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MÉS PINTURES PRÒPIES

RODIN O LA FI DE L’ACADEMICISME (PARÍS 1840-MEUDON 1917)
 Charles Hippolyte Aubry, Portrait de Rodin en blouse de travail [Retrato de Rodin en bata de trabajo], en torno a 1862, [Ph.004] – See more at: http://www.musee-rodin.fr/es/auguste-rodin/cronologia-de-auguste-rodin/juventud-y-formacion#sthash.L1dmdu3w.dpuf

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1854-1857  Amb 14 anys, convenç el seu pare per entrar a l’Escola imperial especial de Dibuix i Matemàtiques, “la Pequeña Escuela” (que abandona el 1857) i assisteix a les classes de Lecoq de Boisbaudran. Són quatre anys essencials en la  seva formació: assimila les tècniques tradicionals,  aprofundeix en les seves capacitats d’observació i  practica el dibuix de memòria. –
El 1855 Rodin entra a la classe d’escultura i dedica molt de temps a dibuixar en el Louvre.
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El 1858 el trobem treballant com a modelador sota la direcció de Haussmann per a les obres de remodelació de la capital francesa. Cinc anys més tard coneix Carpeaux i el 1864 assisteix als cursos de Barye en el Museu d’Història Natural i comença a col·laborar amb Carrier-Belleuse, per qui produeix obres de caràcter ornamental i gràcies al qual el 1871 pot viatjar a Bèlgica. La seva dona Rose viatjarà també a Brussel·les el 1872. Per poder continuar-hi s’associa amb Antoine-Joseph van Rasbourg i participa en diversos projectes de la ciutat. Paral·lelament neix el nom “Impressionisme” .
                    
Mignon, retrat de la dona Rose que  li féu de model                    L’home del nas trencat, rebutjat en el Saló
Wikicommons         

 Noia amb barret de flors és segurament Rose Beuret, 1865

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Rodin assumeix l’herència del cinquecento italià i a més de copsar el missatge artístic de Miquel Àngel, és capaç de saber-lo transmetre a les generacions futures. Ell es remunta a l’Antiguitat conscientment perquè vol unir el passat amb el present, renovar el record, jutjar-lo i transformar-lo. La veritat i la grandesa del l’home són els seus temes essencials de Rodin i la inspiració procedeix d’aquest passat. Evita des d’ara les posses acadèmiques.
      
http://es.wikipedia.org/wiki/La_edad_de_bronce_%28escultura%29
El 1900 en ple apogeu de l’art nouveau, Rodin rebé l’encàrrec del director de Belles Arts, Turquet, de realitzar una porta que s’havia d’ornamentar amb baixos relleus inspirats en la Divina comèdia de Dant. Després de llegir i rellegir Dant al llarg d’un any, presenta al públic la seva Porta de l’infern, obra monumental que es fa ressò a la teoria freudiana de l’inconscient i l’impuls sexual i obria portes a l’art per la renovació, coetània a la d’un Van Gogh, un Gauguin o un Cézanne en pintura,  pel que comporta de nou enfront l’academicisme regnant.

Totes aquestes peces de què es compon La porta de l’Infern passaven a formar part d’un dipòsit de formes al qual Rodin va recórrer al llarg de tota la seva carrera. Encara que pensades al començament per a La porta, algunes (El pensador, El bes, Ugolino, etc.) van adoptar una existència autònoma i es van fondre en bronze, es van reproduir en marbre i, fins i tot, es van ampliar. Altres obres, que al començament es van pensar d’una manera independent, es van unir després per donar vida a nous grups escultòrics (http://lafontdebiscarri.wordpress.com/2012/11/14/vaig-veure-el-fang-per-primera-vegada/)
Col·laboraven amb ell la germana del poeta Claudel, Camille i Jessie Lipscomb
 Iris
http://lafontdebiscarri.wordpress.com/2012/11/14/vaig-veure-el-fang-per-primera-vegada/

“L’etapa de la seva relació sentimental amb Camille Claudel constitueix la més fructífera en la producció d’Auguste Rodin, que desplega la màxima sensualitat en les obres d’aquest període, algunes només esbossades sobre paper, on hi apareixen models de sexualitat explícita i complaent i que podien arribar a viure com un privilegi el fet de ser desitjades per un geni. Després d’estudiar els clàssics i els mestres antics, Rodin va dir que per fi “havia reunit el coratge de me servir de mon sexe i convertir-me definitivament en un home”. L’escultura d’Iris (c.1895), la missatgera dels déus, n’és el resultat.”
Camille fou amant i model de El pensament, Aurora i diverses dones condemnades de la Porta de l’Infern.

L’art de Rodin introduí un element completament nou: “la discrepancia entre la pasión y la confusión de los sentimientos, reflejo fiel de la vida interior de Rodin” (Néret, Gilles: Rodin. Esculturas y dibujos. Taschen, Köln, 2002 p.8).
De 1877 és L’home donant un pas que és un estudi preliminar per a St. Joan Baptista, de mida més grossa que el natural, de clara referència clàssica, concretament de la Venus de Milo és clara. Més endavant els escultors Brancusi i Arp tindran en compte la seva idea d’obra inacabada.

(L to R) Auguste Rodin (French, 1840-1917) “St. John the Baptist Preaching” (1878) bronze, “Walking Man” (1878-1900), “The Torso” (1878-1900)

(L to R) Auguste Rodin (French, 1840-1917)”Torso of Adele” (1879) Jean Arp ( 1886-1966) “Torse des Pyrénées” (1959), Constantin Brancusi (1876-1957) “Bird in Space” (1932-1940)
http://robinrile.com/blog/?p=1795

El pensador (1880) l’obra més famosa de Rodin coronava la Porta de l’Infern representant a Dant que reflexiona sobre la seva pròpia obra La divina Comèdia. Traduir l’activitat de pensar, allò que eleva l’home del regne animal, com a tensió física, muscular era sens dubte novetós.
  Víctor Hugo
Auguste Rodin. Grubleren Ny Carlsberg Glyptotek, 2005 ©2005 Hans Andersen {{GFDL}}http://ca.wikipedia.org/wiki/Fitxer:Auguste_Rodin_-_Grubleren_2005-03.jpg

http://www.musee-rodin.fr/es/auguste-rodin/cronologia-de-auguste-rodin/los-grandes-anos-de-creacion#sthash.oYE7XCuF.dpuf

   
Jules Dalou                                             Els burgesos de Calais

“Quan Rodin llegí la crònica del setge de Calais (de Froissart), veié davant seu els sis homes en un grup, en el precís instant en què es decideixen a sacrificar-se. En el primer esbós, de més de trenta centímetres d’alçada, Rodin situà els burgesos en un pedestal alt, en dues files unides per una corda. El comitè del concurs quedà encantat amb l’esbós original i Rodin aconseguí un contracte de 35.000 francs al gener del 1885, i es fixà que l’escultura havia d’estar enllestida l’any següent. Al mateix temps, es demanà «sense més retards» una versió més gran i més detallada que havia de fer un terç de la mida de l’escultura enllestida, però que no baixà dels dos metres d’alçada.” http://ca.wikipedia.org/wiki/Els_burgesos_de_Calais
Models per a l’obra: http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/rodin/rodin_burghers.html
El 1886 rep l’encàrrec dels Monuments a Vicuña Mackenna i al General Lynch per a la ciutat de Santiago de Chile i Les tres ombres.

El 1889 fa el Monument à Claude Lorrain. Però més conegudes són les obres exposades el  1898, quan trenca amb Camille, El Petó en marbre i Balzac en guix  en el Saló de la Societast Nacional de Belles Lletres.
 
El Petó, 3ª còpia per a Ny Carlsberg Glyptotek. Un altre petó és el de L’eterna primavera, 1888
“El Beso representaba en su origen a Paolo y Francesca, personajes procedentes de La Divina Comedia, poema de Dante Alighieri (1265-1321). Matados por el marido de Francesca que les sorprendió besándose, ambos enamorados fueron condenados a errar en los Infiernos. Este grupo, diseñado de forma temprana por Rodin, en el proceso creativo de La Porte de L’Enfer [La Puerta del Infierno], se encuentra bien situado en la parte inferior de la hoja izquierda, frente a Ugolino, hasta 1886, fecha en la que el escultor tomó conciencia de que esta representación de la felicidad y de la sensualidad estaba en contradicción con el tema de su gran proyecto.” (http://www.musee-rodin.fr/es/colecciones/esculturas/el-beso)
Balzac  Balzac nu, circa 1892
En aquesta selecció d’obres destacades de Rodin no podem oblidar la faceta eròtica: La bellesa i l’erotisme del cos femení és present en diversos dibuixos, gravats i escultures, com ara El petó, vegem-ne algunes més
 
Danaide                                                                  Idol etern
fotos extretes de http://www.locantich.cat/2012/09/poesia-transversal-rilke-rodin-paraula.html
Veure http://www.metronews.fr/culture/l-erotisme-sous-les-mains-de-rodin/mmbs!VTNjzZf80DSDg/
Dones condemnades
Vegeu sobretot més obres en http://www.rodinmuseum.org/collections.html a més de la pàgina esmentada del museu de Rodin a París.
També http://en.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin en anglès sobretot.

EL REGENERACIONISME: JOAQUÍN COSTA I ÁNGEL GANIVET
Retrat de Joaquín Costa, obra de Victoriano Salasanz (1913)
JOAQUIN COSTA (Montsó, Cinca Mitjà, 14 de setembre de 1846 – Graus, Ribagorça, 8 de febrer de 1911), polític, jurista, economista i historiador aragonès, màxim representant del regeneracionisme espanyol.
 A Madrid es llicencià i doctorà en Dret i en Filosofia i Lletres. L’any 1903 fou escollit diputat republicà al Congrés dels Diputats de Madrid, càrrec que abandonà el 1905 per l’atròfia muscular que patia.

1. Canvi radical en l’aplicació i la direccció dels recursos i energies nacionals (pressupost invertit en l’educació, la colonització interior, els treballs hidràulics, la rehabilitació forestal, la recerca científica, etc.). En suma, “desafricanització” i “europeanització” d’Espanya.
2. Reforma de l’educació a tots el nivells, refent i refonent l’espanyol en el motlle europeu. El pla és molt detallat i on s’hi veu una gran influència del krausista Francisco Giner de los Ríos.
3. Baixada ràpida del preu del pa i de tots el aliments (a través de la millora de la productivitat i afavorint el crèdit agrícola).
4. Millora de la xarxa ferroviària.
5. Atribució de terres cultivables, amb dret de propietat perpetu i inalienable a aquells que la treballen i no les tenen com a pròpies. Com? “Derogant les lleis de desamortització relatives a les terres del comú (municipals), autoritzant els municipis a adquirir noves terres, creant horts comunals… I si amb això no n’hi hagués prou, expropiació i arrendament o fent censosde terres”…
6. Legislació social (contracte de treball, seguretat social, caixes de pensions).
7. Sanejament i europeïtzació monetària, per l’europanització de l’agricultura, de la indústria minera i del comerç, de l’educació estatal, de l’administració pública i de la política, general i financera, que restableixi la confiança dels espanyols a Europa.
8. Creació d’un poder judicial digne de la seva funció.
9. Autogestió local: municipalització de serveis públics i de certes indústries o comerços (tramvies, telèfons, enllumenat públic, banys públics, safareigs, força motriu, molins fariners, escorxadors, gel, etc.).
10. “Renovació del liberalisme abstracte i legalista dominant, que ha mirat només a crear i garantir les llibertats públiques amb l’il·lusori instrument del Bolletí Oficial… reemplaçant-lo per un neoliberalisme orgànic, ètic i substantiu, que sigui atent per crear i associar les dites llibertats amb les actuacions personals dels dirigents principalment, dirigides a reprimir amb mà de ferro i sense treva a cacics i oligarques.

Altres obres. Porvenir de la raza española, La tierra y la cuestión social, Historia, política social: patria. 

ÁNGEL GANIVET (Granada, 13 de desembre de 1865 – Riga (Letonia), 29 de novembre de 1898)
Novel·lista, assagista, pensador i dramaturg. Considerat com a precursor de la Generació del 98.
“Graduado en derecho y filosofía, desempeña cargos diplomáticos como cónsul de España en países del norte de Europa. Sus dos novelas La conquista del reino de Maya y Los trabajos del infatigable creador Pío Cid, aunque narran la vida y la historia de un conquistador que va colonizando poblaciones y haciendo labor proselitista entre sus vasallos para procurarles una vida mejor, son autobiografías, ya que reflejan su espíritu y convicción de lucha por el pueblo español y sus valores tradicionales. Su preocupación por recuperar las memorias de España se plasma en su ensayo Idearium español, donde expone la situación y psicología del español. Escribe el drama El escultor del alma y las novelas Granada la bella y Cartas finlandesas. El interés por rescatar el acervo español. Les lleva a formar un grupo llamado La generación del 98 y que les motiva su conformación como grupo ideológico, propósito de los escritores, poetas, filósofos y pensadores sociólogos y economistas. Se trataba de conocer cuáles eran las causas verdaderas de la decadencia de España y de buscar en el fondo del alma nacional y de la cultura europea los remedios necesarios. Era preciso desnudar a España para poner al descubierto sus defectos, acabar con el materialismo y la patriotería y tratar de que el país se incorporara a Europa, de la que había estado torpemente alejada” http://www.poesiadelmomento.com/luminarias/autores/76ganivet.html
Retrat de Ángel Ganivet (pintat per José Ruiz de Almodóvar).
Obres:

• España filosófica contemporánea (1889); assaig.
• La conquista del reino Maya por el último conquistador Pío Cid (1896); novel·la.

