Estas vacaciones de Navidad os espera, como ya sabéis, la lectura de una interesante obra de teatro, El Burlador de Sevilla y el convidado de piedra, de Tirso de Molina (1615). Sería c0nveniente que antes de empezar la lectura, leyeseis esta introducción correspondiente a un trabajo universitario sobre el mito de Don Juan que hice el año pasado.

Los antecedentes. Las fuentes.

La figura del donjuan nació dentro de la literatura y a partir de aquí, se configuró el mito, contrariamente a lo que sucedió con otros mitos como Fausto, que acabaron siendo literaturitzados.El origen literario de este mito se debe a Gabriel Téllez, Tirso de Molina quien, en 1615, escribió El burlador de Sevilla y convidado de piedra. Con esta obra se introdujo el personaje de Don Juan dentro de la literatura universal, con algunas diferencias originadas en el sustrato folklórico de cada país respecto al tipo de libertino y al tema de la muerte. Tirso, desde un contexto de Contrarreforma situado entre el Renacimiento y el Barroco, escogió este tema que ya existía en el Renacimiento. El Humanismo es el escenario ideal para dar vida a un ser humano que goza egoistament sin ambages de todos los placeres de la vida (carpe diem), un “vitalista” total,  aunque esta opción le suponga pagar el precio más elevado: su vida. La concepción teocentrista de Dios como eje del universo ha dado lugar a una visión antropocentrista, donde el Hombre lo es todo: eros y thánatos, alfa y omega. Espíritu y carne. Tempus fugit, la vida es breve y, por tanto, hace falta aprovecharla al máximo. Y del Barroco, Tirso extrae la ficción, la máscara, el engaño, la muerte, el desengaño barroco, todo mezclado con el divertimento amoroso. El Don Juan de Tirso de Molina cree que aunque él sea un pecador, el arrepentimiento final lo salvará porque él cree en Dios, pero la salvación final nunca llegará. Por este motivo, se ha calificado de “drama teológico”. Comparemos este donjuan con otras recreaciones-reescrituras del mito.

La Ópera de Don Giovanni de Mozart. Estrenada en 1787  en el Teatro Nacional de Praga

El libretista de esta ópera fue Lorenzo de Ponte, el cual se basó en El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. La música de Mozart supo reflejar la esencia de mito y la supo transformar en una música representativa de la vida de Don Juan: fúnebre, frenética, lúdica y festiva, vitalista. El “quiere querer” pero no puede enamorarse, juega al amor sin escrúpulos, alegremente, pero es capaz de ser él mismo hasta el final, honrado y auténtico, querido y odiado, rebelde y autodestructivo pero nunca sumiso. Esta esencia no es la misma del Don Juan de Tirso de Molina, que es un “burlador” de Sevilla, ni la del Don Juan Tenorio de Zorrilla, que es un pecador arrepentido per amor a doña Inés que renuncia a su espíritu donjuanesco.

Personajes

Don Giovanni es irreflexivo pero no es maquiavélico. Se mueve por un instinto primario; es la suya una necesidad biológica, la de perpetuarse, diseminando su semilla, com hacen los animales (mille e tre). Y a pesar de ser el paradigma de la masculinidad, no culmina su seducción con algunas de sus conquistas, se queda a medio camino  debido a su incapacidad sexual, hecho que ha dado lugar a estudios sobre la posible ambigüedad sexual de Don Juan (Don Juan, una vacilación de la naturaleza, de Jerónimo López Mozo). Todo lo que le rodea se impregna de sensualidad-sexualidad (festín culinario de tono obsceno, dobles intencions en el llenguatge, máscaras y suplantaciones, alcohol y baile). Este personaje, con su desmesura, perturba el orden del cosmos, y por ello debe ser castigado: con su muerte, se recupera el orden establecido, y su castigo es el infierno, justa pena cristiana por su falta de arrepentimiento. Tanto él como Fausto simbolizan la grandeza y la perdición, porque infringen las prohibiciones. Su historia se gesta a partir del sexo, el poder y la muerte. El Tenorio o burlador de Sevilla quiere “burlar” (seducir), engañar y superar a los maridos, prometidos, pretendientes y amantes. La satisfacción de superarlos es más fuerte que la de la posesión en sí misma. Son personajes faceciosos, fríos y reflexivos: maquiavélicos. El Don Giovanni de Mozart no se mueve con este objetivo; él busca sentirse vivo por miedo a la muerte. Es irreflexivo pero también noble y valiente, consecuente con sus actos e insumiso ante el poder y, por encima de todo, libre. 

Leporello es el criado fiel que se mueve entre el odio y el amor a su amo. Queda seducido totalmente por su personalidad y, aunque le recrimina que engañe a las mujeres, lo protege de la muerte. El personaje del Catalinón de Tirso no le acompaña por fidelidad, ni por dinero, es una especie de vínculo diabólico lo que los une; hasta el punto de la usurpación con Donna Elvira.

El Commendatore está dispuesto a morir por su hija, y su muerte a mano de Don Giovanni la hace más dramática porque es un hombre mayor, al contrario del protagonista, un joven exultante de vida. Después de su muerte, el Commendatore vuelve a aparecer como un espectro, y sentimos su voz como el presagio de muerte de Don Juan.

