Finalment acabem amb una serie de reinterpretacions fotogràfiques fetes per nosaltres a partir de les obres d’art originals previament analitzades. Per tal de fer una bona reinterpretació hem elaborat un guió amb els aspectes més imprescindibles de cada obra.
Guió
- Tema principal de l’obra, que simbolitza?
- Quins colors i elements destaquen en l’obra?
- Posició del personatge?
- Com és la mirada del personatge?
- Quin sentiment o emoció et transmet l’obra?
- Que volem transmetre amb la fotografia?
- Format de la fotografia?
- Quin fons i vestuari utilitzarem?
El judici final, Miguel Angel
- Tema principal de l’obra, que simbolitza?
Aquest fragment del quadre està tret del mural del judici final a la Capella Sixtina, el tema principal de l’obra és com dos homes s’estan donant una abraçada, al judici final, això simbolitza com estan acomiadant-se, de la seva parella i expressant-se el seu amor.
- Quins colors i elements destaquen en l’obra?
Destaquen sobretot els dos personatges principals, ja que són al centre de totes les persones, i el color que més destaca és la toga vermella d’un dels models.
- Posició del personatge?
Els dos homes estan amb la mateixa posició, s’estan abraçant, cada un inclinat cap a un lloc del cap, l’home de l’esquerra té una toga vermella, mentre que el de la dreta no té res posat.
- Com és la mirada del personatge?
Tenen els ulls tancats, per tant no es veu la mirada, però la postura i el fet que tenen els ulls tancats, transmet pau.
- Quin sentiment o emoció et transmet l’obra?
El quadre transmet una emoció de tranquil·litat i pau, ja que els dos homes s’estan abraçant amb els ulls tancats, al dia del judici final, el fet que tinguin els ulls tancats, transmet molta pau i tranquil·litat.
- Que volem transmetre amb la fotografia?
Volem transmetre aquest missatge de pau i tranquil·litat en abraçar a la teva parella o donar-se amor sense amagar-se.
- Format de la fotografia?
Utilitzarem un pla general en horitzontal, on es mostri la figura dels dos models, la gent i la plaça del fons.
- Quin fons i vestuari utilitzarem?
Els models aniran vestits amb colors clars com al quadre original, hem triat dos models que són parella perquè així es vegi millor la química dels dos models.
La fotografia es farà a un lloc cèntric de Barcelona, on es vegin persones i parelles al voltant
Safo i Erina en un jardí de Mitilene, Simeon Solomon
- Tema principal de l’obra, que simbolitza?
L’obra és un símbol del lesbianisme i la sensualitat d’aquesta, ademés de la delicadesa i la insinuació.
- Quins colors i elements destaquen en l’obra?
Destaquen els elements naturals com poden ser els ocells, el petit cérvol o les plantes que marquen l’entorn de jardí, també el banc on estan assegudes, fent referència a les construccions clàssiques. L’entorn en sí mateix és un ambient neoclàssic i concoordant a l’època de les dues poeteses.
- Posició del personatge?
Les dues dones estan assegudes, la del vestit groc està girada cap a la del vestit vermell i l’envolta amb el braç de forma delicada mentres li fa un petó a la galta.
- Com és la mirada del personatge?
Erinna, la dona del vestit groc, està amb els ulls tancats mentres li fa el petó a Safo, la del vestit vermell, i aquesta respon amb una mirada d’extranya sensibilitat i carinyo.
- Quin sentiment o emoció et transmet l’obra?
Em transmet un sentiment delicat i romàntic degut al moment que es representa.
- Que volem transmetre amb la fotografia?
Volem transmetre la lliure expressió del lesbianisme sense tabús, utilitzant el concepte clau a l’obra que és aquest petó entre les dues dones.
- Format de la fotografia?
El format de la fotografia serà en un plà general en horitzontal i es veurà un entorn actual.
- Quin fons i vestuari utilitzarem?
Al ser una reinterpretació portada a l’actualitat volem que el fons sigui modern i contemporani, d’aquesta manera les dues dones estaran asegudes donant-se un petó i de fons es veurà el MACBA, ja que és un lloc de reunió habitual entre els adolescents. Volem que les dues portin roba moderna.
