Activitats de Visual i Plàstica a primària
feb 08 2013
| L’acte tindrà lloc el dijous 21 de febrer, a les 20.00 h, a CaixaForum (Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8). |
|||
 |
|||
| Barcelona, febrer de 2013 | |||
|
|||
|
|||
|
|||
| La conferència inaugural, “Seduïts per l’art”, a càrrec de Hope Kingsley, cocomissària de l’exposició, tindrà lloc a les 19.00 h. |
|||
|
oct 22 2012
mai 24 2012
Javier Vilató, sobrino de Picasso, homenajeado en cinco centros culturales de la ciudad |
 |
Sala: Museu Picasso |
 |
Zona: Gòtic-Born |
 |
Dirección: Montcada 15-23 Ver Mapa |
 |
Fecha: Hasta el 30-09-2012 |
 |
Horario: de martes a domingo, 10-20 h |
 |
Precio: 2 € |
mai 20 2012
Dissabte vaig anar a veure l’exposició d’art Cinètic de Jordi Pericot al Museu del Masnou.. realment una obra impressionant…
La podeu anar a visitar, segur que us agradarà…
exposició Jordi Pericot on PhotoPeach
mai 18 2012
Ja sé que ens agafa una mica lluny anar al Museu Guggenheim de Bilbao… però el que sí que podem fer és mirar les imatges de la seva exposició, no us perdeu els dibuixos fets amb l’IPAD… cliqueu a la imatge….
feb 28 2012
Formada per gairebé un centenar d’obres, “Goya. Llums i ombres” ofereix un recorregut cronològic per l’obra del genial mestre. Una nodrida i importantíssima selecció
que, sense pretendre ser exhaustiva, s’articula en forma de petits relats visuals que analitzen els grans temes abordats per l’artista al llarg de la seva vida.
L’exposició es presenta a Barcelona en el marc de l’acord de col·laboració entre l’Obra Social “la Caixa” i el Museu del Prado, i inclou peces tan destacades i apreciades pel
públic com La Maja vestida, El para-sol, Vol de bruixes o Encara aprenc.
gen 17 2012
Amb els nens i nenes de tercer anirem aquest proper dijous a veure l’exposició
dels impressionistes de la col·lecció Clark, si cliqueu a la imatge podreu veure un
vídeo que també trobareu a la pàgina del CaixaFòrum Barcelona
L’exposició aplega un conjunt excepcional de pintura francesa del segle xix i començaments del xx, procedent de la col·lecció de Sterling i Francine Clark.
Sterling Clark va reunir la major part de la seva col·lecció a París, en els primers anys de la dècada del segle xx, pel plaer d’estar envoltat de les grans creacions del seu temps.
Va concebre la seva col·lecció a escala domèstica: les obres formaven part de l’entorn quotidià i es distribuïen per la casa seguint el gust del col·leccionista, que combinava peces de diferents períodes i estils. Clark buscava la continuïtat entre les creacions del passat i del present, des d’una perspectiva que avui podem sentir ben propera.
Les obres que va adquirir, principalment de la primera etapa de l’impressionisme, convivien amb els mestres antics i també amb la pintura immediatament anterior, sense ruptures. A la mostra, hi trobem els pintors realistes de l’escola de Barbizon -Corot, Millet, Rousseau- al costat dels grans mestres de l’impressionisme: Sisley, Pissarro, Manet, Monet, Degas i, sobretot, Renoir, que va ser el primer impressionista de la col·lecció Clark.
Sterling Clark va convertir la seva passió personal en un patrimoni col·lectiu i el 1955 va crear el seu propi museu a Williamstown, a l’estat de Massachusetts. L’exposició reviu l’esplendor del noucents -quan París era la capital de la pintura- i ens acosta a alguns dels seus artistes més destacats, com Renoir, que té una presencia molt important en la col·lecció Clark i en aquesta exposició.
Exposició organitzada pel Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts i roduïda per la Fundació “la Caixa”.
gen 12 2012
Podreu veure aquesta exposició al Caixaforum del 13 de gener al 4 de març
L’exposició “Ombres i veritat” està formada per una selecció d’obres que el Banc Central de la República de Turquia va afegir a partir de l’any 1990 a la seva col·lecció d’art amb la inten- ció de donar-li una nova direcció en una època en què es criticaven amb duresa l’eurocentrisme, l’hegemonia occidental i l’altra modernitat. La selecció respon a un criteri geogrà_c multicultural i inclou obres d’un grup d’altres artistes, fetes principalment durant els anys vuitanta i noranta, però que abracen ideologies i polítiques que es remunten _ns a la dècada de 1950. En comptes de mostrar l’art d’avui, aquesta exposició fa visible l’esperit d’un procés. Se centra en la veritat i la història de l’art modern en una altra cultura, una cultura que s’ha deixat a l’ombra i que se situa en territoris per als quals es considera que no existeix la història, territoris que es mantenen al marge del temps i on es creu que el costum i la tradició es perpetuen invariables.
