Category Archives: El Tema

ORÍGENS DEL TEATRE

 

El teatre va néixer a Grècia, a Atenes, tot i que a la prehistòria ja es feien les primeres representacions teatrals on actuaven per celebrar les victòries de la cacera. En aquella època ja es maquillaven i feien les actuacions en rotllana i els actors es posaven al centre.

Més endavant, al segle VI i V a. C., a Grècia es feien les representacions a l’aire lliure, al matí per aprofitar la llum del sol. Els actors només eren els homes, les dones no hi poden participar, i aquests anaven acompanyats d’animals.

Els grecs i els romans van ser els primers que van dedicar un edifici públic per a les funcions teatrals.

El teatre que actualment coneixem ve del Comos, que eren danses i cants religiosos en honor el Déu Dionís.

Juntament amb les danses hi havia un personatge conegut com el “rapsode” que feia de narrador i explicava històries de déus i actors.

Els grecs feien les representacions en un edifici circular i els romans en un semicircular. Durant aquesta època va néixer la comèdia i la tragèdia: amb la comèdia volien fer riure i les obres acabaven amb un final feliç tot i que eren històries fantàstiques. Els personatges eren la gent de poble i sovint ridículs. L’autor més important va ser Aristòtil.

La Tragèdia sorgeix un conflicte i acaba de manera dolorosa. El autor més important de la tragèdia va ser Sòfloces.

 

Alumnes de 6è

Annexa- Joan Puigbert

L’auditori de Girona.

L’auditori/palau de congressos de Girona és la nova generació de centres de congressos del segle XXI .

Dissenyat per un prestigiós equip d’arquitectes catalans, és un equipament pensat com auditori i com a palau de congressos.

Situat a l’extrem oest del parc de la Devesa, connectat amb el palau firal i amb magnífiques vistes, el parc està protegit per les ribes del Ter i el frondós bosc dels plàtans de la Devesa, en la confluència del riu Güell i el riu Ter, ocupa una superfície de 10.000 m2 en un terreny amb forma triangular.

La implantació de l’edifici descriu una línia de continuïtat amb la fira de Girona (amb un espai net d’exposició de 7.815 m2). Aquesta proximitat permet la utilització simultània i complementària dels dos espais, units per una passerel.la. És un lloc ideal per a la celebració de tot tipus de reunions, congressos, convencions i tota mena de fires i exposicions.

Les tres plantes d’aquest singular edifici estan dotades amb les més avançades instal·lacions i totes les sales tenen il·luminació natural i sistema d’enfosquiment.

Gemma Marqués. 6è, Cassià Costal.

Vocabulari de teatre.

Acte: Una obra de teatre pot tenir un o diversos actes o parts que, al seu torn, es divideixen en escenes. Quan canvia el lloc on es desenvolupa l’acció, es passa a altre acte; o també quan se suposa que ha passat un temps: un dia, una nit, una setmana, un mes, un any, etc.

Acotament: És el que en un text de teatre s’escriu amb altre tipus de lletra per a indicar l’acció dels personatges.

Actor: el que representa obres dramàtiques; també anomenat histrión, comediant o còmic.

Aforament: capacitat d’una sala.

Andròmina: Una part mobible de l’escenografia: casa, arbre, finestres, retallats i pintats en cartró, fusta o fibracel.

Apuntador: l’encarregat de llegir el libreto de l’obra i anar dictant als actors el que han de dir.

Autor: escriptor d´obres dramàtiques. Durant els segles XVI i XVII eren també directors i empresaris teatrals.

Bamboines: peces de tela que se situen verticalment en la part superior de l’escenari.

Bastidor: panell de xapa o altres materials, que forma part del decorat o tanca la caixa de l’escenari.

Caixa: cada espai entre dos bastidors o als costats de l’escenari.

Camerino: cambra on es vesteixen i maquillen els actors abans de sortir a escena.

Caracterització: conjunt d’elements físics que un actor utilitza per a crear el seu personatge: maquillatge, perruqueria, vestuari …

Comèdia: obra dramàtica, generalment realista, el final de la qual és afortunat.

Còmic: actor de comèdia.

Coreografia: moviments escènics de grups d´actors. Pot anar acompanyat de música o dansa.

Clown: (pallasso blanc), còmic de circ, músic i malabarista, que forma parella amb l´Agustu (pallaso vermell).

Decorat: Elements físics que representen el lloc on es desenvolupa l´acció.

Director artístic: l´encarregat de seleccionar les obres que presenten els autors: reparteix papers…

Director d´escena: el responsable de dirigir els assaigs.

Doblet: s´utilitza aquesta expressió quan un mateix actor representa dos papers en una obra.

Drama: gènere teatral de caràcter generalment realista, de motivacions morals i desenllaç desgraciat.

Dramatització: la transformació en matèria dramàtica d´allò que en el seu origen no ho és.

Escena: Part d’una obra de teatre; l’escena canvia quan canvien els personatges (u o varis entren o surten). Escena també és l’espai, el lloc on els actors representen l’obra.

Escenografia: És tot el que es posa en l’escena per a donar la idea del lloc i de l’època que es desenvolupa l’acció. Pot ser un teló pintat al fons, una taula o un arbre o un arc i tota classe d’invencions o simplement un detall que li ajudi al públic a imaginar el lloc.

Farsa: obra còmica breu que no té cap pretensió realista.

Fosc: moment en que l´escenari queda completament sense llum. Pot desenvolupar diferents funcions, entre elles les pròpies del teló.

Fossa: en els teatres tradicionals, espai destinat a l´orquestra, sota el prosceni.