Calor del migdia, Henry Scott Tuke
- Tema principal de l’obra, que simbolitza?
L’obra s’interpreta com una escena per expressar les inquietuds homosexuals del autor i simbolitza l’amor entre dos joves immadurs on s’aprecia aquesta tensió sexual.
- Quins colors i elements destaquen en l’obra?
Destaca el paisatge calorós mediterrani i el fons rocós de la platja. També destaca el noi estirat que porta un pantaló a diferencia de l’altre que està totalment despullat.
- Posició del personatge?
El noi de l’esquerra està estirat sobre la sorra de la platja i el de la dreta es troba assegut i recolzant-se amb el braç dret.
- Com és la mirada del personatge?
Les mirades dels dos personatges són de tensió sexual i desig degut a la íntima situació en la que es troben, s’estan directament mirant als ulls.
- Quin sentiment o emoció et transmet l’obra?
Em transmet sobretot aquest sentiment d’amor juvenil innocent i desig sexual.
- Que volem transmetre amb la fotografia?
Volem transmetre aquesta tensió i aquest amor immadur envoltat per un clima mediterrani.
- Format de la fotografia?
La fotografia seria un retracte de cos sencer i en pla general, en horitzontal.
- Quin fons i vestuari utilitzarem?
Utilitzarem de fons la platja de Barcelona, per recrear aquest ambient de mar mediterrani. Els models estaràn o bé vestits o bé en banyador.
Dones, Tamara de Lempicka
- Tema principal de l’obra, que simbolitza?
El tema principal de l’obra gira entorn a la figura de les dues dones, les quals semblen ser dues enamorades. De fet, l’obra és un autoretrat de l’autora amb una de les seves amants.
- Quins colors i elements destaquen en l’obra?
Destaquen els colors neutres de les figures de les dues models i el color blau marí utilitzat tant al fons del quadre com a la tela en primer pla. També destaquen els colors vermells als llavis de les dones.
- Posició del personatge?
Les dues models estan recolzades l’una sobre l’altre, la model de l’esquerra està recolzada sobre el cap de la model de la dreta i aquesta està recolzada sobre el pit de l’altre.
- Com és la mirada del personatge?
Les dues mirades transmeten una sensació de tranquil·litat i desprecupació, aquestes semblen estar perdudes sense mirar a cap lloc fix.
- Quin sentiment o emoció et transmet l’obra?
Transmet la sensació de tendressa a causa del moment íntim de la parella plasmada a la pintura, també evoca una sensació de delicadesa i tranquil·litat.
- Que volem transmetre amb la fotografia?
Volem transmetre la sensació de tranquil·litat i delicadesa com al quadre original.
- Format de la fotografia?
La fotografia serà en un retrat en primer pla on es veuran a les models en la mateixa posició de les dues dones del quadre.
- Quin fons i vestuari utilitzarem?
Utilitzarem un fons neutre de color blanc concretament les parets de l’exterior del MACBA i el vestuari serà també de colors neutres com el negre.
Dansa de dues dones, Jeanne Mammen
- Tema principal de l’obra, que simbolitza?
L’obra principalment és dues dones ballant en un saló i ningú les està mirant malament, el que representa com està normalitzat, el que dues dones estiguin ballant juntes.
- Quins colors i elements destaquen en l’obra?
Destaca sobretot les dues dones principals de l’obra, ja que tenen colors vius, alegres, menters que els altres tenen colors opacs.
- Posició del personatge?
Les dues dones estan donant-se la mà, la dona de l’esquerra té una de les seves mans a l’espatlla de l’altra i la dona de la dreta està mirant la seva parella, mentre que la de la dreta està mirant cap al costat.
- Com és la mirada del personatge?
La mirada dels dos personatges és neutral, però transmet l’afecte que les dues noies tenen.
- Quin sentiment o emoció et transmet l’obra?
Aquesta obra transmet el sentiment d’amor que es tenen les dues models, també pels tons càlids transmet una mica de fredor, ambdues noies amb les mirades i la seva posa transmeten comoditat i tranquil·litat.