“Ombres i veritat” presenta obres d’artistes que, en general, volen aprendre i explorar la tradició relacionada amb la cultura otomana i islàmica, que volen fer arqueologia de la modernització republicana i que, alhora, volen investigar i donar signi_cat als fonaments de la modernitat i a la continuïtat històrica que ha pres una nova forma.
des 15 2011
| Abrimos el Museo de noche |
| El próximo sábado 17 de diciembre celebramos el séptimo aniversario de la inauguración del nuevo MNAC con una jornada de puertas abiertas de 19 a 24 h.
Ésta es siempre una celebración especial, ya que cumplir años siempre hace ilusión, y más si podemos compartirlo juntos.
El programa de la Noche está pensado para que visite el Museo como nunca: con comentarios de las obras más destacadas, participando en lasactividades familiares autónomas, entrando en el Espacio educArt para aprender más sobre el Museo con la actividad ‘Una mà de contes del MNAC’, degustando platos relacionados con las colecciones, escuchando música en directo… Todo un programa para que exclame ¡Qué noche! |
| En el MNAC, por Navidad, el arte es un regalo |
| Cuando las escuelas cierran, el Museo abre sus puertas.
Este año tenemos tres propuestas diferentes: - Ampliamos la programación de la actividad ‘Infants, malgrat la guerra’, en torno a la exposición ‘La Maleta Mexicana’, para que pueda hacerla también entre semana. Éste es el nuevo calendario: - ‘Una mà de contes del MNAC’ en el Espacio educArt - ‘Los Enigmas del MNAC’: ‘El robo del bestiario’(¡NOVEDAD!) y ‘Se ha pintado un crimen’ |
des 05 2011
Con especial agradecimiento a:Marga García: Diseño GráficoFotografía: Tanja FontaneModelo: Paka Hernández
Hola a todos, amigos del riesgo:Nos complace invitaros a todos a una nueva actividad de emociones fuertes: las joyas del peligro.Los joyer@s peligrosos han trabajado un montón y muestran sus piezas arriesgadas, delicadas y experimentales.Es la fiesta del peligroLa emoción de lo nuevoLa exploración de otros mundosOs esperamos a todos el jueves 15 a partir de las 19:00.
nov 28 2011
El miercoles día 14 inauguramos la expo colectiva de la ceramista Rita Lugli y todos los colaboradores que cada semana hemos ido a desayunar con ella a su precioso estudio de la calle Mirallers nº 10.
http://lugli.wordpress.com/
Será en Ici et là a las 19 h.
Habrán tacitas, paltos, bols , floreros y fruteros de:
The Catman
Vanessa Linares
Pilar Cotter
Jonathan Singelton “Sig”
Marta rosiñol
Alba garcia puig
Bertu&tuki
nov 24 2011
L’Amaia, mare de l’Arun , ens envia la informació d’aquesta fira d’artesania tan interessant!!
Moltes gràcies Amaia!!
nov 22 2011
| MACBA en família: Escultures de llum | |
| L’exposició Volum! aporta nous matisos a la concepció escultòrica de l’obra d’art. De l’espai arquitectònic a l’espai auditiu, l’escultura es reinventa incorporant no sols l’espai mateix que l’envolta, sinó també aspectes multisensorials que privilegien el sentit de l’oïda. Per al desenvolupament d’aquesta visita taller comptarem amb un projector de cossos opacs i transparències, a partir dels quals crearem escultures tecnològiques de llums i colors.
Dissabtes a les 12 i 17.30 h; diumenges a les 12 h |
nov 04 2011
Palau Ducal de Venècia,1881. Sterling
and Francine Clark Art Institute.
Williamstown, Massachusetts. EUA.
| Impressionistes: mestres francesos de la col·lecció Clark Exposició Del 17 de novembre al 12 de febrer de 2012 Organitzada pel Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts i produïda per la Fundació ”la Caixa”, aquesta mostra aplega un conjunt excepcional de pintura francesa del segle XIX i començaments del XX, procedent de la col·lecció de Sterling i Francine Clark. L’exposició reviu l’esplendor del noucents –quan París era la capital de la pintura– i ens acosta a alguns dels seus artistes més destacats: els pintors realistes de l’escola de Barbizon –Corot, Millet, Rousseau– al costat dels grans mestres de l’impressionisme:Sisley, Pissarro, Manet, Monet, Degas iRenoir. Més informació |
nov 04 2011
El paisatge, la terra i el sentiment de pertinença a un lloc són presents en moltes obres de joventut de Joan Miró.
