Awais                                                                                                    revisión del texto

Es fácil saber cuando una pintura de Frida Khalo expresa un sentimiento de dolor insoportable, pues la artista era incapaz de replicar el sufrimiento en su propio cuerpo, y por eso, utilizaba otras imágenes. En este caso, usó la de un venado que con la cara de la misma Frida, se encuentra con el cuerpo atravesado por flechas, solo y herido en medio del bosque. La mexicana pintó este óleo después de una operación de columna vertebral que supuestamente la haría sufrir menos.

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No son los dibujos lo que llama mi atención, sino la personalidad de Frida que se refleja en sus obras. Ella dijo: ¨Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco¨. Sus obras nos hablan y no tenemos que ser criticos o artistas para conocerla cuando miramos a sus colores y líneas. Ella escribió sobre su dolor, su felicidad y sobre las cosas queridas en un idioma internacional.

¨Viva la vida¨ es un óleo muy sencillo pero que me transmite mucho. Dibujó este cuadro el año en que murió. Creo que, aunque ella estaba llena de dolor, nos dio algo que trasmite un mensaje positivo de la vida: los colores del verano, las sandías, el cielo y los palabras son los únicos elementos que vemos, pero para mí reflejan una felicidad simple que cualquiera puede alcanzar, aunque mucha gente se pierda en ella. Al final, la felicidad es una elección personal.

«Cada tictac es un segundo de la vida que pasa, huye, y no se repite. Y hay en ella tanta intensidad, tanto interés, que el problema es solo saberla vivir. Que cada uno resuelva como pueda.»

Diana                                                                                                Revisión del texto

Este cuadro me ha llamado la atención porque veo todo el dolor de la artista por su separación de Diego Rivera y todo su sufrimiento debido a las traiciones de este, especialmente la cometida con su hermana Cristina. Hay dos corazones unidos por una arteria, las manos izquierdas están juntas y aparece una sola mirada. A la derecha, la mujer amada, con un hábito tradicional mexicano y que sostiene en una mano un pequeño retrato de Rivera;  la otra figura de la Frida, ataviada con un vestido blanco más europeo sobre el cual hay sangre vertida: es la Frida abandonada. Vemos a la misma persona, antes y después de un gran amor; contemplamos el poder de una mirada austera, y el mucho dolor que se suma a su vida, ya de por sí muy complicada por su enfermedad. Por último, detrás de ellas, amenazantes nubes grises representan la situación que ella está viviendo.

Cristina                                                                                               Revisión del texto

«Las dos Fridas» ha llamado mi atención. Vemos a las dos figuras sentadas en el mismo banco y detrás de ellas, un cielo tormentoso. Cada una sostiene la mano de la otra y al ver los dos corazones conectados, sentí cómo ella se decía a sí misma: «Yo soy el pilar de mí misma» y se mantiene fuerte a través del dolor, porque sus raíces son profundas, sin importar dónde se encuentra. Esto me conmovió profundamente, porque en este momento estoy inmersa en una nueva cultura y cada cosa es diferente; me identifico con la lucha interna entre la adaptación, el mantenerme fuerte y los límites. Al buscar más información sobre el lienzo he aprendido más detalles. El año en que pintó esta obra, Frida se divorció de Diego Rivera. Las Fridas son gemelas idénticas excepto en sus trajes. Es un tema conmovedor porque para Khalo este momento está cargado de sufrimiento pero ella exhibe la capacidad de recuperación. Mientras una -la que lleva el vestido europeo- se debilita por su corazón roto, el corazón de la otra se mantiene fuerte; mientras una sostiene la relación con Diego en la mano -la Frida de vestido tradicional-, la otra la ocluye con pinzas hemostáticas. El cuadro refleja palabras de Frida: “Podemos aguantar mucho más de lo que creemos”

Marina                                                                                               Revisión del texto

La inspiración del lienzo «Magnolias» parece haber venido de las pinturas de Georgia O’Keeffe. La principal diferencia es que en la version de Frida solo vemos capullos mientras que en la de O’Keeffe las magnolias están en flor. A parte de las magnolias, aparece una flor de cala, también llamada lirio de agua. Esta era la flor favorita de su marido, Diego Rivera, y aparece en muchas de sus pinturas. Es probable que lo pintara junto a otras flores para mostrar su afecto por Diego. En el centro del cuadro hay una flor abierta de cactus; lo curioso es que esta flor es muy sensible y solo dura unas horas una vez que florece. En el retrato representa un símbolo de la vida y de la muerte y podemos observar cómo el tiempo lo derriba todo. El hecho de que la flor de cactus se vaya a morir antes de que se abran las magnolias nos lleva a pensar en la fuerza eterna del tiempo. Me ha gustado este cuadro por sus colores y por su significado. Me hace recordar que hay que apreciar cada momento en esta vida solo por el hecho de que es único y temporal. Debemos utilizar el tiempo para cumplir el objetivo principal de la vida.

Karmen                                                                                              Revisión del texto