Fragment: “Me llamo Pío García del Cid, y nací en una gran ciudad de Andalucía, de la unión de una señora de timbres nobiliarios, con un rico vinicultor. Nada recuerdo de mi niñez, aunque, si he de dar crédito a lo que de mí dicen los que me conocieron, fui sumamente travieso y pícaro; y es casi seguro que lo que dicen sea verdad, porque mi falta de memoria proviene justamente de una travesura que estuvo a pique de cortar el hilo de mi existencia entre los nueve y diez años. Era yo aficionadísimo a pelear en las guerrillas que sostenían los chicos de mi barrio contra los de los otros barrios de la ciudad, y en una de estas batallas campales, luchando como hondero en las avanzadas de mi bando, recibí tan terrible pedrada en la cabeza, que a poco más me deja en el sitio. De tan funesto accidente me sobrevino la pérdida de la memoria de todos los hechos de mi corta vida pasada, y como feliz compensación un despabilamiento tan notable de todos mis sentidos, que mis padres, que hasta entonces habían tenido grandes disensiones con motivo de la carrera que había de dárseme, llegaron a ponerse de acuerdo. Mi madre había adivinado en mí un gran orador forense, y mi padre quería dedicarme a los negocios de la casa: triunfó mi madre, y seguí la carrera de leyes hasta recibirme de doctor cuando aún no tenía veinte años. Entonces mi padre creyó conveniente enviarme al extranjero a perfeccionar mi educación. El estudio de las lenguas vivas comenzaba a estar muy de moda, y poseer varios idiomas era punto menos que indispensable para hablar en todas partes y sobre todas materias con visos de autoridad. Aparte de esto, mi padre oía decir que nuestra patria estaba en un lamentable atraso, y creía firmemente que el medio más seguro para salir de él eran los viajes y los estudios en el extranjero. “

• Granada la bella (1896); prosa.
• Cartas finlandesas (1896); prosa.
• Los trabajos del infatigable creador Pío Cid (1898); novel·la. 

Text sencer: http://jm-bd.es/LIBROteka/%20Angel%20Ganivet%20-%20Los%20trabajos%20del%20infatigable%20creador%20P%C3%ADo%20Cid.pdf

• Hombres del norte (1898); assaig.
• El escultor de su alma (1898); teatre.
• Idearium español (1898); assaig.
• Porvenir de España (1898); assaig.

http://ca.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_Ganivet_Garc%C3%ADa
http://www.poesiadelmomento.com/luminarias/autores/76ganivet.html

http://dspace.unav.es/dspace/bitstream/10171/4331/1/ART%C3%8DCULO%207.%20EL%2098%20ANTES%20DEL%2098,%20GANIVET,%20JULI%C3%81N%20MAR%C3%8DAS.pdf

RAMÓN MARÍA DE VALLE-INCLÁN
Ramón José Simón Valle Peña, conegut literàriament com Ramón María del Valle-Inclán (y Montenegro) (Vilanova de Arousa, 1866 — Santiago de Compostel.la, 1936), va ser un dramaturg, poeta i novel·lista espanyol, que va formar part del corrent modernista d’Espanya i pròxim, en els seus darrers treballs, a l’esperit de la Generació del 98.

 http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_Mar%C3%ADa_del_Valle-Incl%C3%A1n
Ascendencia il·lustrada liberal per la banda paterna:  “Frente a esta tendencia liberal asociada a la rama familiar paterna, la materna, que representa Dolores Peña Montenegro, supone una tradición arraigada de mayorazgos campesinos gallegos, de abolengo tradicionalista, implicada en conspiraciones carlistas e incluso en la última guerra carlista (1872-1876), en la que un tío materno, según testimonios varios, había participado…” L’autor s’aproparà en el futur al carlisme, influït potser també per Brañas i el seu pensament tradicionalista. Brañas dirigia el diari El País Gallego en que Ramón Ma. i el seu germà Carlos van col·laborar.
Vers el 1888 Ramón Valle inicia la seva relació amb la premsa, que mantindria fins a la mort.
Va començar estudis jurídics però els abandonà en morir el seu pare i tornar a Pontevedra.
 “…antes de abandonar sus estudios universitarios Valle publica en un periódico barcelonés un nuevo cuento, titulado A Media Noche (1889). Desde entonces cultivó con asiduidad la narrativa breve, que periódicamente reunió en colecciones (Femeninas, Jardín Novelesco/ Jardín Umbrío, Corte de Amor, Historias Perversas, Cofre de Sándalo y Flores de Almendro). Pero el relato A Media Noche es destacable porque en él se dan cita algunas de las notas rastreables en la obra posterior de Valle-Inclán, tales como la ambientación gallega, la atmósfera de misterio o la presencia de ciertos motivos temáticos que adquieren carácter recurrente: la alusión a partidas carlistas, leit motiv que alcanzará su desarrollo más amplio y complejo en la trilogía de La Guerra Carlista; o la figura del emigrado político, que tendrá su modelo más acabado en el Marqués de Bradomín.”

“El período comprendido entre 1908-1910, correspondiente a las fechas de publicación de las novelas de La Guerra Carlista, suele aceptarse como la etapa de militancia política de Valle-Inclán en el histórico partido carlista. “
 http://bib.cervantesvirtual.com/portal/catedravalleinclan/pcuartonivel.jsp?conten=autor&pagina=autor12.jsp
http://www.cervantesvirtual.com/bib/portal/catedravalleinclan/pcuartonivel7915.html?conten=autor&pagina=autor4.jsp
 http://www.cervantesvirtual.com/bib/portal/catedravalleinclan/pcuartonivelbad3.html?conten=autor&pagina=autor6.jsp

Les tres novel·les  sobre la guerra carlista: Los cruzados de la Causa, El resplandor de la hoguera i Gerifaltes de antaño, i Comedias bárbaras, tres drames sobre la història de la nissaga dels Montenegro, en la Galícia del s. XIX, encapçalada pel patriarca Juan Manuel i que troba continuació real en un dels seus cinc fills, l’anomenat Cara de Plata; mostren una Espanya decadent.
Els tres drames són: Águila de blasón (1907), Romance de lobos (1908) y Cara de Plata (1923).
Com el nostre autor va ser molt prolífic i aquí no tenim prou espai per esmentar totes les obres i ens veiem obligats a seleccionar aquelles obres més significatives, per les que l’hem inclòs dins el modernisme o dins la generació del 98, farem referència en primer lloc a les Sonates, modernistes, per tal que després quedi més clara l’evolució. Les fronteres entre els gèneres narratiu i dramàtic són sovint borrosos, però l’obra més coneguda i per la qual s’inclou com a dramaturg en la generació del 98, és Luces de bohemia de què parlarem aquí més detalladament i aportarem més bibliografia per ampliar les informacions que podem donar aquí per al públic general, de forma divulgativa i mai exhaustiva.
Quant a les Sonatas, serà útil que llegiu aquesta cita extreta de la web de cervantes virtual:

Todo en las Sonatas, ambientes, personajes, situaciones… responden a un proceso de idealización premeditado: refinamiento, aristocratismo, artificiosidad, elegancia, vetustez son notas que definen una estética anti-realista: arte sobre arte, literatura sobre literatura, que ahora se apropia del léxico y conceptos de las artes plásticas y de la música. De hecho, las Sonatas son el fruto de un largo esfuerzo del escritor, orientado a conseguir esa prosa rítmica, que juega con paralelismos y simetrías, tríadas de adjetivos, comparaciones, brillantes metáforas, sugerentes sinestesias, ley de contrastes… La palabra se elige en función de su carga intelectual y afectiva, pero también por su valor evocativo, que no depende tan sólo de su sonido y significado sino de su colocación en la frase, de las asociaciones que suscita con las palabras vecinas e, incluso, con las ausentes. Una labor de orfebrería que hace que las Sonatas, al igual que Flor de Santidad (1904), sean consideradas unánimemente como la culminación de la prosa modernista del escritor y su inigualable modelo. (…) Por lo que respecta a su obra, a partir de las Sonatas comienzan a percibirse signos de un cambio que se va a ir haciendo cada vez más notable, a la par que su producción literaria se abre en tres direcciones: poética, dramática y narrativa.”
 

 LUCES DE BOHEMIA

 http://www.cervantesvirtual.com/bib/portal/catedravalleinclan/pcuartonivelc044.html?conten=estudios
http://www.elpasajero.com/ Revista de estudios sobre Ramón del Valle-Inclán
 http://www.elpasajero.com/artmemor.htm
El teatro de Valle-Inclán: un teatre renovador
 http://www.educacion.gob.es/exterior/centros/burdeos/es/materialesclase/teatroespanolsigloxx.pdf
http://bib.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/public/35773844336461617422202/210371_0046.pdf?portal=0
http://www.auladeletras.net/material/valle.pdf
 http://www.xtec.cat/~fgonza28/valle%20y%20esperpento.html
 L’esperpent:
S’ha volgut trobar en les obres Luces de bohemia, la trilogiaa Martes de carnaval (Los cuernos de Don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán, així com Autos para siluetas y melodramas para marionetas, o en ls novel·les Tirano Banderas (1926) i el cicle històric El ruedo ibérico (1927-1932).
Llegim en Luces de Bohemia “España es una deformación grotesca de la civilización europea” “el sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada” i ho trobem en boca del protagonista cec Max Estrella, que compara la deformació amb la imatge dels herois clàssics reflectits en els miralls còncaus del madrileny Callejón del Gato. A aquesta deformació l’anomenà ESPERPENTO. De fet, ens diu que la nostra visió de la realitat ja és deformada. 
” MAX: España es una deformación grotesca de la civilización europea.

La caricatura de la bohèmia literària madrilenya que ens fa en aquesta obra no es deu solament a la tècnica esperpèntica, sinó que també és fruit de la influència de les paròdies populars de l’època. 
Hi ha en l’obra personatges que no estan deformats: l’anarquista català, la mare del nen mort per una bala de policia, la dona i la filla de Max. La resta de personatges són tractats com fantotxes, vistos des d’una perspectiva superior, són degradats a una posició inferior. Són personatges tràgics que en trobar-se en situacions burlesques es converteixen en personatges esperpèntics. Max Estrella és conscient de la seva transformació i per això no és víctima de la deformació ni de la sàtira que aplica cruelment en aquells que no s’adonen.
Vegem alguns fragments. Text complet en pdf
http://www.bibliotecaspublicas.es/donbenito/imagenes/Ramon_del_Valle-Inclan_-_Luces_de_Bohemia_-_v1.0.pdf
“MAX: Ilustre Don Gay, de acuerdo. La miseria del pueblo español, la gran miseria moral, está en su

http://www.profedelengua.es/Valle-Inclan__Ramon_Maria_-_Luces_de_Bohemia.pdf

ANTONIO MACHADO RUIZ (Sevilla, 26/07/1875-Colliure, França,  1939)

RETRATO

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.

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Potser és el poema que millor representa el seu estat d’ànim en aquell moment significatiu d’arribada a l’institut d’una capital de província, Soria.

MACHADO fou el segon de tres germans d’una família d’ideologia liberal progressista que el marcà força en la seva vida i trajectòria d’escriptor. El seu pare, Antonio Machado Álvarez, Demófilo, amic de Joaquín Costa i de Francisco Giner de los Ríos, publicà nombrosos estudis sobre el folklore andalús i gallec. El seu avi, Antonio Machado Núñez, era metge i professor de ciències naturals.

El 1883, el seu avi és nomenat professor de la Universitat Central de Madrid i tota la família s’hi trasllada. Antonio Machado completa llavors la seva formació a la cèlebre Institución Libre d’Enseñanza, fundada per Francisco Giner de los Ríos.

Però, Machado, de mentalitat jabobina,  va demostrar en més d’una ocasió ser tant anticatalà com els altres autors de la Generació del 98, malgrat mantenir-se en les seves idees republicanes fins al final. Republicanisme i progressisme no excloen, ni llavors, ni ara, l’anticatalanisme. Fixeu-vos-hi:

1. Machado, A.: Juan de Mairena, II .-Ediciones Cátedra – Letras Hispánicas, 241.- Madrid, 1986. Pàg. 45.
2. Gibson, Ian, 2006. Ligero de equipaje. La vida de Antonio Machado.- Aguilar – Santillana Ediciones Generales.- Madrid. Pàg. 490.
3. Aubert, Paul, 1994. Antonio Machado hoy (1939-1989).- Casa Velázquez.- Algete, Madrid. Pàg. 354.
4. També us pot interessar el llibre de Gibson:
   Cuatro poetas en guerra (Barcelona, 2007), sobre la lleialtat republicana d’Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca i Miguel Hernández

El 1899, Antonio Machado viatja a París, on viu el seu germà Manuel, i treballa de traductor a l’editorial Garnier. Allí entrarà en contacte amb Oscar Wilde i Pío Baroja. Torna a Espanya i treballa d’actor mentre cursa el batxillerat.

