Categoría: Siempre presentes

 

Vladímir Kozmich Zvorykin es un ingeniero ruso al que se le conoce con el sobrenombre de "el padre de la televisión". En 1929 inventa un tubo de rayos catódicos, usado en los cinescopios. En 1923 crea un tubo de rayos catódicos para transmisiones de imágenes y nace el iconoscopio, la primera cámara capaz de transmitir vídeo.

Nace en Murom el 30 de julio de 1889. Estudia en el Instituto Imperial de Tecnología de San Petersburgo, donde aprende del profesor Boris Rozing. Bajo su dirección Zvorykin participa en los primeros experimentos con un sistema de televisión usando tubos de rayos catódicos.

Durante la Guerra Civil se dedica a los equipos de estaciones de radio para el gobierno de Kolchak. Por esta razón, trabaja con proveedores extranjeros, va en viajes de negocios. Cuando cae el gobierno de Kolchak, Zvorykin está en Nueva York y decide quedarse en Estados Unidos, porque no hay dónde regresar.

En América, Zvorykin continúa desarrollando el sistema de transmisión de imágenes a distancia. En 1923 intenta patentar la televisión. Сinco años después comienza a trabajar en la RCA (Radio Corporation of America) y, con su apoyo financiero, implementa sus ideas. Finalmente, en 1933, presenta el sistema de televisión. En los años 40 desarrolla ya la televisión en color.

Durante los años posteriores Zvorykin participa en el desarrollo de muchos otros inventos importantes: el microscopio electrónico, el instrumento de visión nocturna, etc. En total, posee más de 120 patentes y un montón de trofeos.

Muere en 1982 a la edad de 94.

María Tsarevskaya                  revisión del texto

 

Cora Coralina (1889–1985) es una poetisa y autora de cuentos brasileña. Nace en la ciudad de Goiás, el 20 de agosto de 1889. Su nombre de bautismo es Ana Lins dos Guimarães Peixoto Bretas. A lo largo de su vida se hace famosa por sus excelentes dulces, especialmente los de calabaza e higo. Cora Coralina ya escribe poemas en 1903 y llega a publicarlos en el diario de poemas femeninos “A Rosa”, en 1908. En 1910, se publica su cuento “Tragedia na Roça” en el “Anuário histórico e geográfico do estado de Goiás", usando su seudónimo de Cora Coralina. En 1911, huye con el abogado Cantídio Tolentino Bretas, divorciado, con quien tiene seis hijos. Es invitada a participar en la Semana de Arte Moderno, pero su marido no le permitió acudir. 

Instalada en São Paulo, en 1934, trabaja como vendedora de libros en la editorial José Olímpio, donde aparece su primer libro, “O Poema dos Becos de Goiás e Estórias mais”, en 1965, cuando tiene 76 años. En 1976  se publica su libro “Meu Livro de Cordel” en la editorial Goiânia. Pero el interés del gran público por su figura llega gracias a los elogios del poeta Carlos Drummond de Andrade, en 1980. Cora Coralina recibió el honoris causa de la Universidad Federal del Estado de Goiás y es elegida —con el premio “Juca Pato” de la Unión Brasileña de Escritores— la intelectual del año 1983. Cora Coralina  muere en Goiânia, el día 10 de abril de 1985.

Lana Barreto                                  revisión del texto

Chico Mendes nace en Brasil, el día 15 de diciembre de 1944 en Xapuri, pueblo en la jungla amazónica cerca de la frontera de la província del Acre y la Bolivia. Hijo de campesino, pasa la infancia trabajando en la extracción del caucho y no aprende a escribir hasta los 16 años. La actividad económica del caucho en la jungla amazónica siempre tuvo conflictos del explotación, de la que se ocupa una sociedad miserable. Las revueltas populares son combatidas con violencia por la policía. Los dueños de los cultivos castigan físicamente a los trabajadores rebeldes. En 1970 la política de la dictadura militar en Brasil genera conflictos del uso del suelo en la Amazonia. La explotación del caucho pasa a perder importancia y es sustituida por la ganadería. La expansión de la ganadería intensifica la deforestación y el campesino tiene que emigrar. En 1975 es criado se funda el primer sindicato de trabajadores campesinos en la provincia del Acre, y Chico Mendes hace parte del equipo gestor. El Sindicato del de Trabajadores Rurales (STR) empieza a combatir los maltratos y la deforestación de la jungla amazónica, ocupando los asentamientos de otros trabajadores para impedir la tala de los árboles. En 1980 el director general del sindicato de campesinos es asesinado. Tres años más tarde Chico Mendes es elegido nuevo director general del sindicato e intensifica la lucha por  los derechos de los trabajadores, la defensa de la jungla  y contra la dictadura militar en Brasil.

