Noelia Sánchez Barquier comenta a Antonio Machado

RETRATO

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera
mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.Converso con el hombre que siempre va conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con ese buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

Y cuando llegue el día del último vïaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.

COMENTARIO DE TEXTO “RETRATO” POEMA DE ANTONIO MACHADOEl poema de Antonio Machado “Retrato” se sitúa en el 1906, el cual nos invita a conocer su experiencia vital en las que se enlazan sus valoraciones acerca del comportamiento humano, sus criterios y tendencias estéticas en un esfuerzo de permanecer de forma universal.El “Retrato” consta de nueve cuartetos de versos alejandrinos y rima consonante alterna, lo cual indica la majestuosidad del tipo de vida que se descubre en el poema . Aquí se habla de algunien en particular, ya que encontramos pronombres posesivos en primera persona,los cuales son abundantes, concretamente 26 en total (conmigo, mis…). Otro de los elementos que se deben destacar es el exceso del uso de formas verbales, tanto en pretérito, como en presente o futuro. Los verbos utilizados en primera persona del singular suman 22, de un total de 46 verbos, los restantes son 12 formas verbales en tercera persona del singular, pero son empleadas pra hacer referéncia al sujeto ya que son acompañadas por los pronombres posesivos que indican que las acciones se refieren a él mismo, como por ejemplo: “Mi infancia son recuerdos…”, “hay en mis venas…”, “mi verso brota”, “soy un hombre que sabe su doctrina…”, “…va conmigo”, “me encontraréis”, contra los restantes 12 empleos de formas verbales en segunda y tercera persona del singular e infinitivos, que también se utilizan para explicar las actividades realizadas por él mismo. Todas estas explicaciones son las razones que justifican que el poema es una autobiografía del poeta.El poema se divide en tres partes:La primera son las tres primeras estrofas en las que el autor nos describe los acontecimientos más importantes de su vida, los recuerdos de su niñez,  o dónde se encuentra ese patio de Sevilla o el jardín en el que crece un limonero. En el cuarto verso Antonio Machado parece que no quiere recordar algunos momentos de su vida porque puede que hayan sido tristes, un amor perdido, o quizás no tengan importáncia y no quiera recordárlos, por este motivo el verso es polisémico.Los siguientes cuatro versos continúan con las descripciones de su personalidad i de los hechos amorosos. No aprovechó las oportunidades que se le presentaron para burlarse sentimentalmente de las mujeres que le prefirieron, no abusó de ellas, sino que las respetó, y solamente le correspondió a la que supo despertar sus sentimientos de amor. El sujeto se nos describe como un hombre sencillo, alguien despreocupado por vestir bien porque va más allá de lo que los ojos pueden ver. Únicamente le importa sentirse satisfecho y realizado con lo que hace.La última estrofa de esta primera parte nos describe un poeta, “…mi verso brota…”, rebelde, “Hay en mis venas gotas de sangre jacobina” en  trata de ser lo más natural y claro posible, , su expresión poética surge de lo que el alma dice. La segunda parte del poema son la cuarta, quinta y sexta estrofas en se decanta a favor de la belleza, a favor de lo que puede tener de hermoso “la moderna estética”, se empieza a tratar sobre el modernismo del cual podría haverse sentido parte ya que en la cuarta estrofa dice:“Adoro la hermosura, y en la moderna estética”La última parte del poema son las tres estrofas que quedan, en las que se ven determinados aspectos del comportamiento humano, y sobre todo, descubrimos en estos versos la intimidad del autor, nos adentramos ahora en su vida individual; observamos su soledad, su andar por el mundo con su otro yo, pero, además, ese hablar consigo mismo es como un entrenamiento para la futura conversación que tendrá con el Supremo, a quien llama de amigo, a quien le debe el haber aprendido a amar a los que le rodean. En la penúltima estrofa encontramos la tradición : a hecho lo mejor que ha podido dando lo mejor que tiene, su prosa y su poesía.Todas las estrofas son cuartetos con rima consonante y alterna. Tiene varios versos alejandrinos , los treinta y seis versos de “Retrato” son de catorce sílabas excepto el 21 y el 27. Encontramos cuartetos en versos alejandrinos, y el poema con rima consonante y alterna.Para finalizar este comentario he de decir que en este poema autobiográfico de Antonio Machado encontramos varias metáforas como por ejemplo: “recibí la flecha que me asignó Cupido”, “hay en mis venas gotas de sangre jacobina”, “mi verso brota de manantial sereno”,etc.