El 1902 torna a París i coneix Rubén Darío. De tornada a Madrid es fa amic de Juan Ramón Jiménez, que és redactor en cap de la revista modernista Helios, en la qual Machado col·labora. Participa en nombroses tertúlies i entra en contacte amb els joves grups literaris.

El 1907 guanya les oposicions a una plaça de catedràtic de francès de l’institut de Sòria, on coneix Leonor Izquierdo amb la qual es casarà dos anys després. Ella tenia quinze anys i ell trenta-quatre.

El 1911 van tots dos a passar un any a París ja que havia aconseguit una beca per a ampliar els seus estudis. Allà assisteix a les classes d’Henri Louis Bergson (vitalisme), però Leonor cau malalta de tuberculosi el mateix juliol i mor un any més tard, l’1 d’agost del 1912. Això provoca una gran depressió a Machado i sol·licita el seu trasllat a Baeza (Jaén), on viurà set anys amb la seva mare dedicat a l’ensenyament i a l’estudi, i amb poca activitat poètica.

El 1917 coneix Federico García Lorca i el 1919 es trasllada a Segòvia. El 1932 se li concedeix un lloc de professor a l’institut Calderón de la Barca, de Madrid.

Amb l’esclat de la Guerra Civil marxa a València. El 1937 publica la seva última obra, La guerra. El 1939, amb la derrota de l’exèrcit republicà fuig d’Espanya i, passant per Barcelona.

Antonio Machado a Barcelona: col·laboracions a La Vanguardia

Vegeu http://www.soria-goig.org/senderos/autores/machado17.htm

Articles que va escriure per al diari català: http://www.lavanguardia.com/hemeroteca/20110415/54138238155/antonio-machado-el-poeta-republicano.html

Articles que va escriure per Hora de España

 Obra poètica

La seva obra poètica s’inicia amb Soledades (1903), que va ser escrita entre 1899 i 1902.

He andado muchos caminos,
he abierto muchas veredas;
he navegado en cien mares
y atracado en cien riberas.

En todas partes he visto
caravanas de tristeza,
soberbios y melancólicos
borrachos de sombra negra.

y pedantones al paño
que miran, callan, y piensan
que saben, por que no beben
el vino de las tabernas. Seguir llegint

Modernisme, influència becqueriana, de Verlaine, del simbolisme francès, de Villaespesa i Juan Ramón Jiménez conjugats amb la poètica filosòfica i crítica que perdrà més endavant. Llenguatge religiós, culte a la primavera (preferència pel tema Abril), melanconia derivada del tòpic virgilià del tempus irrepabile fugit , el decadentisme, la inexorabilitat del destí, la metàfora de l’aigua com a vida, el paisatge… són alguns dels principals elements que trobem en aquesta poesia inicial.Claredat, no senzillesa, pobresa retòrica i intimisme més enllà de les anècdotes és el que ens ofereix en el primer llibre.

Fue una clara tarde, triste y soñolienta
tarde de verano. La hiedra asomaba
al muro del parque, negra y polvorienta…
La fuente sonaba.

Rechinó en la vieja cancela mi llave;
con agrio ruido abrióse la puerta
de hierro mohoso y, al cerrarse, grave
golpeó el silencio de la tarde muerta.

En el solitario parque, la sonora
copla borbollante del agua cantora
me guió a la fuente. La fuente vertía
sobre el blanco mármol su monotonía. Seguir llegint

Més poemes: http://www.rinconcastellano.com/biblio/sigloxx_98/amachado_soledades.html#

 El 1907 publica Soledades, Galerías y Otros poemas, una versió ampliada de Soledades, després de guanyar les oposicions a una plaça de catedràtic de francès. Aquesta edició del llibre té una dedicatòria -impresa- a dos dels catedràtics que li han atorgat el lloc (D. Agustín Carreres i D. Antonio Gaspar del Campo). Hi ha un canvi d’actitud: passa de l’amargor, de l’obsessió dominant per la manca d’amor a allò metafísic. Emfasitza la introspecció. Descobreix la seva angoixa existencial i es pregunta per la seva causa essencial: nostàlgia d’amor des de jovenet i la soledat són darrera d’aquesta angoixa, perquè sempre se sentit perdut, sense rumb.

“Es una tarde cenicienta y mustia

destartalada, como el alma mía;
y es esta vieja angustia
que habita mi usual hipocondría.
La causa de esta angustia no consigo
ni vagamente comprender siquiera;
pero recuerdo y, recordando, digo:
—Sí, yo era niño, y tú, mi compañera.

Estudi.:   http://www.xtec.cat/~mbelanch/BAT/comentarios/1.pdf

 Campos de Castilla (1912) Des de 1908 Antonio Machado començà a publicar alguns poemes que integrarien el compendi de 1912.

A finals de 1910, des de Sòria, Antonio Machado envia el manuscrit a Gregorio Martínez Sierra per publicar-lo a l’Editorial Renacimiento. De bon principi volia posar-li el títol Tierras de España. Al final, l’obra, que no era prou extensa, es publicà el 1912 amb el nom Campos de Castilla. A finals de 1911, el poeta escriu La tierra de Alvargonzález, un text en dues versions: l’una en prosa i l’altra en vers, un llarg poema compost per 712 versos en forma de romanç.

El conjunt definitiu tingué 54 poemes. La unitat Proverbios y Cantares estava formada per 29 poemes, als quals s’hi afegiren 24 poemes més en l’edició Poesías Completas de 1917.

A la secció Campos de Castilla que figura en l’edició de Poesías completas (1917) s’afegeixen nous textos que no figuren en la de 1912:

• Un grup de poemes escrits a Baeza després de la mort de la seva dona, en els quals la memòria té un paper fonamental.
• Una sèrie de poemes breus, de caràcter reflexiu, sentenciosos, que el poeta anomenarà Proverbios y Cantares.
• Uns quants textos molt crítics cap a la societat i l’Espanya d’aquell moment.

Trets distintius d’aquests poemes són l’abandó deles elements modernistes, l’ús del tòpic renaixentista (encunyat per Fray antonio de Guevara) del menyspreu de la cort i lloança de l’aldea, la concepció flaubertiana de la ciutat com a tedi i vulgaritat, la seva visió antitolstoiana del camperol no com a redentor sinó com a víctima, la concepció nacional de Castella i el seu paisatge pròpia de la Gen del 98.

de un pueblo que ponía a Dios sobre la guerra” seguir llegint 

Quant al paisatge, àrid, sobri, trobem tant la visió objectiva de contemplació de la bellesa natural, com el simbolisme del passat històric de Castella, sobretot el seu passat guerrer,  i simbolisme de realitats íntimes (residus del romanticisme). Poesia descriptiva i alhora intimista.

Amb Leonor morta, la vida del poeta canvia i es reflecteix en la poesia escrita entre l’1 de novmebre de 1912 i el 29 d’abril de 1913: escriu nou poemes que són un  Cançoner “in morte”, un Machado desesperat deixa pas al Machado de la resignació i de l’esperança, el Machado nostàlgic, amb tot el record dels paisatges viscuts amb ella. 

“¿No ves, Leonor, los álamos del río

 con sus ramajes yertos?

mira el Moncayo azul y blanco: dame

tu mano y paseemos” (CXXI)

Machado deixa Soria i se’n va a Baeza:

“En la desesperanza y en la melanocolía

de tu recuerdo, Soria, mi corazón se abreva.

Tierra del alma, toda, hacia la tierra mía,

por los floridos valles, mi corazón te lleva”

Ja a Baeza es dedicarà més a la filosofia i expressasr les seves reflexions en forna de proverbis i en Nuevas canciones. També inventarà els professors apòcrifs  Abel Martín i Juan de Mairena. Ofereix el seu punt de vista sobre com no ha de ser la poesia (gongorina, formal, metafòrica purament), la diferència entre poesia i lògica i la relació de la poesia amb el temps.

El tema del cainisme, topic de la generació del 98, és present sobretot en el poema narratiu que és el “romance” de 712 v. La tierra de Alvargonzález: resum molts dels temes de Campos de Castilla i tracta de projectar una visió reformista dels mals de l’Espanya moderna mitjançant un tractament legendari de la maldat humana elemental: Dos fills camperols maten son pare per l’herència. Perd en qualitat poètica en voler diagnosticar els mals nacionals.

“Mucha sangre de Caín
tiene la gente labriega,
y en el hogar campesino
armó la envidia pelea.

  Casáronse los mayores;
tuvo Alvargonzález nueras,
que le trajeron cizaña,
antes que nietos le dieran.

La codicia de los campos
ve tras la muerte la herencia;
no goza de lo que tiene
por ansia de lo que espera…”

 Consulteu http://jaserrano.nom.es/Machado/Campos.htm

Fragment de Proverbios y cantares

XIV

 Teoria poètica: “La poesía es palabra esencial en el tiempo” 

Veure http://www.auladeletras.net/material/machado.pdf

Nuevas Canciones, que inclouen les cançons al seu nou amor: a Guiomar.

 http://jaserrano.nom.es/Machado/Nuevas.htm

“ Tu poeta
piensa en ti. La lejanía
es de limón y violeta,
verde el campo todavía.
Conmigo vienes, Guiomar;
nos sorbe la serranía.
De encinar en encinar
se va fatigando el día.
El tren devora y devora
día y riel. La retama
pasa en Sombra; se desdora
el oro de Guadarrama.
Porque una diosa y su amante
huyen juntos, jadeante,
los sigue la luna llena.” (…) continuar llegint. Més poemes.

amoroso.” http://www.auladeletras.net/material/machado.pdf

Tema d’Espanya. En la línia marcada per Unamuno i altres autors de la Generació del 98, en Campos de Castilla, no pas en les anteriors i posteriors llibres.

” Ya hay

Llenguatge: consulteu el llibre de Gullón.

“Se vio Machado en la necesidad de crear un lenguaje personal, y lo hizo con tanta sencilla naturalidad, que el suceso tardó en ser advertido, y hoy mismo, los admiradores de su poesía no suelen destacarlo como merece. La creación de ese nuevo lenguaje, en vez de implicar intenciones herméticas, tendía al habla corriente, a infundir en cada palabra la significación normal, la previsible e imaginable por el lector, buscando la claridad y la transparencia como primeras condiciones del verso. Los vocablos expresaban sin veladuras la emoción en donde arraigaba el poema y eran fieles al designio de Machado en cuanto no se interponían entre la obra y su destinatario, alcanzando así el tipo de poesía imaginado por otro gran poeta contemporáneo, T. S. Eliot: «una poesía que sea esencialmente poesía, sin que tenga nada de poético, poesía que se yerga sobre sus huesos desnudos, tan transparente que no veamos la poesía sino aquello que el poeta quiere mostrarnos a través de ella; una poesía tan transparente, que, al leerla, nos fijemos en lo que el poema señala, y no en la poesía misma.

Per al teatre podeu consultar també http://jaserrano.nom.es/Machado/Nuevas.htm

A Segovia, amb el seu germà Manuel, escriu sis obras de teatre:
Desdichas de la fortuna o Juanillo Valcárcel(1926),Juan de Mañara(1927),Las Adelfas(1928),La Lola se va a los puertos(1930),La prima Fernanda(1931),La duquesa de Benamejí(1932).

” En 1927 ingresa en la Real Academia y un año después conoce a la poetisa Pilar de Valderrama, la “Guiomar” de sus poemas, con la que mantiene relaciones secretas durante años.

Durante los años veinte y treinta escribe teatro en colaboración con su hermano Manuel. En la Guerra Civil permanece en Madrid participando en las publicaciones republicanas y haciendo campaña literaria. En 1939 es evacuado a Valencia, donde colabora en Hora de España y participa en el Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, y de allí a Barcelona, desde donde cruza los Pirineos hasta Coillure. Allí fallece al poco tiempo de su llegada.

En la evolución poética de Antonio Machado destacan tres aspectos: el entorno intelectual de sus primeros años, marcado primero por la figura de su padre, estudioso del folclore andaluz, y después por el espíritu de la Institución Libre de Enseñanza; la influencia de sus lecturas filosóficas, entre las que son destacables las de Bergson y Unamuno; y, en tercer lugar, su reflexión sobre la España de su tiempo. La poética de Ruben Darío, aunque más acusada en los primeros años, es una influencia constante.