Don Ottavio es el prometido de Donna Anna, juntos encontrarán al asesino y lo desenmascararán. Es un personaje ambivalente; del ridículo pasa al deseo de compasión porque sus intenciones son sinceras, es un enamorado que se lamenta.

Donna Ana tiene una gran fuerza dramática, como Elvira. Elvira es humillada por Don Giovanni y Leporello y Ana es dramática porque su tragedia es doble:  su deshonra y la muerte del padre. A partir de su muerte, nada la consuela. Es un personaje incorporado en esta versión.

Donna Elvira transita entre la ira y el amor; mantiene una dignidad a pesar de los menosprecios y las bromas de mal gusto (la suplantación de Don Giovanni por parte de Leporello). Ella está enamorada de Don Juan con pasión. Tan pronto lo adora como lo odia; es la donna abbandonata, arquetipo universal de las mujeres que aman sin ser amadas pero que no pueden vivir sin esta condición de esclavas maltratadas por el amor idealitzado de aquél a quien adoran. Es, además, buena (intenta protegir Donna Anna y Zerlina sobre el peligro que corren con Don Giovanni).

Zerlina es la dama más fresca y sensual de las mujeres, por el hecho de ser campesina de clase humilde. Pícara, picante, desvergonzada. La conoce el día de su b0da y el hecho de poder gozar de ella antes que su marido es el leit-motiv de Don Giovanni.

Masseto prometido de Zerlina, desde el primer momento desconfía de Don Giovanni porque conoce las debilidades de su esposa, quien se muestra arrepentida para poder recuperar a su marido. Ella es voluble y voluptuosa.

El Don Juan Tenorio de Zorrilla de 1844

La principal diferencia entre el Don Juan de Tirso y el de Zorilla es que en el segundo, Don Juan encuentra la salvación en el amor de Doña Inés cuando le pide perdón. Se arrepiente, pues, de sus pecados. Esta redención concilia la religión y la imagen romántica del héroe seductor y arrogante, porque en la España Cristiana los héroes reflejan los valores de la Iglesia Católica. Este Don Juan es impaciente, insumiso, arrogante y temerario pero gracias al enamoramiento cambiará totalmente, tendrá remordimientos y se arrepentirá, diferencia principal con el mito de Tirso y Don Giovanni, que son personatges consecuentes con sus actos, nunca se arrepentirán. El burlador de Sevilla, transgresor, insolente, hedonista y libre totalmente, acaba devorado por el fuego del infierno por no querer arrepentirse y el Don Juan de Zorrilla, acaba con su amada en el cielo; es la reconciliación con Dios.

 Cómo evoluciona el mito

 El Don Juan de Tirso de Molina tenía como objetivo: advertir sobre los riesgos del ateísmo. Este mito fascinó a Europa durante siglos, y el ejemplo lo tenemos en la gran cantidad de secuelas basadas en este personaje: cuentos, poemas épicos, óperas, ballets, campo abonado para artistas com Molière, Goldoni, Corneille, E.T.A. Hoffman y otros. Como en todas las reescrituras, cada nueva versión del mito fue introduciendo nuevos personajes, episodios y subtextos, y en cada una, cambia la personalidad y motivación de Don Juan.

 Un claro ejemplo de este hecho es que entre la primera representación de El burlador de Sevilla, de Tirso, y el estreno de Don Giovanni, de Mozart, la historia de Don Juan ya había sufrido cambios. El héroe de Tirso era barroco, rebelde y desmesurado, impulsivo y audaz. Pero con la difusión del mito, el personaje fue perdiendo algunas de sus características. En Italia, la historia adaptada por la Commedia dell’arte se transformó en un teatro improvisado, de tipo cómico y hasta grotesco, con la incorporación de máscaras y disfraces. Don Juan pasó a ser frívolo, embaucador y superficial, ya que sólo buscaba su satisfacción sexual, era un hedonista. Molière utilizó este modelo para su versión de Don Juan, ou le festin de pierre (1665), donde el mito es un personaje ocioso, gandul, obsesionado por la belleza y por el placer, y que se burla de Dios.

En Inglaterra, este personatge se transformó en un libertino (Shadwell, 1676), que s’autojustifica a través de su naturaleza criminal. La filosofía es que lo que es natural no es malo, a pesar de los treinta crímenes.

 Da Ponte (1787) aprovechó este caudal interpretativo y añadió nuevos personajes a la historia, Donna Anna, fuerte y osada, con una extraordinaria personalidad que dejará huella en autores posteriores, especialmente en los románticos.

Posteriormente, E.T.A. Hofman creó un Don Juan romántico e idealista, frustrado por la búsqueda de un amor imposible. Un amor sólo funciona si es verdadero. Otros autores lo consideraron sólo un amante irresistible. En conclusión, las mejores versiones sobre Don Juan, a mi entender, son las de Mozart y Da Ponte, porque exponen el mito en toda su extensión sentimental y en todos sus matices de significación.

Después de leer este primer acercamiento a la obra de Tirso y al mito de Don Juan, podéis consultar esta útil guía de lectura:

 guia-de-lectura-el-burlador-de-sevilla1

El gran director de cine, Gonzalo Suárez, dirigió en 1991 la película “Don Juan en los infiernos”. Os adjunto el tráiler.