Una maleta, metàfora del viatge i contenidor de memòria, és el leitmotiv d’una activitat centrada en el paisatge. Aquest paisatge és abordat, però, des d’una idea de distanciament, de separació.
Els participants han d’aportar mostres d’un paisatge que els sigui proper. Aquest material serà la base del treball al taller, on experimentarà una metamorfosi, com passa amb els llocs, que també canvien. Mitjançant recursos plàstics com ara el dibuix, l’atzar i la instal·lació, els participants esdevenen creadors col·lectius d’un paisatge.
Taller concebut per Conxa Antonio i conduït per Experimentem amb l’art
Durada: entre 2 h 30 min i 3 h
Lloc: Espai Taller, sales d’exposició
Dates: del 18 d’octubre del 2011 al 23 de març del 2012, de dimarts a divendres. A les 10 h
Ràtio: dos grups classe
Preu: 4 € / alumne
Material de suport: dossier didàctic per al professor
Reserves: Per correu electrònic: programa.educatiu@fundaciomiro-bcn.org (a partir del 4 de juliol del 2011)
La reserva no serà efectiva fins a rebre la confirmació escrita del Departament Educatiu
oct 22 2011
El Museu Europeu d’Art modern (MEAM) és un nou espai dedicat a l’art contemporani, ubicat al Born, en un dels punts amb més càrrega cultural de la ciutat.
El MEAM us mostra una petita visita virtual del Museu:
Visita virtual del MEAM
Us recomano una visita per aquest nou museu de la ciutat, el MEAM, aqui us deixo unes quantes imatges que vaig fer a la visita per tal que veieu quines meravelles hi ha…
Si visiteu la pàgina del museu obtindreu tota la informació…
Compten també amb un servei pedagògic adreçat a les escoles:
Educació primària; visita gimcana:
“Descobreix el MEAM amb els sentits”
El MEAM compta amb escultures i pintures que ens parlen de l’art figuratiu. Però cada obra amaga aspectes que haurem de descobrir utilitzant tots els sentits.
Una motxilla amb material didàctic t’acompanyarà en aquesta descoberta. Amb la visita-gimcana al MEAM descobrirem una selecció d’obres que treballarem a través dels sentits. Haurem d’observar, tocar, olorar i escoltar el que ens diuen els quadres per poder descobrir els secrets amagats dins el Museu.
oct 15 2011
Aquesta exposició organitzada pel Victoria & Albert Museum de Londres vol rescatar la figura de Serge Diaghilev (Novgorod, 1872 – Venècia, 1929) a través de la seva companyia de dansa, els ballets russos, sense la qual no es podria entendre l’evolució de la dansa al segle xx. L’exposició mostra un recorregut pels escenaris i els esdeveniments més importants que va protagonitzar la companyia en els seus vint anys d’existència.
Els ballets russos neixen a París el 1909, d’una selecció dels millors ballarins del Ballet Imperial del Teatre Mariinski de Sant Petersburg. En 1911, s’independitzen del Ballet Imperial i sobreviuen per poc temps a la mort del seu fundador, el 1929. La companyia viatja als millors teatres de l’època i arriba també a Madrid i Barcelona.
El seu èxit prové de l’aposta per la renovació del llenguatge visual, tant en la coreografia com en l’escenografia, i del llenguatge musical. El tret essencial va ser la reducció de la dansa al cos humà per expressar històries i emocions, d’aquí el desenvolupament del virtuosisme dels seus ballarins. Artistes visuals d’avantguarda de la talla de Matisse, Picasso, Braque, Derain, Gontxarova, Laurencien o Chanel van participar en el disseny de vestuaris i escenografies; músics renovadors com Ravel, Satie, Falla, Stravinski, Prokófiev, Rimski-Kórsakov; ballarins com Fokine, Nijinski, Paulova, Karsavina o Massine, i escriptors com Jean Cocteau van treballar conjuntament en aquesta obstinació, animats per Diaghilev.
Els ballets russos i Espanya
Un dels àmbits de l’exposició donarà a conèixer l’activitat dels ballets russos en els escenaris espanyols, l’enriquiment mutu a partir de les seves aportacions artístiques i culturals i l’establiment de col·laboracions amb creadors espanyols que va significar la presència espanyola en el més àlgid context artístic internacional del primer quart de segle.
