FERRAN MASIP: “Aquí el arte propicia soluciones al territorio”
FERRAN MASIP
MULTIMEDIA
Después de exponer su trabajo en ferias como la de Milán o París, el galardonado con el Premio Injuve 2007 Guillem Ferran (Tarragona, 1983) ha mostrado todo su ingenio y creatividad en el Campus celebrado en Guía.
CARLOS JIMÉNEZ – LAS PALMAS DE GRAN CANARIA – Después de dos semanas de experimentación colectiva con otros jóvenes diseñadores, ¿qué valoración hace del trabajo realizado en el Campus de las Artes de Guía?
– Actualmente en el mundo no se realizan encuentros de estos tipos, el Campus de las Artes de Guía es un modelo muy bien elaborado, un ejercicio pionero. Está organizado para tener la doble fase de recibir y luego dar, y asegurar buenos resultados en poco tiempo. Junto con Granada Barrero, hemos estado trabajando el souvenir canario. Si queremos tener un turismo cultural, debemos nutrirle de un souvenir contemporáneo que esté fabricado en las islas Canarias.– La sostenibilidad ha sido uno de los puntos principales del Campus, ¿qué papel juega el arte en la conservación del medio?
– El arte, desde sus inicios, ha tenido un papel fundamental en la sociedad, propiciar a la reflexión intelectual. Hacer que el mundo se parase a pensar un poquito, que sintiese, que dudase… Además, el arte aquí tiene ese tacto, esa mirada… tiene una muy fuerte aportación conceptual de lectura e interpretación del territorio. De propiciar nexos, experiencias y soluciones a ese territorio.
– Ha trabajado para grandes multinacionales como Decathlon y Planeta, ¿cree que llevan a cabo esa responsabilidad social que se les supone?
– Las multinacionales son entes complejos, están formadas por estructuras de gente, agrupaciones de cargos que toman decisiones según sus miedos y sus deseos. En Decathlon estuve desarrollando estrategias y soluciones ecológicas y sociales que se están actualmente realizando. La marca tiene en sus valores básicos que para disfrutar del deporte debemos respetar al medio.
– ¿Un artista puede desarrollar toda su creatividad en ese tipo de empresas o necesita evadirse y salir por sus propios medios?
– Uno debe hacer lo que siente en cada momento. Después de trabajar un tiempo en empresas tan grandes, frías y metódicas, he preferido intentar direccionar mi trabajo hacia una calidez más personal, algo más próximo, más local…
– Actualmente, de entre todos sus proyectos, ¿en qué trabajo centra más su mirada?
– Estoy colaborando con Artesanía de Cataluña porque creo que la industria local tiene que dotarse de estrategias personales y adquirir una fuerte identidad para poder luchar contra la fuerte competencia, las franquicias y China. Debemos luchar para potenciar que la industria se quede dentro de nuestras fronteras. La única forma de superar una crisis económica es ser conscientes del fuerte poder de compra que tenemos, intentar con nuestra compra cuidar que ese dinero se quede en casa, entre los nuestros, y sobre todo en una isla.
– Parte de sus obras ha consistido en rediseñar objetos tradicionales para reintroducirlos en el mercado, ¿cómo ha sido la aceptación de esos productos?
– La aceptación ha sido positiva, un producto para ser valorado tiene que ser sometido al tiempo, después de un año o dos podremos valorar si ha funcionado. Por ahora hay pedidos y demanda y esto ya es importante.
– ¿Es fácil transformar la visión de la gente sobre objetos con los que no hay una buena identificación?
– Creo que los objetos son unos amigos silenciosos. Abundan y nos acompañan a través de nuestra existencia, hacen más o menos tangible el vivir y pueden comunicarnos muchas cosas.
– ¿Por qué diseños que triunfan en el sector no consiguen romper la barrera de la cotidianidad?
– Supongo que la barrera de la cotidianidad la divide el precio. Algunos objetos de diseño actuales han malinterpretado que haber sido diseñados quería decir poder triplicar su precio.
– ¿Qué ha supuesto en su trayectoria la obtención del Premio Injuve de Diseño 2007?
– Un premio de este tipo da confianza en uno mismo y te hace valorar positivamente, seguir creyendo en tu trabajo.
– Ya ha conseguido exponer en Milán, París, Madrid… y recientemente ha sido seleccionado para la Target Light Art Collection, ¿cómo afronta el futuro con un presente tan prometedor?
– El futuro es una incógnita que construimos con la mirada. Me gustaría seguir haciendo lo que hago y que me valorasen por ello.
* ENTREVISTA CON GUILLEM FERRAN MASIP DISEÑADOR