LECTURA DIGITAL. Biblioteca Cervantes virtual
TEMAS PAU ( sacar material de aquí : https://mmuntane.wixsite.com/literaturamodalidad/copia-de-fuente-ovejuna)
Puntos básicos:
Contexto: la obra en su época y en el marco de la “Comedia nueva” y de la producción de su autor.
Temas: planos filosófico, teológico, moral y político.
Personajes: Basilio, Segismundo, Rosaura y Clarín.
Espacios: cárcel, palacio y campo de batalla.
Estructura: Coincidencias y divergencias entre los distintos hilos argumentales.
Estilo (métrica y retórica). Los soliloquios.
Evolución del teatro de Lope de Vega.
La vida es sueño, obra cumbre de Calderón de la Barca y de nuestro teatro del siglo de Oro, fue escrita en 1635, el mismo año de la muerte de Lope de Vega. Coincidencia involuntaria pero significativa, pues esta obra daba cima a sus propuestas innovadoras.
El teatro que se cultiva durante todo el s.XVII presenta una línea de continuidad que se puede resumir en el triunfo y consolidación de la llamada Comedia Nueva. Paralelamente se desarrollaban y triunfan otros géneros como los llamados breves o menores (entremeses, loas, mojigangas…) y el auto sacramental, ligado a las fiestas del Corpus Christi.
La Comedia Nueva y el teatro barroco en general va evolucionando hacia un mayor perfeccionamiento formal, sobre todo en la estructura dramática. Otro aspecto importante de la evolución teatral barroca es el empleo cada vez más abundante de elementos escenográficos y espectaculares. La incorporación de ellos tiene su pleno apogeo en la última etapa de la escritura calderoniana, cuando los espectáculos cortesanos cobran mucha relevancia y los mismos nobles se preocupan por traer a la corte ingenieros, arquitectos y escenógrafos italianos.
Este empleo de escenografías y tramoyas se extenderá después y en la medida de lo posible a los teatros públicos y a las de los carros del Corpus.
Este perfeccionamiento se comienza ya a atisbar en Tirso de Molina y culmina de modo definitivo con Calderón. Por ello, Calderón es el gran dramaturgo del Seiscientos y el más imitado.
Calderón dominaba como ningún otro dramaturgo los tres lugares teatrales del momento: corrales de comedias , espacios palaciegos y carros de autos sacramentales ubicados en la plaza pública.
Calderón realizaba todos los años dos autos para las fiestas del Corpus madrileño encargados por el Ayuntamiento. Gracias a ello, hoy se conservan en su mayor parte en el Archivo Municipal de Madrid.
Hasta 1648 una serie de autores escribieron autos aceptados para su representación, pero desde 1649 Calderón fue su autor exclusivo.
Los dos autos más famosos de Calderón corresponde a la primera época y son relativamente sencillos. El gran teatro del mundo: en esta obra se representa a Dios bajo la forma de un autor de comedias (director de la compañía) quien, desde un globo celeste, le encarga al Mundo que prepare una escena para representar una obra (la vida) con diferentes actores, a cada uno de los cuales le da un papel: el rico, el pobre, el rey, el labrador, la Hermosura, la Discreción (es decir, la religión). A cada cual le da la indumentaria que le corresponde, representa el papel que se le ha asignado y luego el Autor reparte el premio o el castigo según la actuación de cada uno. El rey, el labrador y la Hermosura están obsesionados con sus papeles, pero se salvan gracias a sus buenas obras. El niño (sin bautizar) va al limbo. El rico se condena , y solo la Discreción y el Pobre son recompensados con un asiento en la mesa de la Eucaristía.
En el siglo XVIII los autos de Calderón siguieron representándose hasta que en 1795 el género fue prohibido por un decreto del gobierno.
Comentario al primer soliloquio de Segismundo:
https://www.studocu.com/it/document/universita-degli-studi-di-roma-tor-vergata/letteratura-spagnola/appunti/comentario-de-texto-la-vida-es-sueno-de-calderon-de-la-barca-lclcarmen-1bac/4645928/view