ZHANG HUAN (n. 1965, Anyang, provincia de Henan, China). Comenzó realizando actos performáticos en 1993. Hacia 1998 se mudó a Nueva York y se convirtió en artista de tiempo completo. En 2005 estableció un estudio en Shangái donde expone su obra.
SHIRIN NESHAT és una fotògrafa i artista visual iraniana resident a Nova York, coneguda per les seves videoinstal·lacions. Nascuda en una benestant família iraniana, filla d’un conegut metge, va assistir a l’escola catòlica a Teheran i posteriorment a l’escola d’art de Los Angeles.
El fotógrafo de moda, a la moda
Richard Avedon 15 de maig de 1923, nova York, nova York, Estats Units – 1 d’octubre de 2004, San Antonio, Texas, Estats Units
Richard Avedon fou un fotògraf estatunidenc. Avedon fou un reconegut fotògraf de moda i gran retratista dels anys cinquanta. Avedon sembla obsessionar-se amb el desafiament en la cerca de la “màscara”, i de l’altra cara que tots portem a dins. Avedon ens impacta amb la seva visió de “l’anti-retrat”.
Richard Avedon sacudió para siempre las estructuras de la fotografía de moda, hizo fotografías de moda con un estilo inédito
GRANS ARTISTES FOTOGRÀFICS NASCUTS A CATALUNYA I A ESPANYA
https://elpais.com/elpais/2014/01/23/album/1390484359_986876.html#foto_gal_1
ANA MENDIETA (CUBA 1948-EEUU, 1984)
ANA MENDIETA
En «Facial Hair Transplant« de 1972 Mendieta se colocó el pelo de la barba de su amigo Marty Skal en la cara, para denunciar y reivindicar por medio del intercambio de identidades entre lo masculino y femeninos.
Ana Mendieta fue una artista única con una carrera artística muy corta en el tiempo, pero muy productiva e intensa. Durante los últimos años su obra ha recibido un enorme reconocimiento, valorando especialmente su conexión con la naturaleza, con la humanidad, el feminismo y la espiritualidad, y sigue siendo inspiración e influencia para infinidad de artistas actuales.
ERNESTO ARTILLO
Ernesto Artillo es el creador del proyecto La mujer que llevo fuera, un referente feminista que germinó en un traje de corte masculino con brochazos de atributos femeninos impresionando la tela (pechos, culo, vagina… ) que actores, cantante y políticos han lucido como el juez Fernando Grande-Marlaska, el director Alejandro Amenábar, la exministra de Cultura y secretaria de Igualdad del PSOE, Carmen Calvo o la humorista Eva Hache. Más tarde llegaron los premios Feroz, donde actores como Alba Flores, Jorge Suquet y Cecilia Gómez desfilaron por su alfombra roja con el reivindicativo traje 
De izquierda a derecha, Alba Flores, Alejandro Amenábar y Jorge Suquet, vestidos de Ernesto Artillo.
El arte de construir tu propia identidad
Artista y modelo buscan su sitio en torno a un dibujo del cuerpo humano en el que ninguno de los dos encaja
Estas imágenes se tomaron durante la realización de la nueva campaña de Ernesto Artillo para Pepe Jeans London. En ellas, el propio artista y el modelo buscan su sitio en torno a un dibujo del cuerpo humano en el que ninguno de los dos encaja. Y, como en todo lo que hace el malagueño, aquí el límite entre el encargo y el trabajo propio se desdibuja. Mientras otros artistas entienden las colaboraciones comerciales como algo secundario, Artillo desarrolla en cada una de ellas el tema que le obsesiona desde hace años: la identidad. En el fondo, no es extraño que un artista que comenzó su trayectoria componiendo híbridos con collage siga empeñado en resolver una y otra vez el mismo puzzle. “El mundo digital está repleto de caras que se repiten con distintas poses e intenciones confusas. Miles de selfis y retratos que pretenden agradar a los demás y nos desprenden de nosotros mismos”, explica. “Construir tu identidad es la mejor obra de arte que podrás hacer en la vida”. Que lo haga junto a una firma de vaqueros, prenda identitaria y antinormativa por excelencia, no hace más que redondear la apuesta.
L’AUTORETRAT EN L’ESCULTURA
PABLO GARGALLO
RON MUECK
Mask II
Autorretrato hiperrealista de Mueck dormido a una escala gigante.
El proceso de trabajo del artista es tan particular como su obra: Ron Mueck trabaja lentamente es su taller y hace del tiempo mismo un elemento fundamental de su proceso creativo. Así el artista se mueve entre la monumentalidad y la intimidad, entre la realidad y el sueño, entre lo vivo y lo inerte.
La minuciosidad de sus detalles hace que sus esculturas parezcan vivas, pese a estar hechas de silicona, fibra de vidrio y acrílicos. El realismo solo se rompe por las proporciones exageradas y la evidente falta de un cuerpo, pero aún así da la sensación de que en cualquier momento la figura va a despertar de su sueño y abrir los ojos.
MARC QUINN
También ha dado un giro a la tradición del autorretrato en otra de sus obras más célebres, la serie de esculturas Self, que se mantienen refrigeradas artificialmente para prolongar su conservación, ya que están realizadas con su propia sangre. “Produzco una cada cinco años y de momento hay seis. De lo que tratan es de cómo al congelar algo lo que en realidad haces es enfrentarte a la imposibilidad de parar el tiempo”.
La obra era el retrato desnudo de una mujer real, una artista nacida sin brazos y con las piernas más cortas de lo normal debido a una enfermedad congénita, orgullosamente encinta. Con ello Quinn escenificaba una celebración de la diferencia, pero sobre todo evidenciaba la tenue línea que separa lo bello de lo horrible. “Partí de la idea de lo que ocurriría si en la sala del Louvre donde se reúne tanta gente para admirar la Venus de Milo y otras estatuas griegas con miembros amputados entrara una mujer cuya forma fuera precisamente esa”, explica. “Me pareció que en el arte puede considerarse sublime una forma que sin embargo en el mundo real se vuelve amenazadora o abyecta”.
La estatua de mármol de 15 toneladas que realizó Marc Quinn y que se puede ver en Trafalgar Square, Londres. Getty