En 1985 Chico Mendes dirige la organización del primer Encuentro Nacional del Trabajadores del Caucho. En el encuentro, más de 100 trabajadores crean el Consejo Brasileño del Trabajadores del Caucho, que propone la reforma agraria y la creación del reservas ambientales extractivas. La organización de los trabajadores en un consejo se destaca por la lucha contra la deforestación del Amazonas y alcanza proyección internacional. En 1987 un director inglés filma un documental con imágenes del Encuentro Nacional del Trabajadores del Goma, titulado “Yo quiero vivir”. Entre los años 1987 y 1988 Chico Mendes recibe el premio “Global 500” de la ONU en Inglaterra y la medalla del Medio Ambiente de la Better World Society en los Estados Unidos de América.

Debido a su compromiso en la lucha y a su gran exposición, el 22 de diciembre del 1988, Mendes es asesinado en el patio de su vivienda. La muerte del Chico Mendes tiene repercusión internacional y nacional. Hasta entonces, la prensa brasileña no tenía interés por la lucha del trabajadores del caucho. La fuerte reacción y la presión popular ayudan en la decisión judicial por la condena del asesinato del Chico Mendes en 1990. En ese mismo año son creadas por el gobierno brasileño las Reservas Extractivas, que transforman en realidad el sueño del Chico Mendes, y que garantizan una perspectiva del futuro para los trabajadores del caucho, promoviendo una conciliación entre la proteción ambiental y la justicia social en la Amazonia.

Francisco Fabbro                            Revisión del texto

 

Oscar Niemeyer nace el 15 de diciembre de 1907 en Río de Janeiro. Es un fenomenal arquitecto brasileño, un hombre muy moderno y considerado una de las figuras más importantes en el desarrollo de la arquitectura moderna. 

Niemeyer estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro (actual UFRJ) y durante su tercer año de trabajo con Lúcio Costa, otro famoso arquitecto brasileño, conoce a Le Corbusier, arquitecto suizo y una de sus reconocidas influencias durante sus años de estudio en la universidad.

Niemeyer realiza un trabajo de gran calidad durante sus primeros años, gana en experiencia y es invitado por el entonces nuevo presidente de Brasil, Juscelino Kubitschek, para proyectar los edificios públicos de la nueva capital de Brasil, que se construirá en el centro del país. Sus proyectos para el Congreso Nacional, el Palacio de la Alvorada, el Palacio del Planalto, el Supremo Tribunal Federal y la Catedral de Brasilia -todos concluidos antes de 1960- le llevan a su nombramiento como director del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Brasilia, así como miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos.

Entre los años de 1940 y 1950, Niemeyer se convierte en uno de los arquitectos más prolíficos de Brasil, proyectando edificios tanto en el país como en el exterior. Entre estos proyectos destaca el de la sede de las Naciones Unidas en Nueva York (en colaboración con Le Corbusier). A partir de entonces, es invitado para dictar clases en la Universidad Yale y en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard.

Pedro Vieira                         Revisión del texto

Gaetana La Rocca, conocida como «Ketty la Rocca», es una artista italiana nacida en La Spezia. Su vida es breve: muere en 1976 cuando tiene solo 38 años, pero la vivió de forma muy intensa, marcada por un prolífico trabajo en el campo de la vanguardia feminista florentina.

Estudia música electrónica en el conservatorio de Florencia, donde se muda definitivamente en 1956. Se casa con Silvio Vasta, con el que tiene un hijo, Michelangelo.

En Florencia, trabaja en un estudio de radiología y a partir desde los años 70 se dedica a la docencia. En esta ciudad también conoce y empieza a colaborar con el movimiento florentino de vanguardia «Gruppo 70», precursores de la llamada “poesía visiva”.

Expresa con sus obras la polaridad indivisible entre la identidad del individuo y su lenguaje, un lenguaje que la sociedad moderna ha hecho alienante. Realiza sus primeros colajes entre 1964 y 1965, fruto de una investigación caracterizada por una interpretación irónica de las imágenes producidas por los medios de comunicación.

