EL LABERINTO DEL FAUNO por Oscar López

La historia de la película se centra en la España de 1944, donde una chica, Ofelia, y su madre, embarazada y enferma, llegan al lugar en el que se encuentra el nuevo esposo de su madre, capitán del Ejército. Entre toda esta trama, hay otra en la cual Ofelia, mientras explora un antiguo laberinto, conoce a un fauno, quien le explica que ella es una princesa y debe completar tres peligrosas pruebas para poder llegar al reino mágico de donde ella proviene y conseguir la inmortalidad.

Esta película me ha tenido pensando un rato sobre los dos temas que contiene, los cuales a primera vista no parece que tengan nada que ver el uno con el otro. Donde en un principio podemos ver una trama de fantasía bastante tranquila e infantil, en realidad parece que puede tener un trasfondo bastante crítico hacia la España de esa época.

El fauno, como ya he dicho antes, le hace completar tres pruebas con el fin de alcanzar su reino. La primera de ellas es entrar dentro de un árbol donde deberá hacer que un sapo se coma tres piedras, entregadas por el fauno, para que vomite una llave. Esta prueba se puede ver de forma inofensiva, pero también puede tener un trasfondo bastante grande. Hay un momento donde Ofelia dice una frase que es: “¿No te da vergüenza estar aquí abajo comiéndote los bichitos, engordando y sin hacer nada?”. Esta frase también se puede aplicar al capitán, el cual está en el campamento todo el rato comiendo y “sin hacer nada”, mientras toda España está sufriendo por el franquismo.

A todo esto, a la vez se nos pone en la perspectiva de los republicanos que quieren destrozar el campamento para recuperar España y quitarla de las manos de Franco. Se puede ver como Mercedes, una criada, y el doctor son parte de ellos.

La segunda prueba consiste en entrar a una sala y recuperar un objeto gracias a la llave que había conseguido. El fauno le dice a Ofelia que no tiene que comer nada de la comida que hay en la mesa, quien no le hace caso y come varias uvas por lo que un monstruo se levanta a perseguirla y a matarla. En esta escena podemos encontrar un paralelismo con otra en la que el capitán y varias personas más comiendo mucho mientras hablan sobre las cartillas de racionamiento y sobre cómo van a tener que reducir las raciones.

Antes de empezar la tercera prueba, el fauno se enfureció con Ofelia por ceder a las tentaciones del mundo material. Por lo tanto, la deja en la frialdad del mundo real, donde Ofelia ha de presenciar la guerra. Poco después de la muerte de la madre de Ofelia, vuelve a aparecer el fauno.

Éste le permite completar el ritual otra vez, pero a cambio de que le obedezca completamente sin rechistar. Por su tarea final, el fauno le pide Ofelia traer al bebé al laberinto durante la luna llena.Ofelia, por lo tanto, roba el bebé de capitán mientras lo droga y corre hacia el laberinto, donde el fauno le espera. Le pide a ella que le de al bebé para que pueda pincharlo con la daga y obtener una gota de sangre de él, alguien inocente, ella se niega y el fauno pierde la paciencia y le recuerda que ella debe obedecer. En este punto, el capitán encuentra a Ofelia, a quien, desde su punto de vista, está hablando sola. Éste se quita al bebé y le dispara.

En esta escena no se puede ver ningún paralelismo ya que el mundo fantástico se junta con el real ya que llega a ver la crueldad del mundo real.

En conclusión me ha parecido una película bastante bonita y refleja el franquismo por una parte sobre todo en el antagonista principal, el capitán Vidal, y su crueldad hacia los republicanos y la gente que no aprueba su opinión y por otro lado el lado fantástico donde o bien Ofelia crea un mundo de cuento de hadas en la cabeza para escapar de la vida real muriendo al final, o finalmente terminó el ritual que le había impuesto el fauno para convertirse en una inmortal verdadera.

ENFRENTAMIENTO DE UNAMUNO Y MILÁN ASTRAY

 Dominik Ori y Marcos Macanás

B-22

El 17 de julio de 1936 empieza la guerra civil española con la sublevación de varios militares liderados por el general Francisco Franco. Miguel de Unamuno, un filósofo y escritor muy famoso de la época era entonces rector de la Universidad de Salamanca. Unamuno pertenecía al movimiento intelectual que pedía una regeneración para España y pensaba que eso era el objetivo de Franco. Por esta razón empezó apoyando dicho movimiento. Después de la enorme represión de Salamanca se dio cuenta de los verdaderos objetivos del franquismo. Además, varios de sus amigos intelectuales fueron encarcelados y Unamuno habló con Franco en persona para liberarlos. Por supuesto, Franco se negó.