El teatro escrito por los hermanos Machado está marcado por su poética y no permanece en los límites del teatro comercial del momento.”(http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/pekin_antonio_machado.htm)

Cronologia dels deu darrers anys: a més del teatre esmentat:

1928.- “Poesías completas (1899-1925)”

1933.- “Poesías completas (1899-1930)”

1933.- “La tierra de Alvargonzález”

1933.- “Poesías completas”

1936.- “Juan de Mairena (sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo)”

1937.- “La guerra (1936-1937)”

1937.- “Madrid: baluarte de nuestra guerra de independencia”

1938.- “La tierra de Alvargonzález y Canciones del Alto Duero”

“Desde el mirador de la guerra”[8], en los que muestra solidaridad política y humana con el régimen republicano. De ahí el seguimiento exhaustivo de operaciones militares como la batalla del Ebro y el posterior repliegue que ocasiona la conquista de Cataluña y la retirada general hacia la frontera francesa, destino final de muchos españoles. Por todas partes un ambiente de tristeza y un reguero de refugiados deambulando hacia la frontera. Allí se encaminan desertores, población civil expulsada de sus aldeas destruidas y hombres de letras como Corpus Barga, Carles Riba, Joseph Pous o la familia Machado que forma parte de un grupo heterogéneo que retrocede por caminos intransitables. Son conocidos los pormenores de los últimos días hasta su instalación en Colliure. Allí muere el poeta, el 22 de febrero de 1939, en territorio francés, en los días postreros de la guerra, incapaz de resistir la soledad y el exilio, dejando en su chaqueta un verso inolvidable: “Estos días azules y este sol de la infancia”. Es la elegía de quien vuelve los ojos y ve que ya no existe lo que fuimos; se guarda en la memoria la ruina secular del pasado.

 (8) El día 6 de enero saldría el último artículo en La Vanguardia. Una semana después los nacionales conquistan Tarragona y arrecian los bombardeos sobre Barcelona. El desastre final es casi un hecho.”

http://www.entermatica.com/jornadas/la%20batalla%20del%20Jarama/balas_y_poetas.htm

Més Bibliografia 

 Viquipèdia http://ca.wikipedia.org/wiki/Antonio_Machado

Gil Novales, Alberto: “Antonio Machado”. Edit. Fontanella. Col. Testigos del siglo XX, Madrid, 1966. / Julio E. Miranda

GULLÓN, Ricardo: Lenguaje, humanismo y tiempo en Antonio Machado

http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/lenguaje-humanismo-y-tiempo-en-antonio-machado-0/html/00ebd280-82b2-11df-acc7-002185ce6064_2.html#I_0_

 http://www.auladeletras.net/material/machado.pdf

 http://www.cervantes.es/imagenes/File/biblioteca/bibliografias/machado_antonio_bibliografia.pdf

Articles en format pdf  http://www.abelmartin.com/critica/critica.html

 

ANTONIO MACHADO RUIZ (Sevilla, 26/07/1875-Colliure, França,  1939)


RETRATO
Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.
Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.
Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.
Seguir llegint
Potser és el poema que millor representa el seu estat d’ànim en aquell moment significatiu d’arribada a l’institut d’una capital de província, Soria.

MACHADO fou el segon de tres germans d’una família d’ideologia liberal progressista que el marcà força en la seva vida i trajectòria d’escriptor. El seu pare, Antonio Machado Álvarez, Demófilo, amic de Joaquín Costa i de Francisco Giner de los Ríos, publicà nombrosos estudis sobre el folklore andalús i gallec. El seu avi, Antonio Machado Núñez, era metge i professor de ciències naturals.
El 1883, el seu avi és nomenat professor de la Universitat Central de Madrid i tota la família s’hi trasllada. Antonio Machado completa llavors la seva formació a la cèlebre Institución Libre d’Enseñanza, fundada per Francisco Giner de los Ríos.
Però, Machado, de mentalitat jabobina,  va demostrar en més d’una ocasió ser tant anticatalà com els altres autors de la Generació del 98, malgrat mantenir-se en les seves idees republicanes fins al final. Republicanisme i progressisme no excloen, ni llavors, ni ara, l’anticatalanisme. Fixeu-vos-hi:

1. Machado, A.: Juan de Mairena, II .-Ediciones Cátedra – Letras Hispánicas, 241.- Madrid, 1986. Pàg. 45.
2. Gibson, Ian, 2006. Ligero de equipaje. La vida de Antonio Machado.- Aguilar – Santillana Ediciones Generales.- Madrid. Pàg. 490.
3. Aubert, Paul, 1994. Antonio Machado hoy (1939-1989).- Casa Velázquez.- Algete, Madrid. Pàg. 354. 
4. També us pot interessar el llibre de Gibson:
   Cuatro poetas en guerra (Barcelona, 2007), sobre la lleialtat republicana d’Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca i Miguel Hernández

El 1899, Antonio Machado viatja a París, on viu el seu germà Manuel, i treballa de traductor a l’editorial Garnier. Allí entrarà en contacte amb Oscar Wilde i Pío Baroja. Torna a Espanya i treballa d’actor mentre cursa el batxillerat.
El 1902 torna a París i coneix Rubén Darío. De tornada a Madrid es fa amic de Juan Ramón Jiménez, que és redactor en cap de la revista modernista Helios, en la qual Machado col·labora. Participa en nombroses tertúlies i entra en contacte amb els joves grups literaris.
El 1907 guanya les oposicions a una plaça de catedràtic de francès de l’institut de Sòria, on coneix Leonor Izquierdo amb la qual es casarà dos anys després. Ella tenia quinze anys i ell trenta-quatre.
El 1911 van tots dos a passar un any a París ja que havia aconseguit una beca per a ampliar els seus estudis. Allà assisteix a les classes d’Henri Louis Bergson (vitalisme), però Leonor cau malalta de tuberculosi el mateix juliol i mor un any més tard, l’1 d’agost del 1912. Això provoca una gran depressió a Machado i sol·licita el seu trasllat a Baeza (Jaén), on viurà set anys amb la seva mare dedicat a l’ensenyament i a l’estudi, i amb poca activitat poètica.
El 1917 coneix Federico García Lorca i el 1919 es trasllada a Segòvia. El 1932 se li concedeix un lloc de professor a l’institut Calderón de la Barca, de Madrid.
Amb l’esclat de la Guerra Civil marxa a València. El 1937 publica la seva última obra, La guerra. El 1939, amb la derrota de l’exèrcit republicà fuig d’Espanya i, passant per Barcelona.

Antonio Machado a Barcelona: col·laboracions a La Vanguardia
Vegeu http://www.soria-goig.org/senderos/autores/machado17.htm
Articles que va escriure per al diari català: http://www.lavanguardia.com/hemeroteca/20110415/54138238155/antonio-machado-el-poeta-republicano.html
Articles que va escriure per Hora de España
 Obra poètica

La seva obra poètica s’inicia amb Soledades (1903), que va ser escrita entre 1899 i 1902.

He andado muchos caminos,
he abierto muchas veredas;
he navegado en cien mares
y atracado en cien riberas.
En todas partes he visto
caravanas de tristeza,
soberbios y melancólicos
borrachos de sombra negra.
y pedantones al paño
que miran, callan, y piensan
que saben, por que no beben
el vino de las tabernas. Seguir llegint

Modernisme, influència becqueriana, de Verlaine, del simbolisme francès, de Villaespesa i Juan Ramón Jiménez conjugats amb la poètica filosòfica i crítica que perdrà més endavant.
Llenguatge religiós, culte a la primavera (preferència pel tema Abril), melanconia derivada del tòpic virgilià del tempus irrepabile fugit , el decadentisme, la inexorabilitat del destí, la metàfora de l’aigua com a vida, el paisatge… són alguns dels principals elements que trobem en aquesta poesia inicial.
Claredat, no senzillesa, pobresa retòrica i intimisme més enllà de les anècdotes és el que ens ofereix en el primer llibre.

Fue una clara tarde, triste y soñolienta
tarde de verano. La hiedra asomaba
al muro del parque, negra y polvorienta…
La fuente sonaba.
Rechinó en la vieja cancela mi llave;
con agrio ruido abrióse la puerta
de hierro mohoso y, al cerrarse, grave
golpeó el silencio de la tarde muerta.
En el solitario parque, la sonora
copla borbollante del agua cantora
me guió a la fuente. La fuente vertía
sobre el blanco mármol su monotonía. Seguir llegint
Més poemes: http://www.rinconcastellano.com/biblio/sigloxx_98/amachado_soledades.html#

El 1907 publica Soledades, Galerías y Otros poemas, una versió ampliada de Soledades, després de guanyar les oposicions a una plaça de catedràtic de francès. Aquesta edició del llibre té una dedicatòria -impresa- a dos dels catedràtics que li han atorgat el lloc (D. Agustín Carreres i D. Antonio Gaspar del Campo). Hi ha un canvi d’actitud: passa de l’amargor, de l’obsessió dominant per la manca d’amor a allò metafísic. Emfasitza la introspecció. Descobreix la seva angoixa existencial i es pregunta per la seva causa essencial: nostàlgia d’amor des de jovenet i la soledat són darrera d’aquesta angoixa, perquè sempre se sentit perdut, sense rumb.
“Es una tarde cenicienta y mustia
  destartalada, como el alma mía;
y es esta vieja angustia
que habita mi usual hipocondría.
    La causa de esta angustia no consigo
ni vagamente comprender siquiera;
pero recuerdo y, recordando, digo:
—Sí, yo era niño, y tú, mi compañera.

    Y no es verdad, dolor, yo te conozco,
tú eres nostalgia de la vida buena
y soledad de corazón sombrío,
de barco sin naufragio y sin estrella.
    Como perro olvidado que no tiene
huella ni olfato y yerra
por los caminos, sin camino, como
el niño que en la noche de una fiesta
    se pierde entre el gentío
y el aire polvoriento y las candelas
chispeantes, atónito, y asombra
su corazón de música y de pena,
    así voy yo, borracho melancólico,
guitarrista lunático, poeta,
y pobre hombre en sueños,
siempre buscando a Dios entre la niebla.”

Estudi.:   http://www.xtec.cat/~mbelanch/BAT/comentarios/1.pdf

 Campos de Castilla (1912) Des de 1908 Antonio Machado començà a publicar alguns poemes que integrarien el compendi de 1912.

A finals de 1910, des de Sòria, Antonio Machado envia el manuscrit a Gregorio Martínez Sierra per publicar-lo a l’Editorial Renacimiento. De bon principi volia posar-li el títol Tierras de España. Al final, l’obra, que no era prou extensa, es publicà el 1912 amb el nom Campos de Castilla. A finals de 1911, el poeta escriu La tierra de Alvargonzález, un text en dues versions: l’una en prosa i l’altra en vers, un llarg poema compost per 712 versos en forma de romanç.
El conjunt definitiu tingué 54 poemes. La unitat Proverbios y Cantares estava formada per 29 poemes, als quals s’hi afegiren 24 poemes més en l’edició Poesías Completas de 1917.

A la secció Campos de Castilla que figura en l’edició de Poesías completas (1917) s’afegeixen nous textos que no figuren en la de 1912:

• Un grup de poemes escrits a Baeza després de la mort de la seva dona, en els quals la memòria té un paper fonamental.
• Una sèrie de poemes breus, de caràcter reflexiu, sentenciosos, que el poeta anomenarà Proverbios y Cantares.
• Uns quants textos molt crítics cap a la societat i l’Espanya d’aquell moment.

Trets distintius d’aquests poemes són l’abandó deles elements modernistes, l’ús del tòpic renaixentista (encunyat per Fray antonio de Guevara) del menyspreu de la cort i lloança de l’aldea, la concepciçó flaubertiana de la ciutat com a tedi i vulgaritat, la seva visió antitolstoiana del camperol no com a redentor sinó com a víctima, la concepció nacional de Castella i el seu paisatge pròpia de la Gen del 98.

de un pueblo que ponía a Dios sobre la guerra” seguir llegint 
Quant al paisatge, àrid, sobri, trobem tant la visió objectiva de contemplació de la bellesa natural, com el simbolisme del passat històric de Castella, sobretot el seu passat guerrer,  i simbolisme de realitats íntimes (residus del romanticisme). Poesia descriptiva i alhora intimista.
Amb Leonor morta, la vida del poeta canvia i es reflecteix en la poesia escrita entre l’1 de novmebre de 1912 i el 29 d’abril de 1913: escriu nou poemes que són un  Cançoner “in morte”, un Machado desesperat deixa pas al Machado de la resignació i de l’esperança, el Machado nostàlgic, amb tot el record dels paisatges viscuts amb ella. 
“¿No ves, Leonor, los álamos del río
 con sus ramajes yertos?
mira el Moncayo azul y blanco: dame
tu mano y paseemos” (CXXI)
Machado deixa Soria i se’n va a Baeza:
“En la desesperanza y en la melanocolía
de tu recuerdo, Soria, mi corazón se abreva.
Tierra del alma, toda, hacia la tierra mía,
por los floridos valles, mi corazón te lleva”
Ja a Baeza es dedicarà més a la filosofia i expressasr les seves reflexions en forna de proverbis i en Nuevas canciones. També inventarà els professors apòcrifs  Abel Martín i Juan de Mairena. Ofereix el seu punt de vista sobre com no ha de ser la poesia (gongorina, formal, metafòrica purament), la diferència entre poesia i lògica i la relació de la poesia amb el temps.
El tema del cainisme, topic de la generació del 98, és present sobretot en el poema narratiu que és el “romance” de 712 v. La tierra de Alvargonzález: resum molts dels temes de Campos de Castilla i tracta de projectar una visió reformista dels mals de l’Espanya moderna mitjançant un tractament legendari de la maldat humana elemental: Dos fills camperols maten son pare per l’herència. Perd en qualitat poètica en voler diagnosticar els mals nacionals.
“Mucha sangre de Caín
tiene la gente labriega,
y en el hogar campesino
armó la envidia pelea.