Comentario de texto de “Nunca perseguí la gloria” de Antonio Machado PROVERBIOS Y CANTARES – I
Nunca perseguí la gloria
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles
como pompas de jabón.
Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitmente y quebrarse.   *El poema de Machado habla acerca de la fugacidad y del cambio en general.
Digo en general porque habla de la fugacidad del mundo y tambien de que no tiene intencion de que su memoria perdure. -En el principio del poema,Machado, menciona su falta de intencion por quedarse en la memoria de los hombres, esto es un poco chocante porque en literatura siempre se hablaba de una 2ªvida ,la de la memoria la cual era eterna y esta trataban de alcanzarla los poetas a través de sus obras, en cambio Machado no persigue eso,prefiere lo pasajero y efímero.
En la segunda parte habla del mundo que el prefiere,un mundo fugaz que describe como sutíl,ingravido y gentil y mundo fragil como las pompas de jabón.
-El simbolismo de esta segunda parte lo encontramos en la línea ocho “pintarse de sol y grana” esto hace referencia al atardecer, que representa el paso del tiempo y el final.
Y cuando dice “volar bajo el cielo azul” (refiriendode al mundo)podriamos interpretar el cielo como el mecanismo que mueve al mundo y hace que este cambie, por eso cuando dice al final que quiere ver como el mundo tiembla y se quiebra creo que se refiere a que haya un cambio.Pienso que puede ser asi porque Machado surfio la crisis del desastre colonial y es posible que en este poema reclame un cambio a su mundo o que todo lo que esta pasandole pase rápido. *En este poema encontramos elementos tanto modernistas como del 98.Modernistas por el uso del simbolismo y del 98 por reclamar un cambio en el mundo. *Con respecto a la métrica es regular, todos los versos son octosílabos (arte menor) y su rima es consonante aunque no sigue ningún esquema establecido.  

Comentario del poema de Antonio Machado

Todo pasa y todo queda 1º C

Febrero 26, 2008 by comentariotexto PROVERBIOS Y CANTARES – XLIV
Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre la mar.   Tema: El paso del tiempo Estructura: 4 versos octosílabos (8 síalabas; arte menor), rimados los pares en asonante. Cabe destacar que la rima se hace en la sílaba aguda, por lo que los versos rimados tienen 7 sílabas reales, pero 8 líricas. Es la estructura típica de la copla. (8- 8a 8- 8a) El poeta reflexiona aquí sobre el pasar fugaz de la vida (tempus fugit); cómo algunas cosas sí permanecen, pero la vida en sí misma simplemente acaba desapareciendo. Viviendo recorremos caminos, caminos que van todos a parar al mar, símbolo con el que Machado se refiere a la muerte. Se puede observar la influencia de Manrique en esta simbología; Manrique y su Vita Flumen (la vida fluye)… “Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar”. Machado pudo llegar a esta reflexión tras encontrarse con cómo algunas cosas que estuvieron presentes en su niñez siguen donde estaban y como eran, sin cambio perceptible alguno. En cambio, él sí que ha mermado durante todos estos años. Como recursos estilísticos emplea la metáfora pura (sin mencionar el elemento real) que, como ya se ha mencionado, alude a los caminos (las vidas) y el mar (el fin común a todos esos caminos, es decir, la muerte).
Hacer caminos es vivir. Mientras vives, vas haciendo tu propio camino; pero al hacerlo sobre la mar (la muerte), significa que la porción de vida sobre la que te mueves es incomparable a la muerte que espera a que tu camino se acabe. O sea, que Machado quiere decir, que vivimos sobre un mar de muerte. Además, un camino sobre agua es lo más inestable del mundo; idea que también simboliza la fragilidad del “hilo de la vida”.  

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COMENTARIO DE TEXTO: JARDÍN, (ANTONIO MACHADO)