Después de la creación de la tensión, llegó el 12 de octubre, la Fiesta Nacional Española que se llamaba el Día de la Raza en ese momento.

En aquel día asisten varias personalidades franquistas, entre ellas, el general Milán Astray.

Como se puede observar, el general perdió un ojo y un brazo también.

La fiesta nacional empezó con una misa que Unamuno siendo el rector de la Universidad se saltó para guardar distancias. Sin embargo no podía faltar al acto académico de después con las distintas conferencias. Todo empezó con el discurso del profesor Francisco Maldonado que se refirió a Cataluña y al País Vasco como cánceres en el cuerpo de la nación que el fascismo sabrá como exterminar como un cirujano cortando en la carne viva. Al terminar, entre el público alguien gritó ,,VIVA LA MUERTE” que era el lema de los legionarios. El general lo remarca gritando: España, Una, Grande y Libre!

 

Al escucharlo, Unamuno se levantó e improvisó unas palabras al no poder permanecer en silencio. Dijo lo siguiente:

Ya sé que estáis esperando mis palabras, porque me conocéis bien y sabéis que no soy capaz de permanecer en silencio ante lo que se está diciendo. Callar, a veces, significa asentir, porque el silencio puede ser interpretado como aquiescencia. Había dicho que no quería hablar, porque me conozco. Pero se me ha tirado de la lengua y debo hacerlo. Se ha hablado aquí de una guerra internacional en defensa de la civilización cristiana. Yo mismo lo he hecho otras veces. Pero ésta, la nuestra, es sólo una guerra incivil. Nací arrullado por una guerra civil y sé lo que digo. Vencer es convencer, y hay que convencer sobre todo. Pero no puede convencer el odio que no deja lugar a la compasión, ese odio a la inteligencia, que es crítica y diferenciadora, inquisitiva (mas no de inquisición). Se ha hablado de catalanes y vascos, llamándoles la antiespaña. Pues bien, por la misma razón ellos pueden decir otro tanto. Y aquí está el señor obispo [Plá y Deniel], catalán, para enseñaros la doctrina cristiana que no queréis conocer. Y yo, que soy vasco, llevo toda mi vida enseñándoos la lengua española que no sabéis. Ese sí es mi Imperio, el de la lengua española y no…

Milán Astray en este momento lo interrumpe y vuelve a repetir las palabras del profesor Maldonado. Los legionarios presentes vuelven a gritar que viva la muerte. Para entender la tensión del momento, se debe remarcar que la vida de Unamuno está muy marcada por el miedo de la muerte, ya que se le muere uno de sus hijos a los 6 años.

Por esta razón continúa así:

Acabo de oír el grito de ¡viva la muerte! Esto suena lo mismo que ¡muera la vida! Y yo, que me he pasado toda mi vida creando paradojas que enojaban a los que no las comprendían, he de deciros como autoridad en la materia que esa paradoja me parece ridícula y repelente. De forma excesiva y tortuosa ha sido proclamada en homenaje al último orador, como testimonio de que él mismo es un símbolo de la muerte. El general Millán Astray es un inválido de guerra. No es preciso decirlo en un tono más bajo. También lo fue Cervantes. Pero los extremos no se tocan ni nos sirven de norma. Por desgracia hoy tenemos demasiados inválidos en España y pronto habrá más si Dios no nos ayuda. Me duele pensar que el general Millán Astray pueda dictar las normas de psicología a las masas. Un inválido que carezca de la grandeza espiritual de Cervantes se sentirá aliviado al ver cómo aumentan los mutilados a su alrededor. El general Millán Astray no es un espíritu selecto: quiere crear una España nueva, a su propia imagen. Por ello lo que desea es ver una España mutilada. España sin Cataluña y el País Vasco, sería tan  inútil como un cuerpo tuerto y manco. (Referencia al general  sin ojo y brazo.)