Els ballets russos es van refugiar a Espanya entre el 1914 i el 1918, els anys de la Primera Guerra Mundial, un període en què era impossible anar de gira per les ciutats i els teatres on havien triomfat en els seus primers anys. Després de passar sis mesos del 1915 a Suïssa, on es va reformar la companyia, i fer una primera gira pels Estats Units, els ballets russos van instal·lar-se a Espanya i artistes russos, francesos i espanyols es van agrupar al voltant de Diaghilev i la seva energia creativa. Alfons XIII va recolzar la companyia permetent que actuessin a Madrid i Barcelona i anessin de gira pel país. També els va ajudar a tornar a Londres, a uns escenaris on van collir grans èxits el 1918 i el 1919.
Després de signada la pau, la companyia de Diaghilev va seguir tornant a Espanya per actuar-hi, i Barcelona va resultar un punt de partida idoni durant la dècada de 1920 per iniciar les gires desprès de tancar les temporades hivernals a Montecarlo. Els artistes espanyols van anar cobrant importància, seguint el camí de Josep Maria Sert, el primer no rus que va dissenyar un ballet per a Diaghilev. Hi destaquen noms com Juan Gris, Joan Miró, Pedro Pruna i, sobretot, Pablo Picasso. Tots ells van dissenyar decorats i vestuari i, a més, van il·lustrar la companyia i van participar als programes especials que produïen els ballets russos. Compositors (el més destacat va ser Manuel de Falla), directors d’orquestra i ballarins espanyols es van sumar a la companyia de Diaghilev, i el 1921, per recomanació de l’empresari britànic C. B. Cochran, una troupe de ballarins espanyols va presentar Cuadro Flamenco a París i Londres.
Trobareu tota la informació relacionada a la web del CaixaFòrum
Visita per a families
Del 08/10/2011 al 14/01/2012
BARCELONA
oct 15 2011
Amb els alumnes de segon de l’escola anirem el proper 17 de novembre a la Fundació Miró a veure aquesta exposició i realitzar unes activitats relacionades amb ells, però us recomano a tots i totes anar a veure aquesta exposició, és única… a la pàgina web de La Fundació Miró trobareu més informació
16/10/2011 – 18/03/2012
L’exposició ha estat organitzada conjuntament per la Tate Modern i la Fundació Joan Miró de Barcelona, on es podrà veure a partir d’octubre de 2011. Després de Barcelona, l’exposició viatjarà a la National Gallery of Art de Washington, on es podrà visitar a partir del maig de 2012.
Joan Miró: L’escala de l’evasió ha estat concebuda pels comissaris de la Tate Matthew Gale i Marko Daniel en col·laboració amb Teresa Montaner, conservadora de la Fundació Joan Miró de Barcelona.
Joan Miró: L’escala de l’evasió posa de manifest el compromís polític de l’artista al llarg de la seva vida. La seva catalanitat i els lligams que Miró manté amb la seva terra són inqüestionables; així ho demostren les obres que es podran veure a l’exposició, que van des dels paisatges de Mont-roig, com per exemple La masia (1921-1922), que va pertànyer a Ernest Hemingway, amic de Miró, la magistral seqüència Cap de pagès català (1924-1925), fins a la sèrie escultòrica de Ses Majestats (1974) realitzada a partir d’eines provinents del món rural. Les tensions que van portar a la Guerra Civil espanyola (1936-1939) van provocar les protestes més explícites de Miró en obres com ara la sèrie dePintures salvatges (1934-1936), o la Natura morta del sabatot (1937). Exiliat a París, Miró dissenya pel Govern de la República Aidez l’Espagne i El Segador (Pagès català en revolta) (1937), ubicat al Pavelló Espanyol de la República, molt a prop del Guernica de Picasso. Respostes més íntimes i pertorbadores es manifesten en obres com les Constel·lacions, sèrie desenvolupada entre 1940 i 1941, just després d’esclatar la Segona Guerra Mundial.
Durant el règim franquista, Miró va treballar a Espanya en una mena d’exili interior, mentre a l’estranger es guanyava una reputació com a representant de l’abstracció de postguerra.Joan Miró: L’escala de l’evasió mostra també obres clau d’aquesta època, entre les quals destaca el tríptic L’esperança del condemnat a mort (1974). Ja fos enfosquint o fins i tot cremant els seus treballs, com és el cas de Maig 1968 (1968-1973) i la sèrie de Teles cremades (1974), Miró va saber captar l’atmosfera de revolta de finals dels anys seixanta i va fer de testimoni de l’ambient polític amb explosions de pintura, com en el tríptic delsFocs artificials (1974), expressant-se sempre de manera radical i pionera.