Por Judit Jiménez Morales

Lejos de tu jardín quema la tarde
inciensos de oro en purpurinas llamas,
tras el bosque de cobre y de ceniza.
En tu jardín hay dalias.
¡Mal haya tu jardín! … Hoy me parece
la obra de un peluquero,
con esa pobre palmerilla enana,
y ese cuadro de mirtos recortados…,
y el naranjito en su tonel… El agua
de la fuente de piedra
no cesa de reír sobre la concha blanca. Nos encontramos frente a un poema de Antonio Machado, titulado “Jardín”. Este poema pertenece al segundo libro del autor, publicado en 1907 y titulado “Soledades, galerías y Otros poemas”; en éste predomina el tono melancólico y los símbolos con los que el poeta expresa su soledad y sus ensueños, algunos de los poemas de este libro desarrollan los temas del recuerdo y la íntima emoción ante el fluir del tiempo, que son los característicos de Machado. Por lo tanto podemos decir que Machado se deja llevar por el intimismo en esa época. Así pues una vez situado el poema en su respectivo libro , una corriente literaria y un contexto cultural procedemos a explicar brevemente la vida del autor para así poder interpretar y situar de una forma más adecuada este fragmento. Antonio Machado nació el 26 de julio de 1875 en Sevilla. Fue el segundo de cinco hermanos de una familia liberal. En 1883, su abuelo (médico y profesor de Ciencias Naturales) es nombrado profesor de la Universidad Central de Madrid y toda la familia se traslada con él a dicha ciudad. Antonio Machado completa entonces su formación en la célebre Institución Libre de Enseñanza. Sus estudios están afectados por los problemas económicos de su familia, cuyo influjo r y  centro de estudios marcaron su camino intelectual. En 1899, Antonio Machado viaja a París y trabaja de traductor en la editorial Garnier, cuando regresa a España trabaja de actor, al mismo tiempo que se saca el bachiller. En 1902 vuelve a París y conoce a Rubén Darío. De vuelta a Madrid entabla amistad con Juan Ramón Jiménez y publica Soledades (1903) su primer libro. En 1907 publica Soledades, galerías y Otros poemas, su segundo libro, y gana las oposiciones al puesto de catedrático de francés. Elige por esa época la vacante del instituto de Soria, donde conoce a Leonor Izquierdo, mucho más joven que él (que tenía 34) de 15 años. En 1911 viajará a París al conseguir una beca para ampliar sus estudios justo cuando Leonor cae enferma de tuberculosis y muere en 1912, lo que sume a Machado en una gran depresión motivo por el cual solicita su traslado a Baeza (Jaén), donde vivirá con su madre dedicado a la enseñanza y al estudio. Ese mismo año publica Campos de Castilla, su tercer libro, obra en la que el autor va evolucionado acercándose a los autores de la Generación del 98, también en ese año conoce a Federico García Lorca y en 1919 se traslada a Segovia. En 1932 se traslada a Madrid para trabajar como profesor. Una vez más se traslada a Valencia, en este caso por el estallido de la Guerra Civil. En 1937 publica su última obra, La guerra. En 1939 se exilia en Collioure (Francia), donde muere y su madre tres días después. El tema de este poema es el recuerdo de Machado sobre un patio y por el contexto de la obra, es decir, su publicación en 1907 descartamos que Machado este hablando de un amor o algo similar y suponemos que habla del recuerdo de su propia infancia, como ya ha hecho en otros poemas. El protagonista de este poema quizás pasea por un paisaje natural con el cual parece identificarse, ya que se siente como “quemado”, dolorido; pero parece detener-se o recordar y  en ese momento entra en un jardín, el jardín de alguien, pero un jardín ya conocido, el cual describe dejando entender que ha sufrido algunos cambios ya que antes no era así. Algunos de los motivos por los que justificaríamos que el tema de este poema pudiese ser el recuerdo son la certeza de que Machado plasma el recuerdo personal de su propia infancia en varias ocasiones, la cual debió ser muy importante en el autor puesto que fue sin duda el crisol que alimentó la imagen poética; el echo de que el amor se pueda interpretar como tema del poema es existente pero Antonio no tenia por esa época ningún amor, por lo que parece menos probable. Podemos incluso arriesgar y identificar el espacio del cual habla Antonio Machado en su poema, aunque no haya ningún elemento demasiado relevante para justificarlo, este espacio al que nos referimos puede ser el jardín del palacio donde nació (jardín mencionado en varias ocasiones por el autor en sus poema). Sea cual sea el espacio, lo que queda claro es que toda infancia recordada es una mezcla de trascendencia e inconsciencia, de felicidad y angustia y esto queda reflejado en el simbolismo de la obra machadiana. Ahora, nos centramos en la estructura interna del poema que nos ocupa. Primeramente observamos que los once versos que forman el poema tienen una rima irregular, aunque con tendencia al verso de 11 sílabas (11, 12, 12, 8, 11, 9, 11, 11, 13, 7, 12) y que la rima entre estos es asonante (solo riman las vocales). Además, si analizamos la estructura del texto, lo podríamos dividir en dos partes: una primera ocupada por los tres primeros versos y una segunda formada por el resto. En la primera parte vemos como el autor se encierra en su propio mundo de símbolos, la tarde es el ámbito predilecto de la evocación de Machado.  En esa tarde Antonio parece como melancólico y explica lo que pasa lejos de un jardín, que es que en el bosque los inciensos circulan con su típico color amarillento. En la segunda parte, Machado nos habla de un jardín, un jardín quizás abandonado ya que de forma irónica lo compara con diversos elementos. El jardín abandonado es el recinto predilecto de las revelaciones de Machado. Seguidamente proseguimos comentando el poema pero esta vez observando los recursos literarios también. En el primer verso encontramos una personificación, la tarde no quema, y con esto realmente se refiere al incienso amarillento que desprenden los árboles que ya hemos comentado anteriormente, y a como este deja todo, de color cobre. Y es que es importante destacar que Antonio Machado buscaba cada objeto y cada matiz para movilizar en la sensibilidad de los lectores un recuerdo paralelo; por este motivo cuida tanto los adjetivos cromáticos (oro, purpurina, cobre, ceniza) en el marco de una poética simbolista en la que se da la sinestesia (asociación de elementos que provienen de diferentes estímulos sensoriales) con la cual se recurre también en este tema a la pintura (cuadro de mirtos recortados). También encontramos ironía “la obra de un peluquero”, compara el trabajo de un jardinero (que sería el adecuado para un jardín) con el de un peluquero, ya que el jardín no parece estar en buenas condiciones y esto le produce rabia sin ninguna duda (¡Malhaya tu jardín!…). Después de esta ironía aparece la enumeración de los objetos que hay en el patio. Uno de estos objetos es la fuente, curioso símbolo de nuevo; el curso del agua recuerda el paso inexorable del tiempo. Y en este último verso encontramos de nuevo una personificación ya que el agua no ríe. Con este último verso se muestra también la ironía del autor, ya que podemos interpretar que incluso el agua se ríe del jardín. En definitiva, el poema habla de cómo el tiempo a afectado a un jardín, un jardín que en mente y recuerdo de Machado era muy diferente. No esta de más destacar el uso de los pronombres y demostrativos que da Machado a sus poemas, el uso de estos sirve para dejar de una forma muy clara su presencia en lo explicado; en el caso que nos ocupa, en el cuarto verso hemos encontrado el pronombre personal “me”. Para concluir este poema, diremos que se trata de un poema de tipo simbolista y de temática intimista, en el cual la recurrencia a imágenes ayuda a intensificar el sentimiento del poeta y a plasmar los recuerdos que podrían conmoverle. Cabe destacar también que este poema es un fruto más de su obra poética, muy cercana a la biografía y a la voz personal.