Esta comparación provocó otro grito del general. “Que muera la inteligencia”. SIn embargo intentaron corregirlo gritando, “Mueran los intelectuales”

Pero Unamuno quiso finalizar su discurso:

Este es el templo del intelecto y yo soy su supremo sacerdote. Vosotros estáis profanando su recinto sagrado. Diga lo que diga el proverbio, yo siempre he sido profeta en mi propio país. Venceréis pero no convenceréis. Venceréis porque tenéis sobrada fuerza bruta, pero no convenceréis porque convencer significa persuadir. Y para persuadir necesitáis algo que os falta en esta lucha: razón y derecho. Me parece inútil pediros que penséis en España. He dicho”.

Se cuenta que los legionarios sacaron las pistolas pero la mujer de Franco se lo llevó cogido del brazo.

Los últimos meses de vida, desde octubre hasta diciembre del 36, los pasó en su casa, bajo arresto domiciliario.

 

Rumania celebra 100 años desde la Gran Unión (Robert Nistor e44)

El 1918 es el año de unos de los acontecimientos más importantes en la historia  de Rumanía. La Gran Unión de 1918 es un movimiento histórico que une de todas las provincias históricas rumanas en un solo estado nacional.

Me informe en una pagina un dato muy curioso y es que el  fin de la Primera Guerra Mundial, vi que luego de la caida del imperio de Rusia y del austro-húngaro. Tambbién la  determinación y el empeño de Rumania a convivir unidos en un solo estado hacen dar lugar una serie de eventos históricos.

La ciudad donde nací fue Alba Iulia, que es la capital del distrito de Alba, en Transilvania, Rumania. Está situada a orillas del río Mures, con una población de más de 74.000 habitantes.

Un dato curioso és que  Alba Iulia fue elegida por el Consejo Central Nacional Rumano, que tenía la sede en Arad por dos razones: el 1 de noviembre de 1599 Miguel el Valiente hacía su entrada triunfadora en Alba Iulia después de la primera unión de Rumania con Transilvania, cuando Alba Iulia fue la capital; y la segunda razón es porque aquí los revolucionarios Horea y Cloşca fueron ejecutados con la rueda.

Un gran sitio para visitar és Alba Carolina Fortress es una fortaleza Vauban construida a principios del siglo XVIII en la ciudad medieval de Alba Iulia en Citadel Hill, que sirve como una fortificación estratégica para defender el Imperio de Habsburgo contra los esfuerzos militares del Imperio Otomano y para fortalecer el poder de Habsburgo localmente.

Desde arriba se ve que tiene una gran superfície.

Desde arriba se ve que tiene una gran superfície.

Este dibujo representa como era antiguamente y es la calle principal.

ÓSCAR RAMOS, VISITA VIRTUAL: multiplicación de los panes y los peces

A mi parecer es muy interesante la idea que ha tenido el patrimonio nacional de hacer la visita virtual. Hay una gran diversidad de cuadros, las obras tienen información; del autor, fecha, dimensiones… Y me ha parecido que la pagina esta muy bien diseñada. Es casi como estar en un museo de verdad. He elegido el cuadro de “multiplicación de panes y los peces” porque me interesa la temática relacionada con Jesús y a parte este hecho ya lo conocía y me parecía adecuado hacer la entrada sobre esta obra.

Este cuadro pintado por Juan de Flandes, fue una obra dirigida a la colección artística de tablillas de Isabel la Catolica. Se estima que fue pintado entre el 1496 y el 1504. Es una pintura al oleo sobre una tabla de 21cm x 16cm. Era un cuadro pequeño, de esta manera Isabel lo podía llevar encima a donde quisiera. Se halló en Medina del Campo cuando la reina murió en 1504.

En ella se muestra a Jesús posado sobre un púlpito bendiciendo a un niño que lleva una cesta con 2 peces y otra con 5 panes. Detrás hay una gran multitud esperando a que Jesús les alimente. Al lado izquierdo del púlpito hay una mujer con un bebe y un hombre que parece estar ayudándolos.

