Per crear un autoretrat hem de saber experimentar, saber crear formes noves, però sempre lligades al significat que volem donar: la representació del jo de cadascun o cadascuna.
El que decidim posar en un disseny ha ser significatiu, es fan les coses a consciència o no es fan. L’atzar no sempre funciona.
El color denota i té significat: transmet sentiments i sensacions. S’ha d’escollir a propòsit i ha d’ajudar a expressar el contingut.
Una composició estèticament correcta ha d’assenyalar un ordre i una distribució, fins hi tot quan volem donar intencionadament una idea caòtica.
Totes les parts han d’estar pensades i relacionades per tal de clarificar el missatge que volem transmetre.
L’espai negatiu o el blanc de fons són tan importants com la figura principal.
Comprimir, separar, establir un ordre de lectura, una tensió, un contrast… és fonamental en un disseny.
En aquesta activitat he fusionat la meva imatge amb un quadre també realitzat per mi. El primer pas ha esta manipular la fotografia amb diversos filtres i integrar-la al fons del quadre amb el programa Macromedia Fireworks, creant una composició personal del meu autoretrat.
Imatges utilitzades:
Retrat manipulat
Quadre de l'Ester
Autoretrat final