La codicia de los campos
ve tras la muerte la herencia;
no goza de lo que tiene
por ansia de lo que espera…”

 Consulteu http://jaserrano.nom.es/Machado/Campos.htm

Fragment de Proverbios y cantares

 Teoria poètica: “La poesía es palabra esencial en el tiempo” 
Veure http://www.auladeletras.net/material/machado.pdf
Nuevas Canciones, que inclouen les cançons al seu nou amor: a Guiomar.
 http://jaserrano.nom.es/Machado/Nuevas.htm
“ Tu poeta
piensa en ti. La lejanía
es de limón y violeta,
verde el campo todavía.
Conmigo vienes, Guiomar;
nos sorbe la serranía.
De encinar en encinar
se va fatigando el día.
El tren devora y devora
día y riel. La retama
pasa en Sombra; se desdora
el oro de Guadarrama.
Porque una diosa y su amante
huyen juntos, jadeante,
los sigue la luna llena.” (…) continuar llegint. Més poemes.

amoroso.” http://www.auladeletras.net/material/machado.pdf
Tema d’Espanya. En la línia marcada per Unamuno i altres autors de la Generació del 98, en Campos de Castilla, no pas en les anteriors i posteriors llibres.
” Ya hay

Llenguatge: consulteu el llibre de Gullón.
“Se vio Machado en la necesidad de crear un lenguaje personal, y lo hizo con tanta sencilla naturalidad, que el suceso tardó en ser advertido, y hoy mismo, los admiradores de su poesía no suelen destacarlo como merece. La creación de ese nuevo lenguaje, en vez de implicar intenciones herméticas, tendía al habla corriente, a infundir en cada palabra la significación normal, la previsible e imaginable por el lector, buscando la claridad y la transparencia como primeras condiciones del verso. Los vocablos expresaban sin veladuras la emoción en donde arraigaba el poema y eran fieles al designio de Machado en cuanto no se interponían entre la obra y su destinatario, alcanzando así el tipo de poesía imaginado por otro gran poeta contemporáneo, T. S. Eliot: «una poesía que sea esencialmente poesía, sin que tenga nada de poético, poesía que se yerga sobre sus huesos desnudos, tan transparente que no veamos la poesía sino aquello que el poeta quiere mostrarnos a través de ella; una poesía tan transparente, que, al leerla, nos fijemos en lo que el poema señala, y no en la poesía misma.

Per al teatre podeu consultar també http://jaserrano.nom.es/Machado/Nuevas.htm
A Segovia, amb el seu germà Manuel, escriu sis obras de teatre:
Desdichas de la fortuna o Juanillo Valcárcel (1926), Juan de Mañara (1927), Las Adelfas (1928), La Lola se va a los puertos (1930), La prima Fernanda (1931), La duquesa de Benamejí (1932).
” En 1927 ingresa en la Real Academia y un año después conoce a la poetisa Pilar de Valderrama, la “Guiomar” de sus poemas, con la que mantiene relaciones secretas durante años. 
Durante los años veinte y treinta escribe teatro en colaboración con su hermano Manuel. En la Guerra Civil permanece en Madrid participando en las publicaciones republicanas y haciendo campaña literaria. En 1939 es evacuado a Valencia, donde colabora en Hora de España y participa en el Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, y de allí a Barcelona, desde donde cruza los Pirineos hasta Coillure. Allí fallece al poco tiempo de su llegada.
En la evolución poética de Antonio Machado destacan tres aspectos: el entorno intelectual de sus primeros años, marcado primero por la figura de su padre, estudioso del folclore andaluz, y después por el espíritu de la Institución Libre de Enseñanza; la influencia de sus lecturas filosóficas, entre las que son destacables las de Bergson y Unamuno; y, en tercer lugar, su reflexión sobre la España de su tiempo. La poética de Ruben Darío, aunque más acusada en los primeros años, es una influencia constante.
El teatro escrito por los hermanos Machado está marcado por su poética y no permanece en los límites del teatro comercial del momento.”(http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/pekin_antonio_machado.htm)
Cronologia dels deu darrers anys: a més del teatre esmentat: 
1928.- “Poesías completas (1899-1925)”

1933.- “Poesías completas (1899-1930)”

1933.- “La tierra de Alvargonzález”

1933.- “Poesías completas”

1936.- “Juan de Mairena (sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo)”
1937.- “La guerra (1936-1937)”

1937.- “Madrid: baluarte de nuestra guerra de independencia”

1938.- “La tierra de Alvargonzález y Canciones del Alto Duero“

 
 “Desde el mirador de la guerra”[8], en los que muestra solidaridad política y humana con el régimen republicano. De ahí el seguimiento exhaustivo de operaciones militares como la batalla del Ebro y el posterior repliegue que ocasiona la conquista de Cataluña y la retirada general hacia la frontera francesa, destino final de muchos españoles. Por todas partes un ambiente de tristeza y un reguero de refugiados deambulando hacia la frontera. Allí se encaminan desertores, población civil expulsada de sus aldeas destruidas y hombres de letras como Corpus Barga, Carles Riba, Joseph Pous o la familia Machado que forma parte de un grupo heterogéneo que retrocede por caminos intransitables. Son conocidos los pormenores de los últimos días hasta su instalación en Colliure. Allí muere el poeta, el 22 de febrero de 1939, en territorio francés, en los días postreros de la guerra, incapaz de resistir la soledad y el exilio, dejando en su chaqueta un verso inolvidable: “Estos días azules y este sol de la infancia”. Es la elegía de quien vuelve los ojos y ve que ya no existe lo que fuimos; se guarda en la memoria la ruina secular del pasado. 

 (8) El día 6 de enero saldría el último artículo en La Vanguardia. Una semana después los nacionales conquistan Tarragona y arrecian los bombardeos sobre Barcelona. El desastre final es casi un hecho.”
http://www.entermatica.com/jornadas/la%20batalla%20del%20Jarama/balas_y_poetas.htm

Més Bibliografia 
 Viquipèdia http://ca.wikipedia.org/wiki/Antonio_Machado
Gil Novales, Alberto: “Antonio Machado”. Edit. Fontanella. Col. Testigos del siglo XX, Madrid, 1966. / Julio E. Miranda
GULLÓN, Ricardo: Lenguaje, humanismo y tiempo en Antonio Machado
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/lenguaje-humanismo-y-tiempo-en-antonio-machado-0/html/00ebd280-82b2-11df-acc7-002185ce6064_2.html#I_0_
 http://www.auladeletras.net/material/machado.pdf
 http://www.cervantes.es/imagenes/File/biblioteca/bibliografias/machado_antonio_bibliografia.pdf

Articles en format pdf  http://www.abelmartin.com/critica/critica.html

  Azorín vist per Ramón Casas (MNAC).

 “La estructura es fragmentaria y discontinua. En cada parte encontramos una serie de cuadros sueltos, unidos por el protagonista, Antonio Azorín y el escenario. La primera parte se desarrolla en Yecla, donde Azorín pasa sus años juveniles adoctrinado por el maestro Yuste. Su actitud es meramente receptiva; se limita a escuchar con avidez las palabras del maestro. Apenas hay trama. La trama más consistente de la novela la constituyen los frustrados amores del protagonista y Justina, que bajo la dirección espiritual de su tío Puche, anciano sacerdote, entra en un convento. ” seguir llegint http://erudicion.blogspot.com.es/2012/06/estructura-y-significado-de-la-voluntad.html

• Historia del Teatro Español (desde sus orígenes hasta 1900). Madrid: Alianza Editorial, 1ª edición, 1967; Cátedra, 3ª edición ampliada, 1979; 10ª edición. 1997.
• Historia del Teatro Español: siglo XX. Madrid: Alianza Editorial, 1ª edición, 1971; Cátedra, edición revisada y ampliada, 1976; 11ª edición, 1998.

• Tierra vasca
  • La casa de Aitzgorri (1900)
  • El mayorazgo de Labraz (1903)
  • Zalacaín el aventurero (1909).
  • Fragment: “Una muralla de piedra, negruzca y alta rodea a Urbia. Esta muralla sigue a lo largo del camino real, limita el pueblo por el Norte y al llegar al río se tuerce, tropieza con la
    iglesia, a la que coge, dejando parte del ábside fuera de su recinto, y después escala una

     altura y envuelve la ciudad por el Sur.
    Hay todavía, en los fosos, terrenos encharcados con hierbajos y espadañas, poternas

  • llenas de hierros, garitas desmochadas, escalerillas musgosas, y alrededor, en los glacis, 
    altas y románticas arboledas, malezas y boscajes y verdes praderas salpicadas de 
    florecillas. Cerca, en la aguda colina a cuyo pie se sienta el pueblo, un castillo sombrío 
    se oculta entre gigantescos olmos. 
  • Desde el camino real, Urbia aparece como una agrupación de casas decrépitas, 
    leprosas, inclinadas, con balcones corridos de madera y miradores que asoman por 
    encima de la negra pared de piedra que las circunda. 
  • Tiene Urbia una barriada vieja y otra nueva. La barriada vieja, la “calle”, como se le 
     llama por antonomasia en vascuence, está formada, principalmente, por dos callejuelas 
     estrechas, sinuosas y en cuesta que se unen en la plaza. 
  •  El pueblo viejo, desde la carretera, traza una línea quebrada de tejados torcidos y 
     mugrientos, que va descendiendo desde el Castillo hasta el río. Las casas, encaramadas 
     en la cintura de piedra de la ciudad, parece a primera vista que se encuentran en una 
     posición estrecha é incómoda, pero no es así, sino todo lo contrario, porque, entre el pie 
     de las casas y los muros fortificados, existe un gran espacio ocupado por una serie de 
     magníficas huertas. Tales huertas, protegidas de los vientos fríos, son excelentes. En 
     ellas se pueden cultivar plantas de zona cálida como naranjos y limoneros” http://profejuancuadra.files.wordpress.com/2012/05/zalacain-el-aventurero.pdf

  http://www.edu365.cat/eso/muds/castella/lectures/zalacain/antes.htm

• La lucha por la vida
• 
  • La busca (1904) http://www.rinconcastellano.com/sigloxx/baroja_busca.html#

  Fragment:

  • “Al mediodía, la vizcaína, con mucho misterio, contó a la Petra elcomplot; pero la criada no estaba aquel día para bromas: acababa de recibir una carta que la llenó de preocupaciones. Su cuñado le escribía que a Manuel, el mayor de los hijos de la Petra, lo enviaban a Madrid; no le daba explicaciones claras del porqué de aquella determinación; decía únicamente la carta que allí, en el pueblo, el chico perdía el tiempo, y que lo mejor era que fuese a Madrid a aprender un oficio.A la Petra, aquella carta le hizo cavilar mucho. Después de fregar los platos se puso a lavar en la artesa; no le abandonaba la idea fija de que,
    cuando su cuñado le enviaba a Manuel, habría hecho alguna barbaridad el muchacho. Pronto lo podía saber, porque a la noche llegaba.
    La Petra tenía cuatro hijos, dos varones y dos hembras; las dos muchachas estaban bien colocadas: la mayor, de doncella, con unas señoras muy ricas y religiosas; la pequeña, en casa de un empleado.
    Los chicos le preocupaban más; el menor no tanto, porque, según le decían, seguía siendo de buena índole; pero el mayor era revoltoso y díscolo.
    -No se parece a mí -pensaba la Petra-. En cambio, tiene bastante semejanza con mi marido.” 

  http://www.escuelahistoria.fcs.ucr.ac.cr/contenidos/biblioteca/esociales/PioBaroja-LaluchaporlavidaI_Labusca_.pdf

  • Mala hierba (1904)
  • Aurora Roja (1905)
• La raza
• 
  • El árbol de la ciencia (1911) Andrés Hurtado, tenyit de trets autobiogràfics, és un personatge abúlic, nihilista, propi dels protagonistes de les novel·les de la Generació del 98. Hi és present també el pessimisme, la crítica de la realitat social espanyola, de la seva burgesia, pel seu retard científic, per la ignorància de la gent del camp (mostra el seu disgust per les curses de braus) , la desil·lusió que els provoca, l’atracció pels filòsofs alemanys i existencialistes (Kant, Nietsche i Shopenhauer) , les digressions filosòfiques que tallen el fil narratiu (a la quarta part de les set en què es divideix l’obra), la incertesa davant el futur… personals són la misogínia i l’antisemitisme: “”Hoy, después de siglos de dominación semítica, el mundo vuelve a la cordura, y la verdad aparece como una aurora pálida tras de los terrores de la noche. […] Sí, eso define el carácter semítico, la confianza, el optimismo, el oportunismo … Todo eso tiene que desaparecer. La mentalidad científica de los hombres del norte de Europa lo barrerá“

  .http://literatura.about.com/od/Titulosenordenalfabetico/p/El-Arbol-De-La-Ciencia.htm
  Idees filosòfiques: http://auladefilosofia.net/2011/11/28/breve-resumen-de-las-ideas-filosoficas-en-el-arbol-de-la-ciencia-de-pio-baroja-1911/
  Fragment de la quarta part:
  “—¿Y en dónde has ido a buscar esa síntesis?
  —Pues en Kant, y en Schopenhauer sobre todo.
  —Mal camino —repuso Iturrioz—; lee a los ingleses; la ciencia en ellos va envuelta en sentido práctico. No leas esos metafísicos alemanes; su filosofía es como un alcohol que emborracha y no alimenta. ¿Conoces el “Leviathan” de Hobbes? Yo te lo prestaré si quieres. 
  —No; ¿para qué? Después de leer a Kant y a Schopenhauer, esos filósofos franceses e ingleses dan la impresión de carros pesados, que marchan chirriando y levantando polvo. 