El cuadro representa el milagro que hizo Jesús del cual se habla en el antiguo testamento:

Jesús volvía a Egipto tras la muerte de Juan el Bautista . Se dirigía hacia un monte desértico  para estar a solas. Al enterarse de su partida, mucha gente lo siguió a pie, de forma tal que Jesús se encontró con un gran multitud. La gente le suplicaba que les diesen alimentos y curasen sus enfermedades. Andrés el Apostol (el hombre que esta detrás del niño) encontró a un niño que tenía cinco panes de cebada y dos pescados. Jesús ordenó que todos se sentaran en grupos de cien y de cincuenta.​ Luego tomó los cinco panes y los dos peces, pronunció la bendición, y les dio a sus discípulos los alimentos multiplicados para que los distribuyeran entre las personas. Los que comieron fueron cinco mil hombres, pero sin contar a las mujeres ni a los niños.

En el antiguo testamento se habla de una segunda vez que Jesús multiplicó panes y peces para alimentar a cinco mil hombres.

Ramón Casas y Carbó – Interior al aire libre. Por Robert Nistor e44

Interior al aire libre (1892)

Es una pintura al óleo realizada por Ramón Casas en 1892 en Barcelona y que actualmente pertenece a la colección Carmen Thyssen-Bornemisza.

El pintor situó la escena en la parte posterior del domicilio familiar, situado en aquel momento en la calle Nou de sant Francesc, en el casco antiguo de Barcelona. En este mismo escenario había representado unos años atrás a su hermana Elisa.

Me parece muy curioso, que generalmente interiores obras pintadas incluye al aire libre solía incluir una sola figura. En este caso representó a su hermana Montserrat y su cuñado Eduardo Nieto, tomando café en una tranquila sobremesa.

En el acierto de la composición se une un tratamiento excepcional de la luz y el color y las gamas cromáticas están sabiamente armonizadas bajo el reflejo de la luz de la primera hora de la tarde.

Finalmente, me a impresionado su gran obra del estilo modernista catalán. También  la técnica  que es óleo sobre lienzo.

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Woman in Gold, por Jhemili de Souza B22

Estas vacaciones nos sientan genial a todos, ya que tenemos tiempo para hacer cosas pendientes, estar más con la familia y amigos, leer, ver películas y series, etc. Yo, normalmente, suelo ver muchas películas, principalmente de romance y drama, preferentemente las basadas en hechos reales.

Una de las películas que vi recientemente fue Woman in Gold (la dama de oro), es una película basada en hechos reales que me impactó muchísimo, tanto por la historia que cuenta como por el contexto que vivió uno de los protagonistas. La película va de una señora judía que busca la ayuda de un abogado para recuperar los cuadros que pertenecieron a su familia y les fueron arrebatados en la Segunda Guerra Mundial por los soldados nazis, uno de los cuadros no es nada más nada menos que la obra de Gustav Klimt el retrato de Adele Bloch-Bauer l (1907) que tenía muy gran prestigio en Austria.

En la Segunda Guerra Mundial los nazis robaron muchos cuadros de judíos ricos, cuadros importantes, con una gran historia detrás de ellos. Los nazis sabían el valor del arte confiscado a los judíos y lo habían declarado patrimonio austriaco para que fuera imposible sacarlo del país. Terminada la guerra muchos trataron de recuperar sus colecciones, pero las reglas no habían cambiado. Los cuadros robados estaban en los museos más importantes del país y sus respectivos directores eran los mismos que cuando los nazis estaban en el poder. Uno de esos casos es el del retrato de Adele Bloch-Bauer l.

Un poco sobre la película

Es el 1938, las tropas nazis llegan a Viena, Austria, los judíos ya temen por lo peor, ya no están seguros allí, ni los más ricos pueden escaparse. En cuestión de días los Bloch-Bauer, multimillonarios por su industria azucarera, lo perdieron todo. Ya no eran una de las familias más ricas e importantes de Austria sino unos más de los millones de judíos desposeídos de Europa. Algunos consiguen exiliarse fuera del país, como es el caso de Maria Altmann. Los Bloch-Bauer pierden todas sus pertenencias, incluidos los 6 cuadros pintados por Klimt.

El 1998, Maria Altmann se busca a un abogado con el objetivo de conseguir que los austriacos devuelvan los cuadros de Klimt que le pertenecen y que se encuentran en el museo de Belvedere en Viena, Austria. Maria y su abogado tienen que pasar por mucho, tanto para conseguir ganar el caso como para superar su pasado, principalmente Maria que guarda todos los recuerdos de esa época tan trágica.

El intento de conseguir los cuadros acaba en una demanda contra el Estado austríaco el 2000 y es uno de los juicios más famosos de la historia.