Nota. 9

COMENTARIO DE TEXTO realizado por Judit Jiménez Morales 1º bachillerato C ANTONIO MACHADO – CAMPOS DE CASTILLAA UN OLMO SECO Antonio Machado nació en Sevilla en 1875, pasó su juventud en Madrid, y estudió en
la Institución Libre de Enseñanza. Después de una estancia se va a Soria para trabajar como profesor de francés en un Instituto. Allí conoce a Leonor, se casa con ella y mantienen una relación de identificación entre el paisaje de Soria (olmos, río, bosque, camino…) con su mundo interior, sus emociones y sensaciones. El poema que estamos comentando pertenece al libro de “Campos de Castilla”, su segundo libro, publicado el año 1912. Su primer libro titulado “Soledades”  se publicó en el año 1903 y estaba dentro de la corriente literaria llamada Modernismo. Así Antonio Machado es conocido como un poeta modernista bajo la influencia de Rubén Darío y los poetas modernistas franceses. Pero en “Campos de Castilla” se observa una evolución hacia una poesía mucho más personal, despojada de adjetivos innecesarios en donde lo que cuenta es construir un poema basado en una anécdota o emoción personal. En el caso que nos ocupa “A un olmo seco” establece una semejanza, un parecido entre su estado emocional interior y un elemento de naturaleza, un árbol. 

El tema de este poema que estamos analizando trata de la descripción detallada y sensible de un viejo olmo, el cual esta experimentando cambios positivos, esta recobrando vida gracias a la llegada de la primavera. Este tema surge del amor que tiene el autor hacia la tierra de Castilla,  tierra donde abunda el olmo el cual se halla en la ribera del río Duero. El autor recrea la situación (presente) del árbol en su poema, trata de transmitir la pena y la lástima de un árbol viejo que se ve en estas condiciones por culpa de la naturaleza y del propio hombre, también refleja lo que (en un futuro) puede sufrir y en que puede convertirse el olmo; aunque es importante destacar la esperanza que plasma el autor por la presencia de los nuevos brotes que llenan de vida algo que está ya casi muerto. En cuanto a la estructura del poema podemos dividir o distinguir tres partes: la primera es la comprendida hasta el verso decimocuarto, donde se plantea una descripción general del estado del árbol (situación y entorno), se explica la aparición de las hojas nuevas y se utiliza como recurso literario la comparación (se compara el olmo con un álamo “No será, cual los álamos cantores”); la segunda parte va hasta el vigésimo quinto verso, donde el poeta expresa el contraste entre la nueva vida y la muerte que esta sufriendo el olmo, se hace un contraste entre la penumbra que invade al lector y la claridad que aportan las nuevas hojas; por último la tercera parte esta compuesta por los tres últimos versos, donde se cambia de tema y se habla de un deseo una esperanza. Ahora nos centramos en la estructura interna de este poema que nos ocupa, está formado por treinta versos entre ellos endecasílabos y heptasílabos, es decir, de arte mayor y menor, aunque no parecen tener ningún orden o rima establecida. La rima es consonante, menos en el verso vigésimo cuarto, que no existe la rima. Encontramos diversos recursos literarios en el poema: entre ellos la aliteración “hendido por el rayo y en su mitad podrido” con la cual se produce una sensación de patetismo y desolación; un hipérbaton para cambiar el orden normal de la frase “con las lluvias de abril y el sol de mayo, algunas hojas verdes le han salido; la metáfora “Ejército de hormigas en hilera trepando por él,…”; entre más recursos… estos ayudan al autor a forzar sensaciones al  lector como puede ser la de penumbra. 

Concluimos este comentario, diciendo que, bajo la descripción del olmo queda oculto un segundo sentido para el poema. Este sentido es la comparación con la vida de las personas (en este caso la situación de Machado tras la muerte de su mujer), ya que el árbol comparte con los humanos la juventud, la madurez y el posterior deterioro con el paso de los años. Cabe destacar también que la idea del resurgimiento de la vida nos aporta esa sensación de esperanza y que ocupa un lugar importante en el texto.

Nota: 9

COMENTARIO DE TEXTO de Judit Jiménez 

ANTONIO MACHADO – SOLEDADES 

“Yo voy soñando caminos”Yo voy soñando caminos
de la tarde. ¡Las colinas
doradas, los verdes pinos,
las polvorientas encinas!…
¿Adónde el camino irá?
Yo voy cantando, viajero
a lo largo del sendero…
- la tarde cayendo está-.
“En el corazón tenía
“la espina de una pasión;
“logré arrancármela un día:
“ya no siento el corazón”.Y todo el campo un momento
se queda, mudo y sombrío,
meditando. Suena el viento
en los álamos del río.  La tarde más se oscurece;
y el camino que serpea
y débilmente blanquea
se enturbia y desaparece.