- Que volem transmetre amb la fotografia?
Volem transmetre que no hi ha que tenir por de mostrar afecte a la teva parella en públic.
- Format de la fotografia?
Utilitzarem un pla general en vertical, on es mostri la figura dels dos models. Les dos noies se estaran donant la mà, una model estarà d’esquena a la càmera mirant la model del davant, mentre que l’altra model estarà de cara a la càmera mirant a l’esquerra.
- Quin fons i vestuari utilitzarem?
El fons serà el bany del bar “The Moon” de Barcelona, ja que aquest bar és un bar d’ambient LGBT+.
Igual que al quadre, les models estan agafades de les mans, mirant-se, una model estarà d’esquena mentre que l’altra estarà de cara a la càmera mirant a l’esquerra, el vestuari serà contemporani, amb una llum rogenca ambientant la foto.
Jerry, Paul Cadmus
- Tema principal de l’obra, que simbolitza?
El tema central de l’obra és el missatge de la censura i la repressió de l’homosexualitat que hi havia al segle XX dirigint-se forma indirecta a la societat.
- Quins colors i elements destaquen en l’obra?
Sobretot destaca el llibre de Ulises el qual va ser un llibre censurat a l’època ja que tenia contingut sexual explícit i per tant es fa referència indirecta amb l’homosexualitat, aquest llibre de color blau dona un toc de color a l’obra. També la intimitat del personatge és molt significativa la qual es veu molt ben representada a través de l’entorn relaxat en el llit i el realisme dels colors.
- Posició del personatge?
El personatge està estirat nu o seminu sobre un llit, envoltat de llençols mentres amb la mà esquerra sosté el llibre i amb l’altre recolza el cap.
- Com és la mirada del personatge?
La mirada del personatge és atractiva i sensual, la qual mira directament a l’espectador.
- Quin sentiment o emoció et transmet l’obra?
Em transmet un sentiment d’intimitat i sensualitat per part del personatge.
- Que volem transmetre amb la fotografia?
Amb la fotografia volem transmetre aquest apropament de la persona retractada mostrant aquesta intimitat ademés de incorporar un missatge de crítica social mitjançant un element modern o actual que reflexi la relació amb la censura de l’homosexualitat o de les persones LGBT.
- Format de la fotografia?
La fotografia serà un retracte igual que en l’obra en un plà mig-curt en horitzontal.
- Quin fons i vestuari utilitzarem?
Podem o bé fer la fotografia a un llit o bé algun lloc com la platja on la persona es pugui estirar i mostrar-se relaxada. A la mà portarà una element significatiu i polèmic.
Les dues Fridas, Frida Kahlo
- Tema principal de l’obra, que simbolitza?
L’obra entre diversos significats mostra el dolor que sentia Frida per la divisió de la seva persona entre la dona sumisa i normativa i la Frida soltera i lliure que vivia la seva sexualitat amb homes i dones, per tant moltes interpretacions diuen que reflexa la doble vida que les persones LGTB vivien a l’època per amagar la seva orientació sexual.
- Quins colors i elements destaquen en l’obra?
Destaca el color vermell de l’unió de les dues Fridas a través de una arteria que entrellaça els dos cors, també la Frida soltera soste unes tisores que l’han desagnat representant tot el dolor que sentia en la relació tòxica que tenia amb el seu marit Diego i la Frida casada aguanta una foto d’ell. Els foscos núvols resalten amb els vius colors del vestit de la Frida casada (sumisa, normatiu…etc) i el vestit blanc europeu de la Frida soltera (llibertat, expressió de la seva sexualitat…etc).
- Posició del personatge?
Es representen dues Fridas assegudes en un mateix banc agafades de la mà, semblen estar mig girades, cada una porta un objecte relacionat amb la seva personalitat.
- Com és la mirada del personatge?
Les dues Fridas semblen estar mirant-se l’una a l’altre, però en canvi veiem els seus caps girats mirant a l’espectador. La mirada és freda, tot i indicar el dolor que senten a través del simbolisme del quadre, les dues es mostren apàtiques i serioses.