•  —Sí, quizá sean menos ágiles de pensamiento que los alemanes; pero en cambio no te alejan de la vida. 
  • —¿Y qué? —replicó Andrés—. Uno tiene la angustia, la desesperación de no saber qué hacer con la vida, de no tener un plan, de encontrarse perdido, sin brújula, sin luz a donde dirigirse. ¿Qué se hace con la vida? ¿Qué dirección se le da? Si la vida fuera tan fuerte que le arrastrara a uno, el pensar sería una maravilla, algo como para el caminante detenerse y sentarse a la sombra de un árbol, algo como penetrar en un oasis de paz;
    pero la vida es estúpida, sin emociones, sin accidentes, al menos aquí, y creo que en todas partes, y el pensamiento se llena de terrores como compensación a la esterilidad emocional de la existencia.” (http://johntz.org/libros/arbol.pdf)
  • Sobre els personatges i la tècnica de caracterització: Manuel Llanos de los Reyes http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero20/arbol_c.html
  • Quant a l’estil: “
    • L’ús preferent del narrador en tercera persona parcial (ja que solament coneix els sentiments d’Andrés Hurtado i en tot moment ens situem en els llocs en els quals és el protagonista)
    • La centralització de forma exclusiva a través d’Andrés Hurtado
    • La utilització de la narració lineal
    • La riquesa de personatges secundaris -gairebé tots caracteritzats de forma negativa- d’entre els quals destaca Lulú, personatge ideal (és l’únic o, almenys un dels pocs, que no té base autobiogràfica) que Baroja construeix a poc a poc: comença sent una noia aparentment insignificant i acaba com una dona de caràcter, intel·ligent i sensible.

    Aquesta novel·la és una de les obres més significatives de l’estètica del 98. En ella es presenta la descomposició d’una Espanya que camina cap a la destrucció davant la mirada despreocupada de la seva societat. En el retrat de l’Espanya de finalització de segle, Baroja dibuixa un país pobre, ignorant, insolidari, per al qual no sembla existir solució possible. En aquest ambient se susciten reflexions que van més enllà de les circumstàncies històriques particulars; a través de l’experiència d’Andrés Hurtado, l’autor planteja quin és el sentit de la vida, el caràcter inevitable del sofriment i l’essència cruel de la vida humana, que es converteix en una lluita constant.” http://ca.wikipedia.org/wiki/El_%C3%A1rbol_de_la_ciencia

  http://www.slideshare.net/conlaspalabras/baroja-el-rbol-de-la-ciencia-3056022
  Fragment:
  “—Sí, sí, no siga usted más; la vida es una cacería horrible.

  • —La naturaleza es lo que tiene; cuando trata de reventar a uno, lo revientaconciencia. La justicia es una ilusión humana; en el fondo todo es destruir, todo es crear. Cazar, guerrear, digerir, respirar, son formas de creación y de destrucción al mismo tiempo. —Y entonces, ¿qué hacer? —murmuró Andrés—. ¿Ir a la inconsciencia? ¿Digerir,
    guerrear, cazar, con la serenidad de un salvaje?
    —¿Crees tú en la serenidad del salvaje? —preguntó Iturrioz—. ¡Qué ilusión! Eso
    también es una invención nuestra. El salvaje nunca ha ido sereno.
    —¿Es que no habrá plan ninguno para vivir con cierto decoro? —preguntó Andrés.
    —El que lo tiene es porque ha inventado uno para su uso. Yo hoy creo que todo lo
    natural, que todo lo espontáneo es malo; que sólo lo artificial, lo creado por el hombre, es bueno. Si pudiera viviría en un club de Londres, no iría nunca al campo sino a un parque, bebería agua filtrada y respiraría aire esterilizado… 
    Andrés ya no quiso atender a Iturrioz, que comenzaba a fantasear por
    entretenimiento. Se levantó y se apoyó en el barandado de la azotea…” seguir llegint: http://johntz.org/libros/arbol.pdf
  • La dama errante (1908)
  • La ciudad de la niebla (1909)
• El pasado
  • La feria de los discretos
  • Los últimos románticos
  • Las tragedias grotescas
• La vida fantástica
  • Aventuras, inventos y mixtificaciones de Silvestre Paradox (1901)
  • Camino de perfección (pasión mística) (1901)
  • Paradox rey (1906)
• Las ciudades
  • César o nada (1910)
  • El mundo es ansí (1912) Fins aquí una primera etapa en la seva trajectòria narrativa, de marcada creativitat i força varietat, que inclou les millors creacions de l’autor i les que ens interessen en aquesta entrada. Després podem parlar de novel·les d’ambientació diversa, que inclouen l’exotisme, la novel·la històrica o política…
  • La sensualidad pervertida: ensayos amorosos de un hombre ingenuo en una época de decadencia (1920)

• El mar
  • Las inquietudes de Shanti Andía (1911)
  • El laberinto de las sirenas (1923)
  • Los pilotos de altura (1931)
  • La estrella del capitán Chimista (1930)
• Los amores tardíos
  • El gran torbellino del mundo (1926)
  • Las veleidades de la fortuna (1927)
  • Los amores tardíos (1942)
• La selva oscura
  • La familia de Errotacho (1932)
  • El cabo de las tormentas (1932)
  • Los visionarios (1932)
• La juventud perdida
  • Las noches del Buen Retiro (1934)
  • Locuras de carnaval (1937)
  • El cura de Monleón (1936)

  MAEZTU 

• Ramiro de Maeztu y Whitney (Vitòria, 4 de maig de 1875 – Madrid, 29 d’octubre de 1936) Dades biogràfiques: http://ca.wikipedia.org/wiki/Ramiro_de_Maeztu Un cop més ens trobem a un autor crític amb la societat espanyola: El llibre Hacia otra España, recull gran part de les seves col·laboracions periodístiques, examina les causes de la decadència espanyola, fa una crítica molt dura de la vida estatal i proposa una renovació d’estil europeista i simpatitza al principi amb l’esquerra, en aquest cas amb les idees socialistes.
  De 1905 a 1919 va residir a Londres, on treballà de corresponsal de premsa. Aquest període correspon a la seva fase liberal i publica en anglès el llibre Authority, Liberty and Function in the Light of the War (1916), apargut en castellà com La crisis del humanismo, on examina els conceptes d’autoritat i llibertat en la societat moderna.
  Després de la tornada a Espanya el 1919, comença a desconfiar de la democràcia liberal i va prenent cos la seva evolució cap el tradicionalisme catòlic, fins al punt de defensar no solament la unitat espanyola, sinó també la dictadura de Primo de Rivera i més tard s’oposarà a la segona República, cosa que li costarà la vida el 1936.
• Més dades biogràfiques i sobre obra La defensa de la Hispanidad http://www.filosofia.org/ave/001/a217.htm

Principalment va ser un periodista encara que també va escriure una novel·la (La guerra del Transvaal) y una obra de teatre inèdita (El sindicato de las esmeraldas). sobre el tema nacional:  Hacia otra España (1899), La crisis del humanismo (1919), Defensa de la Hispanidad (1934) i Defensa del Espíritu (pòstuma).
“Para los españoles no hay otro camino que el de la antigua Monarquía Católica, instituida para servicio de Dios y del prójimo. No podría fijar el de los pueblos de América, porque son muchos y diversos. Cada uno de ellos está condicionado por sus realidades geográficas y raciales. A mí no me gusta la palabra Imperio, que se ha echado a volar en estos años. No tengo el menor interés en que empleados de Madrid vuelvan a recaudar tributos en América. Lo que digo es que los pueblos criollos están empeñados en una lucha de vida o muerte con el bolchevismo, de una parte, y con el imperialismo económico extranjero, de la otra, y que si han de salir victoriosos han de volver por los principios comunes de la Hispanidad, para vivir bajo autoridades que tengan conciencia de haber recibido de Dios sus poderes, sin lo cual serán tiránicas, y de que esos poderes han de emplearse en organizar la sociedad de un modo corporativo, de tal suerte que las leyes y la economía se sometan al mismo principio espiritual que su propia autoridad, a fin de que todos los órganos y corporaciones del Estado reanuden la obra católica de la España tradicional, la depuren de sus imperfecciones y la continúen hasta el fin de los tiempos. Ello han de hacerlo nacionalizándose aún más [700] de lo que están. Los argentinos han de ser más argentinos; los chilenos, más chilenos; los cubanos, más cubanos. Y no lo conseguirán si no son al mismo tiempo más hispánicos, por la Argentina y Chile y Cuba son sus tierras, pero la Hispanidad es su común espíritu, al mismo tiempo que la condición de su éxito en el mundo. El ansia universalista que les animaba cuando se ofrecían a la emigración de todos los pueblos de la tierra sólo es realizable por el Catolicismo. Las otras religiones son exclusivistas y celosas. Y la experiencia ya ha sido hecha. Los argentinos creían poder asimilar a los judíos como a los españoles o a los italianos. No lo han logrado. Los judíos se casan entre sí, y este cuidado de la pureza de su raza no es sino la expresión de su voluntad firme de no dejarse absorber por ningún otro pueblo.”
Assaigs: Don Quijote, don Juan y La Celestina (1929) i La brevedad de la vida en la poesía lírica española (1935), pronunciat com a discurs d’ingrés a la Reial Acadèmia Espanyola.

En primer lloc cal aclarir el concepte de generació. Després haurem de parlar de la polèmica suscitada entre els crítics a l’hora d’aplicar aquest concepte al grup d’intel·lectuals espanyols de principis de segle compost per Unamuno, Baroja, Machado, Azorín, Valle-Inclán…
En les disciplines de la literatura, l’art i la història sovint s’ha utilitzat el concepte de generació, sumat a una data, per tal de classificar un grup d’individus més o menys de la mateixa edat i relacionats entre sí els quals tenen algunes característiques comunes que els donen una identitat com a grup. Vegeu L’Enciclopèdia a catalana
El primer que va intentar descriure i sistematitzar aquesta pràctica de classificació fou Julius Petersen quan el 1930 va escriure l’article Die literarischen Generationen (Les generacions literàries) (TERRICABRAS, Josep Maria : Diccionario de Filosofía. E-J ; ed Ariel Referencia ; Barcelona ; gener 2004 reimprès ; p. 1449 (entrada “Generación”). En aquest article Petersen citava vuit requisits generals per poder identificar una generació:

• Coincidència dels naixements del grup en unes dates pròximes
• Una formació intel·lectual similar. 
• L’existència de relacions personals entre el grup.
• Una participació en actes col·lectius.
• L’existència d’un fort esdeveniment generacional que els hagi marcat d’alguna manera i els aglutini. 
• Que hi hagi un guia o líder del grup
• L’ús d’un llenguatge generacional propi.
• I un cert rebuig vers la generació anterior a la seva pel seu anquilosament.

Respecte al segon punt, és a dir, aquell que planteja la conveniència d’aplicar aquests requisits o el seu compliment per tal de justificar l’existència d’una “generació del 98″ que es distingeix del moviment modernista general, ha estat motiu de polèmica. En la pàgina web de Viquipèdia  o  en la web http://www.auladeletras.net/material/moder.pdf trobareu els diferents punts de vista de la crítica literària.
La controvèrsia es pot resumir en les dues postures:
1. Modernismo=noventayochismo  Azorín, tot i parlar de la “generación del 98″ inclou en ella en Rubén Darío, mentre que Ricardo Gullón i José Carlos Mainer ho engloben tot en el modernisme caracteritzat per rebel·lar-se contra l’iordre establert (el de la Restauració) i el propòsit de renovació artística que cerca abandonar el Realisme.
2. Modernismo versus noventayochismo: Guillermo Díaz Plaja, que distingeix el grup per la seva preocupació pel tema de Espanya, la preocupació religiosa i existencial i la sobrietat estilística que defuig l’esteticisme modernista.
Pedro Salinas es fa ressò de la controvèrsia i en pren partit: en el llibre Literatura española s. XX editat per Alianza Editorial  (Madrid, 1985 6ª ed.) es recull la lectura en el P.E.N. CLUB de Madrid el 6 de desembre de 1935:
“…Desde 1908 iba intentando abrirse paso, en España, un concepto general sobre un grupo de escritores, aparecido en los primeros años del s. XX: Unamuno, Azorín, Baroja, Valle-Inclán,Benavente, los Machado, etc. Toma este concepto su fórmula de expresión definitiva (…) en unos artículos de Azorín publicados primeramente en ABC y recogidos luego en Clásicos y modernos (1913) con el título de “La generación del 98″. Azorín es, pues, el que lanza a los cuatro vientos esta denominació y el que primero intenta fundamentarla, atribuyéndole unos caracteres de comunidad, tanto en sus orígenes como en su obra. Se inicia una lentapero continua polémica en torno a este concepto azoriniano: ¿hay o no hay “generación del 98″ (p- 26)
Assenyala que en la polèmica hi han intervingut els senyors Salaverria, Corpus Barga, Ricardo Baeza, Salvador de Madariaga, Azaña, Díez-Canedo, r. Baroja, Cansinos-Assens, Jiménez Caballero i Marañón.
Té en compte les opinions dels membres del grup, el mateix Azorín i Baroja, contraposades, i els requisits de Petersen. Finalment arriba a la conclusió que el grup format per Machado, Unamuno, Valle-Inclán, Baroja, Azorín, Maeztu) formen una generació literària completament diferent de la modernista. Per afirmar-ho, aplica els  requisits esmentats de Petersen: l’autodidactisme els uneix, les relacions personals existents entre ells sobretot als inicis, les tertúlies i diaris/revistes en què treballaven, la visita a la tomba de Larra, el convit a Baroja, el manifest contra l’homenatge a Echegaray, el desastre de la pèrdua colonial el 98, el problema essencial comú a tots ells, que és la preocupació per Espanya, Nietzsche com a guia espiritual, llenguatge generacional: modernista, consciència de l’anquilosament de la generació anterior.
Tots aquests trets del grup (pp. 27-33) són suficients per a Salinas, per afirmar sens dubte que hi ha una “generació del 98″

