musicalment.
Un cop decidit, cada grup va elaborar una base d’orientació que consistía en escollir els instruments de l’aula que creguessin més idonis en relació a l’edifici escollit, ja que cada instrument havia de representar alguna part de l’obra arquitectònica i qui tocaria cadascun d’aquests.
Una vegada decidits els instruments, entre els membres del grup van pensar quines qualitats del so interpretaria cada instrument (intensitat, durada, altura, ritmes o melodies concretes…) i quan sonaria cada instrument (combinació entre ells, diàleg d’instruments, tots a la vegada, com a introducció o coda/final…). Sempre tenint en compte la relació i coherència de la música creada amb l’arquitectura.
Quan tot estava decidit, ho ensenyaven i ho justificaven a la mestra per tal que tingués sentit la seva producció; si calia corregir alguna cosa, ho feien i en cas que tot estigués correcte, ja podien assajar.
Finalment, en la darrera sessió d’aquesta tasca cada grup tocava la seva producció i la resta de companys/es de l’aula havien d’esbrinar a través de l’escolta, de quina obra arquitectònica es tractava. En molts casos, la van encertar, en d’altres va resultar més complicat.
Malgrat tractar-se d’una activitat abstracta i experimental, cal dir que les dues classes han fet un treball molt enriquidor desenvolupant les seves capacitats globalment, tan a nivell artístic (imaginació, creativitat, improvisació, interpretació, percepció…) com a nivell de relació amb el grup (escolta, respecte, presa de desicions, aportació d’idees i coneixements musicals, iniciativa, aprendre dels altres…).
Durant el primer trimestre, els i les alumnes de cinquè, van estar elaborant una creació instrumental relacionant l’art de la música amb les arts plastiques.
Per fer-ho, es van fer diferents grups dins l’aula i entre ells havien de posar-se d’acord per escollir una pintura de les proposades a partir de la qual treballarien musicalment.
Un cop escollida la pintura, cada grup va elaborar una base d’orientació que consistía en escollir els instruments de l’aula que creguessin més idonis en relació a la pintura, ja que cada instrument havia de representar alguna part de l’obra pictòrica i qui tocaria cadascun d’aquests.
Una vegada escollits els instruments, entre els membres del grup decidien quines qualitats del so interpretaria cada instrument (intensitat, durada, altura, ritmes o melodies concretes…) i quan sonaria cada instrument (combinació entre ells, diàleg d’instruments, tots a la vegada, com a introducció o coda/final…). Sempre tenint en compte la relació i coherència de la música creada amb la pintura.
Quan tot estava decidit, ho ensenyaven i ho justificaven a la mestra per tal que tingués sentit la seva producció; si calia corregir alguna cosa, ho feien i en cas que tot estigués correcte, ja podien assajar.
Finalment, en la darrera sessió d’aquesta tasca cada grup tocava la seva producció i la resta de companys/es de l’aula havien d’esbrinar a través de l’escolta, de quina obra pictòrica es tractava. En molts casos, la van encertar, en d’altres va resultar més complicat.
Malgrat tractar-se d’obres més aviat abstractes, fet que també es reflecteix en la música, cal dir que les dues classes han fet un treball molt enriquidor tan a nivell artístic i creatiu com a nivell de relació amb el grup (escolta, respecte, presa de desicions, iniciativa, aprendre dels altres…).