  Mi cantar vuelve a plañir:
“Aguda espina dorada,
“quién te pudiera sentir
“en el corazón clavada”.

Este poema pertenece al primer libro que publicó el  poeta Antonio Machado (1875-1939), publicado en el año 1903 bajo el título de “Soledades”. El libro pertenece al movimiento modernista que había impulsado el poeta nicaragüense Rubén Darío con su libro “Azul” publicado el año 1888. El modernismo adopta muchas de las características del movimiento anterior del S.XIX llamado Romanticismo. Lo que define al movimiento romántico es el análisis de los sentimientos, la focalización del punto de vista en el yo interno del sujeto poético con el siempre eterno tema del amor. En los románticos el amor era desgraciado, imposible. El modernismo continúa esta línea y desprecia el mundo exterior para centrarse en el mundo interior. El libro “Soledades”, como su propio título indica, se centra en la melancolía y tristeza que provoca la vida en el poeta. Estos versos tienen un tono triste y melancólico porque la realidad social de principios de S.XX a los poetas modernistas les aburre, por esta razón buscan la evasión hacía lo sentimental.  

El tema de este poema es la angustia por el vacío existencial y sentimental. El protagonista de este poema pasea por un paisaje natural con el cual parece identificarse, ya que se siente “nada” dentro de una gran “nada”, mientras pasea va cantando una canción y esta le hace pensar y recordar su dolor amoroso. Sus pensamientos los relaciona con la naturaleza, así que podemos decir que la utiliza a modo de símbolos (por lo tanto este es un poema de rasgos simbolistas), los cuales nos dejan deducir un estado de ánimo. Si vamos más allá de lo superficial, podemos observar que el protagonista parece buscar fuera de sí mismo un sentido, sentido que no encuentra por lo que se siente vacío y esto le provoca sufrimiento. Nos damos cuenta que hay un paralelismo entre el hombre y el mundo según el protagonista de este poema. Ahora, nos centramos en la estructura interna del poema que nos ocupa. Primeramente observamos que todos los versos del poema son de ocho sílabas y que esta formado por seis estrofas. Encontramos dos tipos de estrofas: por un lado el poema se compone de cuatro cuartetas (estrofas de cuatro versos octosílabos con rima consonante alterna abba) y por otro lado dos redondillas (la misma estrofa pero con rima cruzada abab). Encontramos doce rimas diferentes. Además, si analizamos la estructura del texto, podemos apreciar dos partes en el texto: la primera formada por las tres primeras estrofas, en esta parte se explica lo que el protagonista va viendo y lo que quizás le lleva a admirar la belleza del paisaje y a cantar una canción, de este modo se definiría de alguna forma su ánimo; la segunda parte esta formada por el resto de estrofas y sin embargo, en el mismo momento en que termina de recordar esa canción, el poeta toma conciencia de que tampoco él siente ya su corazón (como la canción) este sentimiento es el que le hace seguir cantando, después de plasmar en una antítesis en la naturaleza su estado de ánimo. Ambas partes, por lo tanto, terminan con la cita textual de los versos de esa canción, si bien con funciones distintas: la primera genera la conciencia de su soledad, y la segunda le sirve de medio para expresar su ansia de amor. Algunos de los recursos literarios de este poema son los siguientes: El poeta mediante una enumeración asindética de frases nominales exclamativas, describe la belleza de un paisaje que despierta su admiración; también encontramos una anáfora entre el primer y el sexto verso “Yo voy soñando caminos…Yo voy cantando, viajero”; el sufrimiento del amor no correspondido se compara con metáfora (una espina clavada en el corazón); en los versos 13-15, es el poeta quien se queda mudo y sombrío, meditando sobre el significado del cantar pero en el texto lo encontramos como una personificación del campo, al que atribuye esas mismas cualidades humanas.

Para concluir este poema, diremos que se trata de un poema de tipo simbolista y de temática intimista. También tenemos que destacar que la presencia del paisaje es muy importante para plasmar los sentimientos del poeta, los cuales parecen quedar escondidos bajo la naturaleza.

Nota. 7

Comentario de Carla Amat Guarch

De La Vida
 
¡Ay del que llega sediento
a ver el agua correr
y dice: La sed que siento
no me la calma el beber!
¡Ay de quien bebe, y, saciada
la sed, desprecia la vida:
moneda al tahúr prestada,
que sea al azar rendida!
Del iluso que suspira
bajo el orden soberano,
y del que sueña la lira
pitagòrica en su mano.
¡Ay del noble peregrino
que se para a meditar,
después de largo camino,
en el horror de llegar!
¡Ay de la melancolía
que llorando se consuela,
y de la melomanía
de un corazòn de zarzuela!
¡Ay de nuestro ruiseñor,
si en una noche serena
se cura del mal de amor
que llora y canta su pena!
¡De los jardines secretos,
de los pensiles soñados
y de los sueños poblados
de propòsitos discretos!
¡Ay del galán sin fortuna
que ronda a la luna bella,
de cuantos caen de la luna,
de cuantos se marchan a ella!
¡De quien el fruto prendido
en la rama no alcanzó,
de quien el fruto ha mordido
y el gusto amargo probó!
¡Y de nuestro amor primero
y de su fe mal pagada,
y, también, del verdadero
amante de nuestra amada!

