El cómic no debería estar reñido con la buena literatura, pero como en cualquier aspecto de nuestra vida, hay de todo, bueno y malo. Pero podemos encontrar, pues existe, aquel cómic para adultos y de profundo contenido, un cómic que respeta a sus lectores proponiéndoles desafíos inteligentes desde el punto de vista formal, y que no es un mero producto de márketing, impuesto por las modas.
Para estos amantes del cómic o novela gráfica, les aconsejo aquí unos cuantos títulos muy interesantes:
La guarida del horror.
¿Qué es lo que te asusta? ¿Los asesinos en serie? ¿Los vampiros? ¿Los terremotos? ¿Los deportes extremos? ¿El dentista? Richard Corben, una leyenda de los cómics de terror y su colaborador de siempre, Rich Margopoulos, ofrecen su visión de los clásicos escritos por el genial Edgar Allan Poe. Cada adaptación está cuidadosamente dibujada en blanco y negro, con la escala de grises que sólo Corben es capaz de conseguir, y viene acompañada de los textos completos de Poe para que puedas compararlos. Un auténtico festival del miedo.
Los relatos breves y poemas de Edgar Allan Poe (1809-1849) han devenido clásicos. Famoso por su gusto por lo macabro, está considerado uno de los fundadores del género policíaco moderno. Además, contribuyó de manera esencial a la evolución de la ciencia-ficción. La obra de Poe fue celebrada principalmente después de su muerte, que le sobrevino a la edad de cuarenta años y en circunstancias misteriosas.
Maus
Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufieron millones de personas en la Europa sometida a Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores.
Apartándose de las formas de literatura creadas hasta la publicación de Maus, Art Spiegelman se aproxima al tema del Holocausto de un modo absolutamente renovador, y para ello relata la experiencia de su propia familia en forma de memoria gráfica, utilizando todos los recursos estilísticos y narrativos tradicionales de este género y, a la vez, inventando otros nuevos.
La radicalidad narrativa de esta obra marcó un antes y un después en el universo de la novela gráfica, y por ello Maus obtuvo el primer y único premio Pulitzer otorgado a un cómic.
“La verdad es que Maus es un libro que uno no puede dejar, ni siquiera para dormir. Cuando dos de los ratones hablan de amor, te conmueven; cuando sufren, lloras. Poco a poco, a través de este relato compuesto de sufrimiento, humor y los desafíos cotidianos de la vida, uno queda atrapado por el lenguaje de una antigua familia del este de Europa, y es arrastrado por su ritmo suave e hipnotizador. Y cuando uno acaba Maus, se siente triste por haber abandonado ese mundo mágico…” Umberto Eco
V de vendetta
El guionista Alan Moore y el dibujante David Lloyd realizaron en V de Vendetta una de las mejores historias publicadas en el panorama del cómic internacional. En un mundo sin honestidad política y sin libertad personal, un hombre con una máscara de porcelana blanca luchará contra sus opresores como una metáfora de la lucha entre el bien y el mal.
La torre oscura (de Stephen king)
“El hombre de negro huía a través del desierto, y el pistolero iba en pos de él”. Con estas palabras, millones de lectores conocieron a Roland, un implacable pistolero que cruza una tierra peligrosa y plagada de magia y tecnología de un mundo que se ha movido, a la búsqueda de la enigmática Torre Oscura. La obra más ambiciosa de Stephen King abarcó siete espectaculares volúmenes, y ahora se convierte en un cómic que ahonda en los orígenes de Roland y que es la introducción perfecta a esta apasionante saga.
Fax fron Sarajevo
Fax From Sarajevo es un grito de dolor y de denuncia de doscientas páginas inteligentemente desarrolladas para contar la vida de una familia que intenta sobrevivir y salir del infierno en que se convirtió Sarajevo durante la guerra de Bosnia.
Una narración clásica puntuada por extractos de esos faxes van contando una historia casi increíble en su brutalidad y que poca gente se planteó conocer en su momento. Una historia puntuada por el desconcierto y el desamparo, por la no intervención de las Naciones Unidas, llena de tristeza cuando ni siquiera algo tan corriene y simple como un cumpleaños puede llegar a vivirse con normalidad.
Joe Kubert ha creado una obra conmovedora e impactante que llega al lector pura y sin adulterar pese a tener un estilo de dibujo en exceso idealizado y poco naturalista.
Sin duda, es uno de los cómics más importantes que se han publicado en la década de los 90.
El capitán Alatriste.