También completa una serie de trabajos dedicados a una elaboración personal de la ideología feminista, destinada a descubrir la mercificación de la imagen de la mujer.

Posteriormente, es pionera en las técnicas de expresión más avanzadas de su época, como videoarte, la instalación y la «performance». La última parte de su producción se centra en el lenguaje del cuerpo y el gesto utilizando las radiografías de su cráneo y afirmándose como exponente importante del «body art».

Mara Onza                             Revisión del texto

Edith nace en el pueblo inglés de Swardeston, Norfolk, el 4 de diciembre de 1865. Es la hija mayor del reverendo Frederick y Louisa Cavell. Estudia en la Academia Norwich para las chicas y después en algunos colegios internos hasta su primer trabajo como institutriz en una familia belga de Bruselas, entre 1980 y 1895.

Vuelve a casa para cuidar a su padre durante una grave enfermedad. Esta experiencia le despierta su vocación por la enfermería. A la edad de 30 años inicia sus prácticas y trabaja en diversos hospitales de Londres. 

En 1907 es reclutada por el doctor Antoine Depage como matrona de una nueva escuela de enfermería, la École Belge d'Infirmières Diplômées en Ixelles, Bruselas. En 1910 empieza a publicar un diario profesional para enfermeras. Al cabo de un año es enfermera en tres hospitales, 24 escuelas y 13 jardines de infancia en Bélgica. 

Durante la Primera Guerra Mundial, se la reconoce por salvar la vida de soldados de ambos bandos, sin discriminación y por ayudar a unos 200 soldados aliados a escapar de la Bélgica ocupada. Un espía alemán la delata y es acusada de traición por los alemanes, declarada culpable en un consejo de guerra y finalmente condenada a muerte.

A pesar de la presión internacional que pedía compasión y misericordia, un escuadrón de alemán la fusila. Su ejecución, el 12 de octubre de 1915, recibe la condena mundial y una amplia cobertura de prensa. Edith, que tenía 49 años, ya era notable como pionera de la enfermería moderna en Bélgica. Uno de los hospitales más prestigiosos de Bruselas lleva su nombre.

Julie  Triggs                                                            Revisión del texto

Grazia Deledda nace en Nuoro (Cerdeña) en 1871. Estudia hasta el cuarto año de la escuela primaria y después, es un profesor particular quien le imparte clases; por último, estudia como autodidacta. Su padre es un rico terrateniente y un hombre interesado en la poesía y en la literatura. A menudo aloja en su casa a amigos que viven a las afueras de Nuoro, cuando, por varias razones, necesitan acudir a la ciudad. Así, Grazia empieza a conocer a los que serán los personajes de sus novelas. De hecho, ya muy joven, escribe cuentos y los envía a periódicos, consiguiendo mucho éxito. A los 13 años envía su primer cuento.

En 1900 viaja por la primera vez: será desde Nuoro a Cagliari, la capital de Cerdeña. Aquí conoce a su marido y luego se traslada en Roma. En 1903 publica su primera novela "Elias Portolu". Luego escribe muchas otras,entre ellas: "Canne al vento", "La Madre", "La via del male" o "Cenere". 

En 1926 recibe el premio Nobel de Literatura. En sus novelas, Grazia cuenta los dramas de sus personajes en el contexto geográfico de Cerdeña: historias de amor, dolor y muerte, pecado y culpa, compasión y perdón. En su obra siempre se perciben la ética patriarcal del mundo sardo y la fragilidad de las vidas a merced del destino.

Su manera de escribir la coloca en el Decadentismo de finales del XIX. De hecho, siempre subyace una crisis de existencia, el desconcierto de la conciencias perplejas; pero, también aparecen elementos del Verismo, como la autobiografía y las descripciones del ambiente. 

El nobel es bastante criticado y la importancia de sus obras no es reconocida por la gente de su tierra y sobre todo de su ciudad. Lo que no siempre gusta a la gente es que su personajes describen personas reales de su ciudad y del mundo de Cerdeña y, tal vez lo toman desde un punto de vista personal. Sin embargo, Grazia Deledda es la primera y la única escritora italiana que ha recibido este galardón.

Giovanna Arras                                                         Revisión del texto