(Introducción) El poema a analizar fue escrito por  Antonio Machado, que nace en Sevilla el 1875 y se traslada a Madrid el 1883 dónde pasa su juventud y se forma en la Institución Libre de Enseñanza. Una vez finalizado sus estudios se traslada a Soria dónde hace de profesor de Instituto y conoce a Leonor, su futura esposa, que muere tres años más tarde de tuberculosis. Publica varias obras, las más conocidas son  “Soledades” el 1907 y  “Campos de Castilla” el 1912. Llegada la Guerra Civil, se marcha a Valencia dónde publica su última obra “La Guerra” el 1937. Dos años más tarde, se exilia a Collioure (Francia)  por ser republicano. Allí muere junto a su madre y en su bolsillo encuentran su último verso. Antonio Machado se puede considerar un poeta modernista influenciado por Rubén Darío y otros poetas modernistas franceses.

Fue uno de los miembros más representativos de la Generación de 98, y su obra es el vivo reflejo de esa

(Tema ) El tema principal del poema  ; “De la vida “ es sin duda , el sentido de la vida , el autor expresa sus sentimientos mediante versos llenos de desolación con los cuales reflexiona sobre el mundo que le rodea y le da importancia a cada detalle. Se refleja a el mismo  a través de personajes con los que expresa sus penas y temores. De esta forma puede examinar cada hecho de una realidad pesimista y consternada de la que intenta escapar. Con la expresión de sus sentimientos intenta alcanzar una respuesta a todas las preguntas que se plantea sobre lo que debe hacer con su vida. El motivo de esta tristeza puede derivarse de algún amor roto.

(Estructura ) Este poema se compone de diez estrofas de cuatro versos heptasílabos cada una. La métrica es; 7a , 7b , 7a , 7 b con lo cual sabemos que se trata de una cuarteta de arte menor. Su rima es consonante.

 Internamente podemos dividir el poema en tres partes; introducción, nudo y desenlace. En primer lugar, la introducción se muestra del verso primero al cuarto ya que expone el tema principal; Expresa su tristeza al ver que el tiempo pasa demasiado de prisa y el no ha hecho nada. Como la vida se le va (al ver el agua correr) y que todo lo que ha vivido solo son sufrimientos. Y en la cuarta estrofa podemos ver el miedo que siente al pararse a meditar, a reflexionar y darse cuenta del tiempo que ha pasado. En las siguientes estrofas podemos apreciar un sentimiento de dolor de algún amor. Habla de los muchos sueños que nunca se llegan a realizar y de los propósitos que siempre vas dejando para otro día hasta llegar al punto de pararte y ver que no encuentras sentido a tu vida. Habla de quienes prueban y viven y de quienes, por temor, no lo hacen y mueren sin haber vivido. Es deci,r el poeta pretende transmitir el mensaje de que por mucho que hayas sufrido en la vida, tienes que salir adelante con lo que tienes y aprovechar el tiempo al máximo ya que sino te pasará como a él , te darás cuenta de todo lo que podrías haber hecho y lo has dejado perder.

(Recursos literarios) En este poema podemos encontrar varios recursos literarios. En primer lugar encontramos varias exclamaciones en distintas estrofas. En el primer verso podemos apreciar una metáfora; “al ver el agua correr”, ya que se refiere a la vida que se le escapa. En el quinto verso encontramos una personificación; “Ay de la melancolía que llorando se consuela”, ya que a un sentimiento se le atribuye una acción, el llorar, como si se tratara de un sujeto animado. En este mismo verso también encontramos una metáfora “Corazón de zarzuela”, ya que se asocia el corazón a una obra musical, pero también es una personificación. En el sexto encontramos otra clara personificación, “Ay del ruiseñor que se cura del mal de amor”, ya que a un pájaro se le atribuye una cualidad humana.

(Conclusión) Con este poema, el poeta intenta transmitirnos un mensaje que podría ser; No dejes para mañana lo que puedes hacer hoy, y lo hace mediante su propia historia.