Galeria: part alta del teatre, on es troben les localitats més barates.

Guinyol: paraula d´origen francès amb la que originàriament es va designar un teatre de titelles de mà de Lyon. Es va anomenar així per l´al·lusió a les ganyotes que feien les titelles. Guinyol o teatre de guinyol, es reserva per anomenar el teatre de titelles.

I·lusionista: prestidigitador, mag.

Impostació: canviar artificialment el timbre de veu.

Improvisació: tècnica d´aprenentatge que consisteix en una actuació sense text aprés.

Mímica: Són els gestos del cos i de la cara que poden comunicar sentiments, idees, etcètera, sense necessitat de parlar. És un joc teatral molt divertit, que necessita de molta imaginació.

Parlament: El que diu cada personatge en l’obra teatral. Pot ser après del text escrit o inventat per l’actor.

Platea: llotja baixa que es troba juntament amb el pati de butaques.

Prosceni: En els teatres moderns, part anterior de l’escenari enfora del marc, davant el teló de boca.

Taquilla: conjunt de localitats que estan a la venda.

Teatre: edifici o lloc destinat a les representacions d´obres dramàtiques.

Teatre d’Ombres: Les figures planes es projecten en una pantalla (un llençol o un paper mantega) amb un focus enrere de les figures. Pot servir un llum de petroli, una llanterna de piles i fins a una vela.

Teatre-fòrum: llegir un text teatral, posar-lo en comú i dialogar sobre diversos aspectes: els seus valors, estructura, etcètera.

Teló: peça gran de tela que tanca l´escenari en l´embocadura.

Titella de guant o de funda: Només té cap i mans, i un vestit o funda on entra la mà per a moure’l.

Titella de fils: Es maneja des de dalt amb fils en el cap, els genolls i les mans.

Titella de varetes: Es maneja des de baix amb varetes col·locades en els punys i amb la vareta que ho sosté.

Titella plana: Personatge retallat en fusta, cartró, o cartoncillo, que té un braç, una cama o més parts mobibles. Serveix també per a fer teatre d’ombres.

Vestuari: La roba que usa un actor en escena per a representar millor el seu personatge, sobretot si és d’altra època, d’altre país o extraterrestre.

Ania Costoya. 6è, Cassià Costal.

JO FAIG TEATRE A “EL GALLINER”

Jo faig teatre a “El galliner”

 

 

 

Fa 4 anys que vaig començar a fer teatre a “El Galliner”. No us penseu pas que es una granja de gallines i pollets, no!!

“El galliner” és l’escola de Girona on aprenc a fer teatre. Ens ensenyen a interpretar papers d’actors, improvisacions, mim, expressió corporal, maquillatge, fem els decorats de les obres i triem les músiques.

 

El professor és el director, però nosaltres participem amb idees per

l’actuació.

He actuat a l’Auditori de la Mercè”, al Teatre de la Casa de Cultura i a la Sala La Planeta. He fet de protagonista en moltes obres i m’ho he pasta molt bé!!!

 

També he participat en un “casting” per un anunci per la televisió i en un altre, a Barcelona, per fer de protagonista en una pel.lícula sobre una història d’en Floquet de Neu.

Allà en el “casting” vaig interpretar el diàleg que havia de dir el nen

protagonista i una improvisació davant d’una càmera de video.

 

Estic molt content de fer teatre a “El Galliner”  perqué tinc molts amics i amigues que també fan teatre.

Ara amb el meu grup estem preparant una nova obra que aviat estrenarem i que serà molt divertida i que no us puc pas explicar…

 

Hi esteu tots convidats!!!

 

 

 

Oriol Roura i Foixà- 5è

Escola Migdia

 

 

 

Els gèneres teatrals

Comèdia:

És un gènere teatral que es caracteritza per fer riure als espectadors, amb humor i optimisme i amb un final feliç.

Obra: “L’amansiment de la fúria” de William Shakespeare.

Tragèdia:

És un gènere teatral que es caracteritza per tenir un final trist i desesperat.

Obra: “La casa de les nines” de Henrik Ibsen

Drama:

És un gènere teatral que es caracteritza per tractar de situacions de la vida real que resulten complexes i difícils però amb un final favorable o feliç.

Obra: “Terra Baixa” d’Àngel Guimerà

Melodrama:

És un gènere teatral que es caracteritza pels aspectes sentimentals, patètics o lacrimògens, que són exagerats amb la intenció de provocar emocions al públic.

Obra: “Oliver Twist” de Charles Dickens.

Pantomima i mim:

És un gènere teatral que es caracteritza per utilitzar el gest com a forma d’expressió artística

Obra: “La quimera de l’or” de Charles Chaplin

Musical:

És un gènere teatral que es caracteritza per combinar música, cançó, ball i diàlegs.

Obra: “Grease” de Jim Jacobs y Warren Casey.

Òpera:

És un gènere teatral que es caracteritza per ser un espectacle on una narració o història s’escenifica cantant i amb acompanyament orquestral.

Obra: “La Flauta Màgica” de Mozart

Titella:

És un gènere teatral que es caracteritza per introduir una figura o ninot que es mou de manera que sembli que el seu moviment és autònom.

Obra: “El vestit nou de l’emperador” d’Andersen.

Peformance:

És un gènere teatral que es caracteritza per ser una actuació artística en directe a on hi ha una important posada en escena, on habitualment l’artista (performer) es comporta d’una manera particular per al públic o audiència.

Obra: Five Day Locker Piece” de Chris Burden

Sílvia Costal, Vanessa Galí, David Garrido, Josué Moreno, Yero Sabally, Braman Sow – CEE Font de l’Abella