La película fue estrenada el 10 de abril de 2015 en Gran Bretaña, está dirigida por Simon Curtis y protagonizada por Helen Mirren, que hace el papel de Maria Altmann, y Ryan Reynolds, que hace el papel del abogado de Maria, Randol Schoenberg.

Fuente: Google imágenes. Capa de la película woman in gold

Klimt y el retrato de Adele Bloch-Bauer

Gustav Klimt (1862-1918) fue un artista simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Gustav encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual.

Una de sus obras más importantes es el retrato de Adele Bloch-Bauer, una pintura acabada el 1902. Klimt tardó tres años en acabarlo, está hecho con óleo y oro sobre tela marinera. Este retrato fue instalado en la casa de los Bloch-Bauer hasta el 1938, cuando los nazis lo robaron y lo instalaron en el museo Belvedere de Viena, Austria, pero después de 60 años allí la sobrina de Adele lo reclamó, teniendo que pasar por un proceso judicial para adquirirlo.

Fue vendido en junio de 2006 a Ronald Lauder, propietario de la Neue Galerie en Nueva York, por 135 millones de dólares, convertido en la segunda pintura de mayor valor de todo el mundo, esa fue instalada en la galería el julio de 2006 donde está exhibida.

Fuente: Google imágenes. Fotografía de Adele Bloch-Bauer
Fuente: Google imágenes. Retrato de Adele Bloch-Bauer

Valoración personal

A mi parecer, como ya he mencionado antes, es una película muy interesante por diferentes motivos. Una vez la vi y busqué la historia me quedé impresionada y me entró un sentimiento muy grande de empatía hacia todas esas personas que sufrieron tanto durante la guerra, que tuvieron que exiliarse, dejar sus lares, sus cosas, etc. para no morir.

La protagonista aquí no solo quiere los cuadros por su valor material, sino que busca justicia por lo que les pasó a ella y a su familia, y, también, asegurarse de que el mundo supiera su historia y la de su tía Adele, cuya identidad había sido robada por los nazis, ya que no le reconocían como protagonista del cuadro en el museo Belvedere.

Es una película espectacular y merece ser compartida.

Fuente: Google imágenes. Maria Altmann y el retrato de su tía

Skyler Bulka-Visita Virtual: Felipe II en la jornada de San Quintín E-44

Cuando entré en la pagina y vi todas las pinturas que habia, me parece interesante como eran los reyes y los familias de Espanya y la diversidad de información que he encontrado sobre los diferents reyes y reinas, peró he decidido explicar un poco sobre el rey  Felipe II que esta relacionado con lo que estamos trabajando en clase, que tambien es otro punto porque me gusta este trabajo.

He eligido Felipe II porque a primera vista da un sentimiento un poco intimidante, el rey Felipe II nació en el año 1527 y murió 1598, ha vivido 71 años y lo que me sorprende es que en ese tiempo no habian medicaciones asi que la gente moria antes de los 70 y en su caso eso es extraordinario que HAYA vivido tanto tiempo. Lo que me intereso es como iban vestidos en ese tiempo comparado con el mundo moderno de ahora.

Va enfundado en el arnés de la armadura de las aspas o cruces de Borgoña que forma parte de la guarnición y el como general del ejército por el bastón que empuña en la derecha, mientras que la otra mano apoya en la espada a juego con el puñal. Los brazos van protegidos por mangas de malla.

IMPERIO BRITÁNICO, POR CLAUDIA SÁNCHEZ / E-44

EL IMPERIO BRITÁNICO

(RESUMEN DE TODO EL PRIMER VÍDEO)

Todo el Imperio Británico cambiaría con el reinado de Victoria. En gran Bretaña surgió la era moderna (talleres, máquinas de vapor) y a raíz de eso, muchos famosos de la era victoriana como misioneros, ingenieros, héroes militares, escritores y políticos, harían una revolución en contra de la reina Victoria.

Al principio con el nacimiento de Victoria, todo continuaba como siempre, pero más tarde surgió la primera locomotora de vapor que beneficiaría a Gran Bretaña en algunos aspectos, pero también causaría muchos problemas.

Victoria comenzó a reinar cuando cumplió los 18 años, era una chica bastante madura y generosa, pero se encontró con una Inglaterra diferente (Primera Revolución Industrial).