- Quin sentiment o emoció et transmet l’obra?
El quadre em transmet un aura de negativitat i dolor molt profund, degut al fons ennuvolat semblant a una tormenta i les tisores que han tallat part d’aquest cor.
- Que volem transmetre amb la fotografia?
Amb la fotografia volem transmetre aquesta dualitat que moltes persones LGBT han tingut que fer durant la història i fins a l’actualitat, fingint ser una persona que no són per no ser descobertes i per tant tenint aquest doble joc que causa frustració i confusió respecte les seves emocions.
- Format de la fotografia?
Serà un retrat en primer pla on destacarà la figura de la model.
- Quin fons i vestuari utilitzarem?
Utilitzarem un projector amb colors neons i atravès del maquillatge mostrarem aquesta divisió interna de la persona LGBT. El fons serà una paret de color clar o neutre.
Dos homes amb ales de papallona i sabates negres, Yannis Tsarouchis
- Tema principal de l’obra, que simbolitza?
L’obra principalment s’interpreta com una alegoria de l’homosexualitat ja que les ales de papallona dels personatges simbolitzarien aquesta exploració de l’expressió del gènere masculí, sortint-se de la heteronormativa.
- Quins colors i elements destaquen en l’obra?
Destaquen les ales de papallona, els mitjons negres i la roba interior blanca. Ademés els colors terres del fons són importants, ja que ens recorda al cel groc del capvespre.
- Posició del personatge?
El noi de la esquerra està amb les cames flexionades mentres s’agafa les mans i es recolza a les cames per aguantar l’equilibri. El noi de l’esquerra està de peu ben dret i amb les mans per darrere l’esquena.
- Com és la mirada del personatge?
La mirada dels dos personatges és seria i neutral, però també tranquilitat. El noi flexionat mira en direcció a l’altre.
- Quin sentiment o emoció et transmet l’obra?
El quadre a través de la simbologia em transmet un sentiment d’alliberament dels personatges en contra de la repressió, els estereotips i els tabús. Les ales de papallona em transmeten llibertat i un ambient somiador.
- Que volem transmetre amb la fotografia?
Volem transmetre aquest missatge de voler trencar amb les imposicions socials mitjançant la simbologia representant la llibertat de ser un mateix sense amagar-se.
- Format de la fotografia?
Utilitzarem un pla general en horitzontal, on es mostri la figura dels dos models. Un d’ells estara de peu i l’altre assegut.
- Quin fons i vestuari utilitzarem?
Al igual que en quadre els models podrien utilitzar mitjons negres, editarem unes ales de papallona i es vestiran amb roba de carrer o amb banyadors. El fons podria ser amb un filtre creat per nosaltres perquè es veiés original i plasmés aquests colors terrosos.
Masculinidad rosa, Fabian Chaires
- Tema principal de l’obra, que simbolitza?
L’obra principalment és un home amb un tutú i sense samarreta fumant i plorant negre (segurament és rímel) i al fons hi ha un àngel pintat el que pot simbolitzar que s’ha mort i ho han matat per ser gai.
- Quins colors i elements destaquen en l’obra?
El que més destaca a la cara de model amb el rímel corregut, i el to rosa del tutú.
- Posició del personatge?
L’home està assegut amb una mà sobra de l’altre i el cap inclinat plorant rímel.
- Com és la mirada del personatge?
La mirada del personatge és trist, està plorant i se’l veu amb pena.
- Quin sentiment o emoció et transmet l’obra?
L’obra transmet sentiments de tristesa, nostàlgia, amargor.
- Que volem transmetre amb la fotografia?
Volem transmetre aquest sentiment de tristor quan no ets acceptat, per la societat que t’envolta.
- Format de la fotografia?
Utilitzarem un pla general en vertical, on és vegeu bé al model.
- Quin fons i vestuari utilitzarem?
El model anirà sense samarreta i amb una jaqueta negra de pèl per sobre, amb l’aplicació “picsasrt”, s’afegiran els detalls d’àngel i per simular el rosa de masculinitat rosa es donarà un fons amb tons roses a la foto.
La foto serà feta al parc de la ciutadella a Barcelona.