Nota: 8

Antonio Machado Evolución poética -Primera etapa: Soledades,1902. Recoge leves detalles de la poesía modernista, en los que destaca la emoción del momento y el sentido oculto de lo que le rodea. En sus poemas aparece el tema del agua, con sus fuentes de jardín, los crepúsculos, la tarde, los aromas de los huertos en flor y la melancolía. Los versos libres, la sobriedad formal y una insistente añoranza de la niñez son las notas más personales de este momento. Soledades, galerías y otros poemas,1907. En la que hace una selección de su primera obra, deshaciéndose de los de carácter señaladamente modernista y añade otros poemas. Su primer contacto con Soria le hace amar el paisaje castellano. Su poesía se hace cada vez más sobria y sencilla. El poeta dialoga consigo mismo. Una melancolía dolorida recuerda a Bécquer y Rosalía de Castro. -Segunda etapa: Campos de Castilla 1912. Con este libro se vincula al ‘98. Es su libro más conocido, además de ser su obra cumbre, es la obra en la que más depura sus influencias y su estilo. En ésta obra sale a relucir el Machado enamorado de Castilla, su amor por Soria y los paseos a orillas del Duero y cerca del Olmo viejo, al que le dedicó un poema entero.  El paisaje cobra humanidad constituyendo un reflejo de las inquietudes, temores y deseos que alteran al poeta. Los temas son: enfrentamiento entre pasado y presente, la pobreza de la tierra, el análisis de su propio yo, el enigma del ser humano. El poeta se identifica con la tierra castellana y su poesía tiende a una mayor objetividad, sin perder el enfoque intimista. -Tercera etapa:  Nuevas canciones. Una poesía profunda donde las ideas sustituyen al paisaje. Poesía de metro corto, populares o filosóficas, sentenciosas. Se dice que Nuevas Canciones es su obra más intimista. La obra se completa con los volúmenes en prosa de Juan de Mairena (1934-1939), y con el Cancionero apócrifo. También escribió teatro en colaboración con su hermano Manuel.         Obras: Soledades, Revista Ibérica, Madrid, 1903 Soledades, galerías y otros poemas, Pueyo, Madrid, 1907 Campos de Castilla, Renacimiento, Madrid, 1912 Páginas escogidas, Calleja, Madrid, 1917 Poesías completas, Residencia de Estudiantes, Madrid, 1917 Nuevas canciones, Mundo Latino, Madrid, 1924 Juan de Mairena, Espasa Calpe, 1936 La guerra, Espasa Calpe, 1937 Obras, Séneca, México, 1940 Abel Martín, Cancionero de Juan de Mairena, Losada, Buenos Aires, 1943 Canciones, Afrodisio Aguado, Madrid, 1949 Los complementarios y otras prosas póstumas, Losada, Buenos Aires, 1957 Prosas y poesías olvidadas. Recogidas por Robert Marrast y Ramón Martínez López, Centre de recherches de L´Institut d´Études Hispaniques, Paris, 1964  

Trabajo de:

Dani Miralda, Noèlia Parrado, Jose Miguel Cuenca

Símbolos y temas

  La obra de Machado trata sobre todo de la vida humana, vista como una experiencia marcada por el azar. Los temas principales son la infancia perdida, los sueños, un amor melancólico, el hastío… Además, Machado utiliza diversos símbolos en sus poemas, basándose en los simbolistas franceses.

El recuerdo y los sueños son dos símbolos que están relacionados, porque aunque se parecen a la realidad, son incapaces de transmitir las mismas sensaciones, ya que no son tan intensas: lo mismo sucede en el momento de creación literaria, se recuerdan las experiencias vividas, pero las sensaciones son ya distintas a cuando se vivieron dichas experiencias. Machado utiliza estos símbolos para revivir algunas experiencias del pasado, como la infancia o el amor, refugiándose de esta manera en unos tiempos mejores. Otro símbolo cercano mencionado en algunos poemas, es el espejo, que representa el lugar donde se proyectan los sueños, y se compara con el reflejo del agua.

La muerte: En la obra de Machado podemos distinguir poemas en los cuales se elaboran mediante contrastes, percibiendo el entorno sombrío y melancólico. En la mayor parte de sus poemas, aparece la muerte representada de distintas formas: (Poema II de soledades, último verso, poema XLII: ”Doblar de campanas”) En campos de Castilla (Poema CXV: ”olmo viejo, hendido por el rayo”, ”Con su hacha de leñador”, ”Hasta que el mar te empuje”, éste último verso se origina por la influencia de Jorge Manrique). En los primeros poemas de Machado, introduce la muerte como algo natural y a medida que pasa el tiempo la introduce de un modo más personal con la muerte de Leonor y con su propia muerte, cercana.

Con ésta presente (la muerte), el segundo tema más importante de su obra es el tiempo, a menudo expresado a través de los símbolos del agua, el camino, y casi siempre con la reflexión sobre lo recordado.

Otro símbolo es el agua (río); es uno de los que más utiliza, simboliza la vida, esta sigue su curso no cambia aunque nos toque morir, la vida sigue. Cuando estás en el mar, miras atrás y ves la estela “el recuerdo” que vas dejando, los actos que realizas. Para Machado lo propio de la vida es que vamos a morir, pero mientras vivamos, tendremos que marcar nuestro camino, buscar nuestro propio rumbo. Por último concluir con que el río es la vida, el mar es la muerte, por tanto, nuestro último destino.

Las galerías son lugares espaciosos llenos de ventanas o puertas, lo relaciona con la vida, la cual está llena de puertas, que según cual abras te llevará a un lugar o a otro. Este símbolo es muy utilizado por Machado (sobre todo en su primera época) y pretende hacernos partícipes de ese sentimiento angustioso que tenemos al vivir, cuando no se sabe exactamente qué camino escoger. Borges utilizaría un significado similar con su laberinto.