A los 20 años se casó con el príncipe Alberto de Sajonia Coburgo. Victoria quería gobernar sola y eso provocó muchos comentarios sobre Alberto, pero cuando se quedó embarazada, Alberto tomó el mando.

Crearon el barco oceánico de vapor que uniría más imperios, el telégrafo eléctrico que uniría ciudades y más desarrollo comercial, etc.

Hubo una gran crisis ya que los aristócratas querían subir los impuestos del maíz y provocó muchas muertes, pero finalmente acabaron con el poder de los terratenientes y así quitar las nuevas leyes del maíz.

En 1848 hubo una gran Revolución contra los palacios de varios imperios y surgió el primer atentado contra Victoria, pero Inglaterra no apoyaba aquellas manifestaciones de los revolucionarios.  Alberto quería liberalizar Inglaterra a través del comercio y crear la primera feria comercial internacional, pero fue rechazada ya que tendrían que talar muchos árboles y la población se negaba. Tras la creación de Baxton  de un invernadero, se desarrolló la idea de Alberto.

CONTINUARÁ…

OPINIÓN:   En general me ha interesado bastante el tema del Imperio Británico. Es impresionante que a raíz del reinado de Victoria, Inglaterra cambiara tanto y se convirtiera en un gran imperio.  Al principio no me interesaba mucho el tema, pero cuando empecé a ver el vídeo me fue enganchando y a saber que pasó para que fuera tan importante.

CHALECOS AMARILLOS, por Claire Goyard

Hoy escribo una entrada no directamente sobre un hecho histórico pero un más bien político, ya que tienen mucha relación.

Estos días estoy de vacaciones en Francia y si veis las noticias o leéis el periódico de vez en cuando sabréis que últimamente hay una minoría de la población que está en constante manifestación. Los conocemos bajo el nombre de gilets jaunes, en castellano chalecos amarillos.

Como decía, esta minoría se manifiesta contra el coste de vida en Francia, se quejan por no llegar a fin de mes y exigen salarios más altos pero sin ellos mismos trabajar más. Lo que yo entiendo, vista la situación, es que reprochan a la gente que tiene salarios más altos que los suyos el hecho de ganar más dinero. Lo que no piensan es que esas personas que ganan más, es debido a que se lo merecen más. Realmente no me parece mal que quieran manifestarse y expresar su opinión, pero siempre y cuando sea dentro de los margenes legales, cosa que no cumplen.

Primeramente si seguimos bien las leyes francesas, para manifestarse se debe declarar con antelación esa voluntad al ayuntamiento, cosa que no hacen. Los chalecos amarillos se manifiestan con fuerza todos los sábados desde hace como mínimo un mes. De hecho el primer sábado de manifestación, visto que no las declararon, hubo desbordamientos en ellas ya que la policía no estaba avisada de donde serían y no pudieron controlarlas del todo. Además, una cosa es manifestarse  y otra cosa es cortar carreteras, rotondas y peajes que aunque parezcan inofensivos, han acabado con la vida de tres personas que ni siquiera formaban parte del movimiento. Estoy muy cabreada porque no es normal que hoy mismo, cuando volvía con mi familia del centro de Nîmes (una ciudad en el sur de Francia), estos manifestantes empezaran a rodearnos y a golpear el coche en el que íbamos por intentar entrar en la rotonda.

Así que pido que, a los que quizás estéis a favor de este movimiento de minorías que está afectando a la mayoría de Francia de mala manera, que os informéis previamente de la manera en que se manifiestan estos chalecos amarillos.

Multiplicación de los panes y los peces (1496-1504)

Esta obra nos enseña el increible poder de Jesús a traves de claras connotaciones para los judíos, se trata del mismo acto que Dios realizó en el desierto, alimentando al pueblo de Israel, cuando escapó de Egipto.
Este cuadro pertenece a Isabel la Católica (reina). Su reducido tamaño permitió que pudieran acompañarle en sus viajes, asi aparecieron en Medina del Campo cuando la reina murió en 1504.

Cristo aparece bendiciendo al niño que le presenta la cesta con los panes y una bandeja con dos peces, en presencia de una multitud. La caracteristica de la obra es la gran serenidad.

Fue pintada por Juan de Flandes, uso la tecnica de óleo sobre tabla, esta era de 21cm x 16cm.

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