 Unamuno pintat per Ramon Casas
“Tú me levantas, tierra de Castilla,
en la rugosa palma de tu mano,
al cielo que te enciende y te refresca,
al cielo, tu amo.
Tierra nervuda, enjuta, despejada,
madre de corazones y de brazos,
toma el presente en ti viejos colores
del noble antaño.
Con la pradera cóncava del cielo
lindan en torno tus desnudos campos,
tiene en ti cuna el sol y en ti sepulcro
y en ti santuario.
Es todo cima tu extensión redonda
y en ti me siento al cielo levantado,
aire de cumbre es el que se respira
aquí, en tus páramos.
¡Ara gigante, tierra castellana,
a ese tu aire soltaré mis cantos,
si te son dignos bajarán al mundo
desde lo alto!” http://es.wikisource.org/wiki/Castilla_(Unamuno)
MIGUEL DE UNAMUNO: (Bilbao, 1864-1936) Assagista, dramaturg, novel·lista, poeta, pensador. Va estudiar Filosofia i Lletres a Madrid, però passa quasi tota la seva vida a Salamanca,  on exercí com a catedràtic de grec i història de la llengua fins que fou destituït durant la dictadura de Primo de Rivera i es va refugiar a França. Pot tornar-hi el 1931.
Sobre el pensament filosòfic i religiós i les influències filosòfiques en la vida i obra d’Unamuno podeu consultar: http://www.filosofia.net/materiales/tem/unamuno.htm
Sobre els llibres de viatges a la poesia i la prosa d’Unamuno: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/los-libros-de-viajes-de-miguel-de-unamuno/html/ff3fb320-82b1-11df-acc7-002185ce6064_4.html#I_6_
Obra literària.
1895 En torno al casticismo (assaig) Mostra les arrels històriques d’Espanya, especialment de Castella. Així posa les bases del tema preferit per la Generació del 98: el tema nacional i la identificació d’Espanya amb la sòbria Castella. Per a la crisi que viu el país després del desastre del 98 recomana l’europeïtzació. Unamuno forja el concepte d’ intrahistoria, és a dir, la vida quotidiana del poble anònim, ocult darrera el  casticisme triomfant. La tradició intra-històrica d’una llengua garanteix la continuïtat d’un poble.

“ ¿Está todo moribundo? No, el porvenir de la sociedad española espera dentro de nuestra sociedad histórica, en la intra-historia, en el pueblo desconocido, y no surgirá potente hasta que le despierten vientos ó ventarrones del ambiente europeo.”
“La labor de españolización de España no está concluida, ni mucho menos, ni concluirá, creemos, si no se acaba con casticismos engañosos, en la lengua y en el pensamiento que en ella se manifiesta, en la cultura misma.
Castilla es la verdadera forjadora de la unidad y la monarquía española; ella las hizo y ella misma se ha encontrado más de una vez enredada en consecuencias extremas de su obra. Mas cuando España renació á nueva vida el año 8 fué por despertar difuso, sin excitación central.
Nos queda por buscar algo del espíritu histórico castellano revelado sobre todo en nuestra lengua y en nuestra literatura clásica castiza, buscar qué es lo que tiene de eterno y qué de transitorio y qué debe quedar de él. Conviene indagar si no es renunciando á un yo falaz como se halla el yo de roca viva, si no es abriendo las ventanas al aire libre de fiera como cobraremos vida, si el fomento de la regeneración de nuestra cultura no hay que buscarlo fuera á la vez que buscarlo dentro. Conviene mostrar que el regionalismo y el cosmopolitismo son dos aspectos de una misma idea, y los sostenes del verdadero patriotismo, que todo cuerpo se sostiene del juego de la presión externa con la tensión interna.
http://es.wikisource.org/wiki/En_torno_al_casticismo
1897 Paz en la guerra : Novel·la històrica sobre la guerra carlista a Bilbao el 1874, vista a través dels ulls del nen protagonista Pachico Zabalbide.
1898 La esfinge (drama) Estudi sobre l’obra en italià. Drama de la consciència escindida: reflecteix la crisi espiritual de l’autor.

http://www.spanisharts.com/books/literature/ampliaciones/unam1.htm
http://cvc.cervantes.es/literatura/aispi/pdf/02/02_143.pdf
1899 La venda (drama) Simbolisme: la contemplació directa de la veritat mata.
“El teatro de Unamuno no es sino continuación de su obsesión con el conflicto íntimo del individuo. En obras como Fedra, El otro, La venda y El hermano Juan intentaba presentar directamente ese conflicto. Se nota en la obra dramática, igual que en sus novelas, una reducción casi absoluta a la palabra y la acción. y una intriga mínima. Es casi imposible discernir entre teatro, novela y poesía en Unamuno, ya que su obra es equemática dentro de un contexto de diálogos intelectuales y ensayísticos que llevan a los personajes a “monologar.” (http://www.swarthmore.edu/Humanities/mguardi1/espanol_11/unamuno.htm)
1902 Amor y pedagogía : novel·la d’idees sobre el fracàs d’una pedagogia errònia:
“Y como un hombre moderno, por mucho que en la pedagogía sociológica crea, nopuede dejar de creer en la ley de la herencia, cavila noche y día Avito acerca deltemperamento, idiosincrasia y carácter que su colaboradora ha de tener. Porque eso deque el huevecillo del futuro genio haya de ser un huevecillo como los demás, está bienen teoría, como postulado y punto de arranque de nuestra pedagogía, para losmatriculados en ciencias, pero… ¿hemos de despreciar el instinto? A buscar, pues,novia.
Sentado ante su mesa, bien arrebujadas las piernas en una manta que imitauna piel, y en largas horas de meditación fecunda, ha trazado Avito en unas cuantascuartillas los caracteres antropológicos, fisiológicos, psíquicos y sociológicos que lafutura madre del futuro genio ha de tener. Y tales caracteres en ninguna encarnan mejor que en Leoncia Carbajosa, sólida muchacha dólicorubia, de color sano, amplias caderas, turgente y levantado pecho, mirar tranquilo, buen apetito y mejores fuerzas digestivas, instrucción variada, pensar libre de nieblas místicas, voz de contralto y regular dote. Avito ha puesto sus ojos en los de ella, por si éstos le dicen algo; pero Leoncia, a fuer de futura madre de genio futuro, no responde más que con la boca, yeso cuando se la pregunta.” p. 11 doc pdf veure www.librear.com
 1903 De mi país: descripciones, relatos y artículos de costumbres.
 
1905 Vida de don Quijote y Sancho
“En este libro se realza la independencia y el voluntarismo de don Quijote, el cual representa el alma española rechazando la lógica para seguir su propia fe y visión personal. El “problema de España” se define ahora como una falta de “Quijotes,” y Unamuno insiste en la necesidad de “rescatar el sepulcro del Caballero de la Locura del poder de los hidalgos de la Razón.”
Algunos críticos consideran que la filosofía de Unamuno anticipa el existencialismo de los años 30, 40 y 50, y usan el término “pre-existencialista” para hablar de la obra unamuniana. A otros críticos les parece más apropiado hablar del “vitalismo” unamuniano. No importa tanto la clasificación de la filosofía unamuniana, en parte porque ésta evolucionaba a lo largo de la vida del autor, pero impregna toda su copiosa producción literaria. Miguel de Unamuno fue autor de novelas, poesía, teatro y ensayo y en su asombrosa y prolífica obra artística se encuentra la manifestación de su preocupación por la inmortalidad.
Los temas predilectos de Unamuno–la inmortalidad, la procreación, la maternidad, la lucha del individuo por realizarse–no son sino pretextos para la exploración de sus ideas filosóficas. Empleaba un lenguaje esencial, sin adornos, para transmitir sus ideas. Buscaba un estilo desnudo que permitiera desplegarse una densidad de ideas. Unamuno luchaba con el lenguaje para conseguir lo que él llamaba “una lengua seca, precisa, rápida, sin tejido conjuntivo.” Sus personajes casi carecen de descripción física, ya que lo que los definen es la lucha interior.” (http://www.swarthmore.edu/Humanities/mguardi1/espanol_11/unamuno.htm)
http://www.publico.es/espana/265947/el-re-conocimiento-de-unamuno
1907 Poesías. La seva poesia denota la influència de Bécquer i de la poesia de Dante, Milton,  Leopardi, Tennyson i Carducci. La seva poesia és directa i tracta els mateixos temes que la prosa: Espanya, les relacions humanes, les ànsies de Déu i d’immortalitat, sobretot més endavant: Cristo de Velázquez, n’és una prova.
Consulteu: Celma Valero, María Pilar: El modernismo lingüístico de Miguel de Unamuno en sus poesías (1907) Alicante : Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2007. Font del doc. Actas del II Congreso Internacional de Historia de la Lengua Española. Tomo II
1910 La España que vuelve, Fedra (dramas): Idea de Nietzsche de l’etern retorn i d’identitat humana, en clau humorística en La princesa doña Lambra (1909) i el sainet La difunta (1909) anteriors.
1911 Rosario de sonetos líricos i Por tierras de Portugal y España (assaig)

“Señor, no me desprecies…
Señor, no me desprecies y conmigo
lucha; que sienta, al quebrantar tu mano
la mía, que me tratas como a hermano,
Padre, pues beligerancia consigo
de tu parte; esa lucha es la testigo
del origen divino de lo humano.
Luchando así comprendo que el arcano
de tu poder es de mi fe el abrigo.
Dime, Señor, tu nombre, pues la brega
toda esta noche de la vida dura
y del albor la hora luego llega;
me has desarmado ya de mi armadura,
y el alma, así vencida, no sosiega
hasta que salga de esta senda oscura.”http://www.los-poetas.com/k/unam1.htm
1913 Del sentimiento trágico de la vida en los hombres y en los pueblos (assaigs)
Les idees centrals de l’obra: la veritat i el consol, el lliure arbitri i la immortalitat ja estaven presents en Amor i pedagogia.
Cap. III El hambre de immortalidad
“Parémonos en esto del inmortal anhelo de inmortalidad, aunque los gnósticos o intelectuales puedan decir que es retórica lo que sigue y no filosofía. También el divino Platón, al disertar en su Fedón sobre la inmortalidad del alma, dijo que conviene hacer sobre ella leyendas ( …). Recordemos ante todo una vez más, y no será la última, aquello de Spinoza de que cada ser se esfuerza por perseverar en él, y que este esfuerzo es su esencia misma actual, e implica tiempo indefinido, y que el ánimo, en fin, ya en sus ideas distintas y claras, ya en las confusas, tiende a perseverar en su ser con duración indefinida y es sabedor de este su empeño (Ethice, part. HI, props. VI-1X). Imposible nos es, en efecto, concebirnos como no existentes, sin que haya esfuerzo alguno que baste a que la conciencia se dé cuenta de la absoluta inconsciencia, de su propio anonadamiento. Intenta, lector, imaginarte en plena vela cuál sea el estado de tu alma en el profundo sueño; trata de llenar tu conciencia con la representación de la inconsciencia, y lo verás. Causa congojosísimo vértigo el empeñarse en comprenderlo. No podemos concebirnos como no existiendo. El universo visible, el que es hijo del instinto de conservación, me viene estrecho, esme como una jaula que me resulta chica, y contra cuyos barrotes da en sus revuelos mi alma; fáltame en él aire que respirar. Más, más y cada vez más; quiero ser yo, y sin dejar de serlo, ser además los otros, adentrarme a la totalidad de las cosas visibles e invisibles, extenderme a lo ilimitado del espacio y prolongarme a lo inacabable del tiempo. De no serlo todo y por siempre, es como si no fuera, y por lo menos ser todo yo, y serlo para siempre jamás. Y ser yo, es ser todos los demás. ” (http://es.wikisource.org/wiki/Del_sentimiento_tr%C3%A1gico_de_la_vida:_III)
1914 Niebla Temes esmentats: el destí i el lliure arbritri, l’ànsia d’immortalitat… concepte de nivola per trencar amb el tradicional de novel·la. Afirma que l’existència precedeix a l’essència. Els personatges creen a l’autor? Influència de Pirandello.
“Cuando recibí el telegrama comunicándome la muerte del pobre Augusto, y supe luego las circunstancias todas de ella, me quedé pensando en si hice o no bien en decirle lo que le dije la tarde aquella en que vino a visitarme y consultar conmigo su propósito de suicidarse. Y hasta me arrepentí de haberle matado. Llegué a pensar que tenía él razón y que debí haberle dejado salirse con la suya, suicidándose. Y se me ocurrió si le resucitaría.
«Sí –me dije–, voy a resucitarle y que haga luego lo que se le antoje, que se suicide si es así su capricho.»
Y con esta idea de resucitarle me quedé dormido.
A poco de haberme dormido se me apareció Augusto en sueños. Estaba blanco, con la blancura de una nube, y sus contornos iluminados como por un sol poniente. Me miró fijamente y me dijo:
–¡Aquí estoy otra vez!
–¿A qué vienes? –le dije.
–A despedirme de usted, don Miguel, a despedirme de usted hasta la eternidad y a mandarle, así, a mandarle, no a rogarle, a mandarle que escriba usted la nivola de mis aventuras…
–¡Está ya escrita!
–Lo sé, todo está escrito. Y vengo también a decirle que eso que usted ha pensado de resucitarme para que luego me quite yo a mí mismo la vida es un disparate, más aún, es una imposibilidad…”http://es.wikisource.org/wiki/Niebla_33
1917 Abel Sánchez: una història de passió que pren com a base la història bíblica de Caïm i Abel. La torturada història d’un home (Joaquín Monegro) consumit per l’odi i l’enveja. Aprofundiment psicològic d’una singular personalitat paranoica i alhora, una exploració de l’enigma de l’autèntica existència. http://ca.wikipedia.org/wiki/Abel_S%C3%A1nchez