Escenarios y protagonistas han sido magníficamente dibujados por Joan Mundet en esta versión en cómic de El capitán Alatriste, primera novela de la saga. Carlos Giménez, el autor y guionista más importante del cómic español en las últimas décadas, se ha encargado de la adaptación fiel de un texto que, por su rigor histórico, su frescura y su acción, ha sido equiparado a las mejores novelas del género.
(Este libro ha sido recomendado por vuestro compañero gpk6464 de 1º de bachillerato ¿quién será? Da gusto ver que algunos alumnos sí leen obras interesantes….)
La Odisea.
La adaptación del poema épico de Homero, llevado a las viñetas por Pérez Navarro y Martín Saurí, vuelve a la escena del cómic con esta nueva edición que recupera para el público actual una de las obras clásicas del cómic español.
Después de diez años de guerra ante las puertas de Troya, Odiseo pone rumbo a Ítaca para volver a su patria y a los brazos de su amada esposa Penélope. Sin embargo, la aventura apenas acaba de empezar, pues dioses, monstruos y hermosas hechiceras van a convertir el viaje de regreso del héroe griego en una auténtica gesta alabada y admirada por los hombres a lo largo de los siglos…
Gracias a obras como 300, de Frank Miller -cuya reciente adaptación a la pantalla ha constituido uno de los éxitos cinematográficos de 2007-, el cómic histórico ha vuelto a estar de moda. Precisamente una de las obras más notables que ha aportado nuestro país a este género vuelve, coincidiendo con el 25º aniversario de su creación, en una nueva edición: La Odisea, versión del clásico poema épico de Homero, con guión de Francisco Pérez Navarro e ilustraciones de Josep Mª Martín Saurí.
Martín Saurí (Barcelona, 1949) empezó profesionalmente a finales de los años 60, realizando cómics de los más variados géneros para editoriales de Italia, Alemania, Gran Bretaña, Estados Unidos, etc., además de intervenir en otros campos como la ilustración y la animación. Francisco Pérez Navarro (Barcelona, 1953) es uno de los más prolíficos y dinámicos guionistas que ha dado el tebeo español, siendo conocido especialmente por sus guiones de Superlópez para el dibujante Jan.
Bufff… yo los cómics que más he leído, y para mí son de los mejores, son los de Mortadelo y Filemón, jejeje. Ibañez sabe cómo hacer reír 😀
Je,je, muy graciosillo Albert, yo también he leído los de Mortadelo y Filemón, y los de Esther y su mundo (cómics para niñas), pero todos hemos de ir evolucionando, ¿o no?
Saluditos 🙂
Yo vengo a recomendar lo que considero como una de las mejores historias de superhéroes que he leído. Me refiero a Daredevil: Born Again de Frank Miller. La historia es una completa deconstrucción/destrucción de la figura del superhéroe, el arco argumental del cómic sitúa en un inicial punto de gracia al protagonista el cual va a ser destruido y jodido hasta el final. Karen Page (actriz fracasada), ex novia de Matt Murdock (Daredevil) está dispuesta a hacer cualquier cosa por una dosis de heroína así que revela la identidad de Daredevil, quien siempre la ha cuidado y protegido, a un grupo de mafiosos que quieren acabar con este de una vez por todas. La historia gira básicamente en torno a esta idea, nos sumerge dentro de las entrañas de una sociedad corrupta, controlada por un hombre sumamente poderoso capaz de controlar a quien y lo que sea. ¿Entonces por qué fija el punto de mira en otro hombre? ¿Quizás sea porque es de las pocas personas dignas en un mundo sucio, cuyo propósito es velar por la justicia hasta el final? Incluso cuando hasta la propia ley parece haber olvidado el significado de lo que es justo. La historia contiene múltiples referencias literarias y artísticas como por ejemplo La divina comedia de Dante o la Piedad de Miguel Angel. Es curioso que Kingpin, el villano de la historia, siempre esté representado en las alturas, en su torre desde donde controla y vigila toda la ciudad y en cambio el héroe de la historia sea representado en sus peores momentos moviéndose en lo más bajo de la ciudad, vagabundeando y siendo ayudado por una monja que lo protege como si de un ángel de la guarda se tratase. No creo que todo esto sumado a la idea de que el traje del personaje represente a un demonio sean puras coincidencias además de que cada episodio se enmarque dentro de un contexto bíblico. Y es esto lo que me apasiona del cómic, que es capaz de adquirir una magnitud transcendental yendo mucho más allá, ya que aun tratándose de superhéroes es trasladable a cualquier otro personaje y situación sin importancia.
“Un hombre sin esperanza es un hombre sin miedo”