Matèria: Educació Visual i Plàstica Tipus: Arts escèniques

Curs: 1r batx.

1. Objectius didàctics:

La matèria d’arts escèniques del batxillerat té com a finalitat el desenvolupament de les capacitats següents:

1. Adquirir un coneixement sòlid i vivencial dels conceptes bàsics de les arts escèniques.

2. Comprendre les característiques fonamentals de les diferents formes de les arts de la representació escènica i de l’espectacle en les seves diferents possibilitats de materialització: el treball dramàtic (text), la música (veu i cant), la dansa (expressió corporal) i el llenguatge audiovisual.

3. Promoure el treball en grup, afavorint el coneixement i la comprensió de la identitat personal i l’aliena, així com de la realitat social en què es viu.

4. Estimular el desenvolupament i perfeccionament de les capacitats expressives, creatives i comunicatives pròpies a partir del treball individual i en grup, experimentant i investigant diferents llenguatges i codis.

5. Desenvolupar les habilitats, capacitats i destreses en referència amb els quatre eixos bàsics de la modalitat (teatre, música, dansa i cinema) necessàries per respondre amb creativitat i originalitat a qualsevol estímul, situació o conflicte en el marc de la ficció dramàtica, amb diferents recursos escènics.

6. Utilitzar les arts escèniques (teatre, música, dansa i cinema) per mostrar, individualment i col·lectiva, sentiments, pensaments i idees, insistint especialment en aquelles problemàtiques i conflictes que afecten la col·lectivitat.

7. Reconèixer i utilitzar, amb rigor artístic i coherència estètica, les múltiples maneres de produir, recrear i interpretar l’acció escènica, i participar activament en el disseny, realització i representació de tota mena d’espectacles escènics, assumint diferents rols, tasques i responsabilitats.

8. Desenvolupar la capacitat crítica per valorar amb rigor i coherència les produccions escèniques pròpies i alienes, tenint en compte els seus valors artístics i el context social, econòmic i cultural en què es produeixen, fomentant, amb tot això, les qualitats d’un futur bon espectador o espectadora.

9. Valorar i gaudir de les arts escèniques com una manifestació artística que forma part del patrimoni cultural comú dels pobles i participar activament en el seu manteniment, desenvolupament i projecció.

1. Reconèixer l’estructura empresarial de l’organigrama jeràrquic de la producció del món de l’espectacle del teatre i del cinema.

2. Continguts (conceptes, procediments i actituds):

1. Pel que fa a la dramatúrgia:

a)Prendre consciència del propi cos.

a. b)La respiració, la vocalització i la projecció de la veu.

b.

c. c) La creativitat i la improvisació.

d. d)Creació de textos propis.

e. e)La distribució espacial.

f.

g. f)La complicité.

h.

i. g)El text teatral: la lectura pautada i anàlisi de l’obra.

j.

k. h)Creació d’un personatge.

l.

m. i)Memorització dels papers.

n.

o. j)L’ escenografia i l’atrezzo.

p.

q. k)Altres aspectes: vestuari i maquillatge.

r.

s. l)La posada en escena.

2. Pel que fa a la part tècnica:

a)Coneixement i utilització del sistema il·luminació (dímer, taula de llum i diferents tipus de focus).

b)Recerca d’elements sonors necessaris per recrear i millorar la representació teatral o curtmetratge.

c)Coneixement i utilització dels aparells de so (taula de so, micròfons…)

d)Coneixement de la càmera de fotografia vídeo (visió i so).

e)Tècniques de cinematografia per treballar els diferents tipus de plànols.

f)Gravació des de diferents càmeres de vídeo.

g)Edició de les gravacions amb Mac.

3. Pel que fa al muntatge:

a)Disseny i creació de l’escenografia i de l’atrezzo.

b)Disseny i creació del vestuari i maquillatge.

c)Disseny i muntatge del sistema d’il·luminació.

d)Disseny dels elements sonors i muntatge de l’equip de so.

e)Disseny i creació del programa de mà.

f)Reportatge fotogràfic i de vídeo per fer propaganda de l’obra.

g)Creació d’un cartell i distribució.

h)Trasllat, muntatge i desmuntatge de l’escenografia.

j)Dur la part tècnica del muntatge (llums, so i vídeo).

3. Contribució de la matèria a l’adquisició de les competències bàsiques:

4. Orientacions metodològiques:

5. Criteris d’atenció a la diversitat (possibilitats d’adaptació curricular):

En aquesta assignatura tots els alumnes fan de tot, des de la part dramàtica fins a la part tècnica. No obstant, hi ha alumnes que s’especialitzen en una àrea més concreta i, per tant, permetem que el desenvolupi al màxim.

6. Criteris i procediments d’avaluació i recuperació:

Avaluació de procediments:

1.Grau de domini de les destreses que s’han après (interpretació, il·luminació, so, vídeo, fotografia, edició…)

2.Utilització personalitzada i original de les tècniques de l’espectacle (teatral i audiovisual).

3.Nivell de comunicació aconseguit utilitzant les diferents tècniques adquirides.

4. Elaboració de guions cinematogràfics i textos de creació teatral.

5. Memorització dels textos.

Avaluació de les actituds:

1. Interès de l’alumne/a en l’activitat.

2. Grau d’implicació de l’alumne/a.

3. Capacitat de l’alumne/a per valorar els aspectes comunicatius, tant els propis com els aliens.

4. Treball continu a l’espai escènic: participació a classe i treball a casa.

5. Treball en grup i col·laboració entre els companys, acceptant la jerarquia de producció.

6. Actitud a l’hora de representar l’obra i de millorar-la amb els suggeriments dels altres.

7. Valoració de les diferents tasques de producció d’un espectacle: direcció, script, direcció artística, càmera, so il·luminació, edició…

8. Representació final.

7. Connexions amb altres matèries:

1. Amb totes les literatures, amb l’anàlisi dels textos representats.
2. Amb totes les llengües, pel que fa al vocabulari, la dicció, l’expressió oral…
3. Amb la psicologia, en el sentit de conèixer-se un mateix i comprendre la visió de l’altre.
4. Amb les arts plàstiques, quant als criteris artístics i creatives.
5. Amb les arts audiovisuals, pel que fa a la producció de la fotografia, el vídeo i el so.
6. Amb l’educació física, quant a l’expressió corporal.
7. Amb la música i la dansa, tant com a producció com a complement de la representació.

8. Temporització de les unitats didàctiques:

Durant el primer trimestre aprendran els coneixements bàsics de la part tècnica tant del teatre com del cinema (interpretació, il·luminació, so, vídeo, fotografia, edició…). Aquesta teoria es durà amb la representació d’una obra teatral.

Durant els altres dos trimestres s’anirà aprofundint amb la part tècnica i es faran més representacions teatrals i petites pel·lícules que faran de suport a l’espectacle teatral.

Durant tot el curs tots els alumnes aniran canviant les diferents tasques de producció, que aprendran dels propis companys i els permetrà conèixer les diferents dimensions de la producció teatral.

Durant el curs es representarà:

1. “Poeta en Nueva York”, de Federico García Lorca.
2. “Billy Elliot”, d’Stephen Daldry.
3. “Lisístrata”, d’Aritòfanes.

I possiblement engegem l’obra que farem el curs vinent.

10. Llibres i altres materials emprats:

. “Poeta en Nueva York”, de Federico García Lorca.

.“Billy Elliot”, d’Stephen Daldry.

. “Lisístrata”, d’Aritòfanes.

. “Escribir un guió de cine o televisión”, de Valerie C. Selinger.

. You tube i altres webs d’internet.