Adjetivos y su significado simbólico: Blanco (pureza e inocencia), Verde (esperanza), Azul (poesía), Primavera (Infancia), Verano (juventud), Otoño (Madurez), Invierno(vejez), Lánguido (débil).

  Dani Miralda, Noèlia Parrado, Jose Miguel Cuenca  

Trabajo hecho por: Jordi López, Luis Romeral, Miguel Martínez e Ismael Roldan. 1r de Bachillerato B  Biografía de Antonio Machado:      

Antonio Machado nace en Sevilla el 26 de julio de 1875.

Fue hijo de Antonio Machado y Álvarez y de Ana Ruiz. Cuyo padre fue un notable estudioso del folklore y su abuelo fue catedrático de Ciencias Naturales.

En el año 1883, toda la familia debe trasladarse a Madrid, ya que el abuelo obtiene una cátedra en la Universidad Central y la familia Machado depende económicamente de él. Ya en Madrid, Antonio Machado estudiará en la Institución Libre de Enseñanza de Francisco Giner de los Ríos. Esta Institución influirá decididamente en su persona, aportándole, entre otros valores: visión racionalista del mundo o de la vida, amor a la naturaleza, gusto por el diálogo como medio de aprendizaje. …

Comienza los estudios de bachillerato en el año 1889, que realizará de manera irregular y no conseguirá terminar hasta 1900.

Tres años más tarde, aparece el primer libro de Antonio Machado -Soledades-. En 1907 publica su segundo libro, Soledades. Galerías. Otros poemas.

Un par de años más tarde, Machado se casa con Leonor Izquierdo, una jovencita de 15 años hija de los dueños de la pensión donde residía.

Estando en París, en el verano de 1911, la esposa de Antonio Machado enferma de tuberculosis y la pareja debe regresar a Soria. Un año más tarde, Leonor morirá, a raíz de lo cual Antonio Machado decidirá abandonar Soria para ir a Baeza volviendo así a su tierra natal, Andalucía. Al llegar, su estado de ánimo tras la muerte de Leonor es de abatimiento y tristeza. En Baeza, Antonio Machado comienza la redacción de Los complementarios, un cuaderno de apuntes. A lo largo del tiempo en que se encuentra en Baeza, el autor escribe sobre todo crítica literaria y ensayo, dejando de lado la poesía.

Llega el año 1932 y Antonio Machado consigue trasladarse por fin a Madrid, donde participa en los ambientes culturales de la capital. Unos años más tarde se declara la Guerra Civil y el poeta defiende al bando republicano. Viendo que la capital es tomada por los franquistas, decide marcharse a Valencia.  De allí se trasladará, ya enfermo, a Barcelona, debido a la cercanía de las fuerzas nacionalistas, desde donde finalmente escapará a Francia.

El 22 de febrero de 1939, en la localidad francesa de Collioure, morirá el poeta.

ANTONIO MACHADO: Bibliografía

Soledades (1903) es el primer libro de Machado, con un aire claramente modernista, y que usa grandes poetas decadentistas franceses como modelo. Eran poemas largos, explícitos, melancólicos y lagrimosos.  Más adelante reconvirtió Soledades en Soledades. Galerías. Otros poemas (1907), donde descubrimos un espíritu renovado pero sin muchos cambios: usa los mismos símbolos que en la poesía anterior (la fuente, el mar, el invierno, la tarde en el jardín…), su tono melancólico (pero no tan doliente) y algunas de sus rimas predilectas. Campos de Castilla (1912) encabezado siempre por el “retrato” es un libro que habla principalmente de la vida de Machado en Castilla, con un tono diferente al de la etapa anterior más descriptivo, tradicional y preocupado. En esta obra se muestra una de las características de los escritores de la Generación del ’98, como “la preocupación por España”. La descripción del paisaje castellano y de la vida en Castilla es en realidad metáfora del estado del país entero. El tipo de poema no era el más apto para el momento ni tampoco el estilo de Machado así que lo abandonó en poco tiempo. En 1913 Machado envió una carta a Juan Ramón Jiménez explicando que tenía a punto tres nuevos libros: Hombres de España, Apuntes de paisaje y Canciones y proverbios. Y que luego aparecen muy bien definidos en una nueva edición de Campos como “Elogios” de escritores, una secuencia de poemas sobre Leonor y el tercero se encuentra en el gran aumento de los poemas gnómicos que contiene la edición nueva. Nuevas canciones (1924) fue el ultimo libro que Machado publicó independientemente. Es un libro de canciones de aire popular, con un ritmo muy vivo (“Tierras de olivos” “Hacia la tierra baja”, “Canciones de tierras altas”) donde Machado pretende mezclar el folclore Español con el llamativo e ingenioso haiku Japonés. Aunque también aparecen algunas pinceladas, poemitas, de sus antiguas épocas, con los mismos símbolos e imágenes (el camino, el agua, el recuerdo-sueño…) En sus posteriores ediciones Nuevas canciones incorpora otra vez algún apartado como los “Elogios” aunque esta vez más irónicos y cercanos. La poesía de Antonio Machado continuó por esta línea, dando un nuevo auge a textos de tipo tradicional, que publicará “escondido” tras su alterego, Juan de Mairena.