“Salvador de Madariaga, comparando ingleses, franceses y españoles, dice que, en el reparto de los vicios capitales de que todos padecemos, al inglés le tocó más hipocresía que a los otros dos, al francés más avaricia y al español más envidia Y esta terrible envidia, phthonos de los griegos, pueblo democrá­tico y más bien demagógico como el español, ha sido el fermento de la vida social española. Lo supo acaso mejor que nadie Quevedo; lo supo fray Luis de León Acaso la soberbia de Felipe II no fue más que envidia  “La envidia nació en Cataluña”; me decía una vez Cambó en la plaza Mayor de Salamanca. ¿Por qué no en España? Toda esa apestosa enemiga de los neutros, de los hombres de sus casas, contra los políticos, ¿qué es sino envidia? ¿De dónde nació la vieja inquisición, hoy rediviva?

Y al fin la envidia que yo traté de mostrar en el alma de mi Joaquín Monegro es una envidia trágica, una envidia que se defiende, una envidia que podría llamarse angélica: pero ¿y esa otra envidia hipócrita, solapada, abyecta, que está devorando a lo más indefenso del alma de nuestro pueblo? ¿Esa envidia colectiva? ¿La envidia del auditorio que va al teatro a aplaudir las burlas a lo que es más exquisito o más profundo?” (Pròleg, fragment)

“-¿Y qué preparas ahora? -le preguntó a Abel Joaquín un día en que, habiendo ido a ver al niño, se encontraron en el cuarto de estudio de aquél.
-Pues ahora voy a pintar un cuadro de historia, o, mejor, de Antiguo Testamento, y me estoy documentando… -¿Cómo? ¿Buscando modelos de aquella época?
-No; leyendo la Biblia y comentarios a ella.
-Bien digo yo que tú eres un pintor científico…
-Y tú un médico artista, ¿no es eso?
-¡Peor que un pintor científico… literato! ¡Cuida de no hacer con el pincel literatura!
-Gracias por el consejo.
¿Y cuál va a ser el asunto de tu cuadro?
-La muerte de Abel por Caín, el primer fratricidio. Joaquín palideció aún más, y mirando fijamente a su primer amigo le preguntó a media voz:
-¿Y cómo se te ha ocurrido eso?
-Muy sencillo -contestó Abel, sin haberse percatado del ánimo de su amigo-; es la sugestión del nombre. Como me llamo Abel… Dos estudios de desnudo…
-Sí, desnudo del cuerpo… Y aun del alma…
-¿Pero piensas pintar sus almas?
– ¡Claro está! El alma de Caín, de la envidia, y el alma de Abel…” (http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaespanola/unamuno/abelsanchez/abelsanchez11a15.asp)
1920 El Cristo de Velázquez (poesía)
Tres novelas ejemplares y un prólogo. (Dos madres; El marqués de Lumbría; Nada menos que todo un hombre)
1921 La tía Tula: Estudi psicològic d’una dona amb forts institns maternals i una invncible aversió per la impuresa de l’acte sexual. El tema de la fam de la immortalitat també hi és present.

“Era a Rosa y no a su hermana Gertrudis, que siempre salía de casa con ella, a quien ceñían aquellas  ansiosas miradas que les enderezaba Ramiro. O, por lo menos, así lo creían ambos, Ramiro y Rosa, al  atraerse el uno al otro.
Formaban las dos hermanas, siempre juntas, aunque no por eso unidas siempre, una pareja al parecer  indisoluble, y como un solo valor. Era la hermosura espléndida y algún tanto provocativa de Rosa, flor de carne que se abría a flor del cielo a toda luz y todo viento, la que llevaba de primera vez las miradas a la pareja; pero eran luego los ojos tenaces de Gertrudis los que sujetaban a los ojos que se habían fijado en ellos y los que a la par les ponían raya. Hubo quien al verlas pasar preparó algún chicoleo un poco más subido de tono; mas tuvo que contenerse al tropezar con el reproche de aquellos ojos de Gertrudis, que hablaban mudamente de seriedad. «Con esta pareja no se juega», parecía decir con sus miradas silenciosas.
Y bien miradas y de cerca aún despertaba más Gertrudis el ansia de goce. Mientras su hermana Rosa abría espléndidamente a todo viento y toda luz la flor de su encarnadura, ella era como un cofre cerrado y sellado en que se adivina un tesoro de ternuras y delicias secretas.
Pero Ramiro, que llevaba el alma toda a flor de los ojos, no creyó ver más que a Rosa, y a Rosa se dirigió desde luego.
–¿Sabes que me ha escrito? –le dijo esta a su hermana.
–Sí, vi la carta.
–¿Cómo? ¿Que la viste? ¿Es que me espías?” http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/LiteraturaEspanola/unamuno/LaTiaTula/capitulos1a5.asp
1922 Andanzas y visiones españolas: El quart dels llibres paisatgístics del nostre autor (Paisajes de 1902, De mi país de 1903 i Por tierras de Portugal y España de 1911) que es compon d’una selecció d’articles periodístics escrits entre 1911 i 1922, editats en bona part en els diaris La Nación, de Buenos Aires i El Imparcial, de Madrid. El tema són les reflexions i experiències personals d’Unamuno en les diferents excursions per la geografia espanyola. Experimentació genèrica en adoptar un gènere híbrid: entre crònica-article periodístic creatiu, assaig i llibre de viatges a manera de diari. Moderrnisme en afició viatgera que enriqueix espiritualment  i krausisme (encapçalat per Giner de los Ríos) en incloure el viatge pel valor que atorguen al  contacte amb la natura en el plan pedagògic. A més, a Unamuno li serveix per desenvolupar el seu concepte d’intrahistòria i el seu regeneracionisme, recordant-nos el tòpic horacià de la fugida de la cort i lloança de l’aldea per la seva preferència rural enfront els grans centres urbans. També ens refereix al tòpic de les ruïnes, a la seva contemplació com a convit per a la meditació introspectiva.
Llegiu més sobre el llibre: ESCOBAR BORREGO, Fco. Javier: El concepto de intrahistoria como praxis periodística en andanzas y visiones españolas de Miguel de Unamuno. Anuario de Estudios Filológicos, ISSN 0210-8178, vol XXVO, 103-116  en format pdf Dialnet.
1923 Rimas de dentro i Teresa (poesia)
1924 La agonía del cristianismo.  Assaig. Autobiografisme en la manifestació del sentiment d’agonia per recuperar la fe cristiana perduda. ho veurem també en el protagonista, el sacerdot, de la novel·la Sant Manuel bueno, mártir. Lluita agònica per recuperar la fe.

http://hispanismo.cervantes.es/documentos/mata.pdf
Alcalá, Ángel: El Unamuno agónico y el “sentido de la vida”.Biblioteca Americana
1925 De Fuerteventura a París. Diario íntimo de confinamiento y destierro vertido en sonetos
1926 Sombras de sueño. El otro (dramas) 
“L’obra dramàtica d’Unamuno presenta la seva línia filosòfica habitual, i obtingué un èxit més aviat escàs. Temes com la indagació de l’espiritualitat individual, la fe com a «mentida vital» i el problema de la doble personalitat són tractats a La esfinge (1898), La verdad (1899) i El otro (1932). Actualitza la tragèdia euripídea a Fedra (1918) i tradueix la Medea (1933) de Sèneca.
El teatre unamunià té les següents característiques:
És esquemàtic, està despullat de tot artifici i només hi tenen cabuda els conflictes i passions que afecten els personatges. Aquesta austeritat és un influxe de la tragèdia grega clàssica.
Si els personatges i els conflictes hi apareixen despullats, l’escenografia també s’hi veu despullada de tot artifici. És una escenografia simplificada al màxim.
El que realment li importa és presentar el drama que transcorre a l’interior dels personatges i -també- el seu interior.
Amb la simbolització de les passions i l’austeritat tant de la paraula com escenogràfica, el teatre unamunià entronca amb les experiències dramàtiques europees i obre un camí cap a la renovació teatral espanyola, que serà seguit per Ramón Valle-Inclán, Azorín i, més endavant, per Federico García Lorca.” (http://ca.wikipedia.org/wiki/Miguel_de_Unamuno_y_Jugo)
1927 Cómo se hace una novela. “En realidad, los asuntos tratados por Unamuno en esta obra son aquellos que le obsesionaron a lo largo de su vida: el pasado, el presente y el futuro de España y las lamentables circunstancias políticas que le condujeron al destierro; la eternidad y el tiempo; la inmortalidad; la persona y el personaje, el otro; la relación entre novela e historia, ficción y realidad, vida y novela, sustancia y forma. Ir haciendo una novela sin plan ni concierto previo, “a lo que salga”, en expresión del propio autor, que funcione como metáfora de ir haciéndose una vida, es la idea principal que encierran sus páginas.” (http://www.catedra.com/fichaGeneral/ficha.php?obrcod=1435796&web=01)
1928 Romancero del destierro. Consulteu:

1929 El hermano Juan o El mundo es teatro (teatro)
1933 San Manuel Bueno, mártir
  y tres novelas más (La novela de Don Sandalio, jugador de ajedrez; Un pobre hombre rico o El sentimiento cómico de la vida; Una historia de amor) Si a Niebla traspassa moltes idees ja desenvolupades en Del sentimiento trágico de la vida, a Sant Manuel Bueno mártir trobem molts dels pensaments abocats a La agonía del cristianismo. El protagonista, el capellà, és un heroi tràgic perquè vol creure però no pot, és un martiri quixotesc: se sent abandonat per Déu. A més és màrtir perquè se’l comparar amb el Crist agonitzant. Vegeu més sobre el tema:  http://hispanismo.cervantes.es/documentos/mata.pdf

Verdú de Gregorio, Joaquín: Huellas de Schopenhauer en la nivola de Unamuno (San Manuel Bueno, mártir) Biblioteca Universitaria. Servicio de Información Bibliográfica y Documental de la Universidad de Alicante.

1953 Cancionero. Diario poético: El Cancionero es publicà pòstumament per primer cop el 1953, amb cura de Federico de Onís.  És un diari en vers que abasta des del 26 de febrer de 1928 fins el 28 de desembre de 1936, tres dies abans de morir.
KOCK, Josse De: Cancionero de Miguel de Unamuno. Univ. Salamanca, 2006.BU(Biblioteca Unamuno), 31
 http://www.hispanoteca.eu/Filosof%C3%ADa%20espa%C3%B1ola/Miguel%20de%20Unamuno%20-%20Vida%20y%20obras.htm
GARCÍA BLANCO, Manuel: Don Miguel de Unamuno y sus poesías. Estudio y antología de poemas inéditos o no incluidos en sus libros. Univ. de Salamanca, 1954, Col. BU (Biblioteca Unamuno), 02
Otros; PULIDO ROSA, Isabel; PÁEZ MARTÍN, Juan Jesús; SANDOVAL, Antonio: Miguel de Unamuno. Estudios sobre su obra.Eds. Univ. Salamanca, 2003, BU (Biblioteca Unamuno), 23
CHAGUACEDA TOLEDANO, Ana: Miguel de Unamuno. Estudios sobre su obra. II. Univ. Salamanca, 2005, BU (Biblioteca Unamuno), 28
Més bibliografia http://www.eusal.es/index.php?keyword3=BU&Search=Buscar&Itemid=72&option=com_virtuemart&page=shop.browse&lang=en
http://www.cervantesvirtual.com/controladores/busqueda_facet.php?q=miguel+de+unamuno