oct 14 2011
Aquesta exposició té lloc al Museu d’Història de Catalunya
Els cartells que es podran veure a l’exposició són testimoni del compromís i de la fidelitat de Joan Miró amb les seves arrels: la història, la política i la cultura de Catalunya. El seu suport a iniciatives socials i culturals es materialitza en obres com el cartell per a la publicació de la revista quinzenal L’instant de 1919; el pochoir Femme et chien devant la lune de 1936 fet per a recaptar fons per a la publicació de la revista Síntesi; el cartell per a l’exposició “Homenatge a Josep Lluís Sert i Josep Llorens Artigas” al Col·legi d’Arquitectes de Catalunya i Balears a Barcelona el novembre-desembre de 1972; el cartell que va realitzar per a Òmnium Cultural en recolzament de la cultura catalana l’any 1974 i el realitzat per a la presentació del diari Avui l’abril de 1976. De les obres més representatives en la seva implicació amb causes polítiques cal destacar l’Aidez l’Espagne, que va fer per donar suport al govern de la República i la que va realitzar per a la campanya endegada per l’Assemblea de Catalunya l’any 1977 per reivindicar l’Estatut de Catalunya.
Organització: Museu d’Història de Catalunya i Fundació Joan Miró.
Patrocini: Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura
Catàleg: Publicat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Museu d’Història de Catalunya. Text de Xavier Antich. Edició en català i traducció al castellà i a l’anglès.
Horari: De dimarts a dissabtes, de 10 a 19 h
Dimecres, de 10 a 20 h
Diumenges i festius, de 10 a 14,30 h
Dilluns no festius, tancat.
Dies de tancament: 25 i 26 de desembre i 1 i 6 de gener.
Els primers diumenges de mes l’entrada al museu és gratuïta.
Preu: Tarifa normal: 3,00 euros. Tarifa reduïda: 2,00 euros.
oct 07 2011
Foto: Robert Capa. Refugiats republicans caminant per la platja cap a un camp d’internament, El Barcarès, França, març de 1939
Exposició organitzada pel Museu Nacional d’Art de Catalunya en coproducció amb l’ICP de Nova York
Comissària: Cynthia Young, conservadora adjunta de l’ICP
El 1939, davant l’avenç implacable del feixisme, Robert Capa abandona el seu estudi fotogràfic de París i fuig als Estats Units. El seu col·laborador, Tchiki Weiss, salva 3 capses amb 4.500 negatius d’imatges fets durant la Guerra Civil pel mateix Capa, Chim (David Seymour) i Gerda Taro, els grans mestres del fotoperiodisme de guerra. És la coneguda com a Maleta Mexicana. Desapareguda durant dècades, va ser localitzada a Mèxic i ara, gràcies a la tenacitat de l’ICP per recuperar-la i fer públic el seu contingut, el MNAC presenta part d’aquest valuós material fotogràfi c per primer cop a Espanya. Rodets de negatius que ens mostren la seqüència original de la foto publicada i ens revelen escenes inèdites, alhora que la tècnica magistral dels 3 fotògrafs. Testimoni gràfi c excepcional de la vida al front o a les trinxeres, dels estralls dels bombardejos sobre la població civil o del drama als camps de refugiats, la Maleta Mexicana és un mirall de la nostra història.
oct 07 2011
Visita i taller d’expressió corporal a partir de la Col·lecció d’Art Modern
Informació i reserves: tel 93.622.03.75 i grups@mnac.cat (rebreu confirmació de la reserva)
Els nens i nenes han d’anar sempre acompanyats d’adults
Trobat a TOC TOC
I aqui teniu la programació dels diumenges al MNAC, amb un munt d’activitats molt interessants perquè aneu fent la vostra agenda:
jul 27 2011
Christa Sommerer i Laurent Mignonneau són dos dels artistes més reconeguts i innovadors dins el panorama internacional del media art.
La seva obra ha estat titllada d’“epoch-making” no només per haver pogut desenvolupar de manera natural i intuïtiva interfícies interactives diverses sinó també per haver sabut aplicar a aquestes interfícies principis científics fonamentals dins els camps de la biologia, de la vida artificial, de les ciències de la complexitat o de la nanotecnologia.
L’exposició revisarà el seu treball evidenciant els conceptes científics que amaguen. Ofereix la possibilitat al visitant de interactuar en múltiples interfícies de forma participativa posant l’accent en la part innovadora i de recerca del seu treball. El projecte expositiu s’acompanya amb la veu de diverses àrees de coneixement científic a través d’activitats educatives i tallers familiars.
|
CASM | Centre d´Art Santa Mònica Rambla Santa Mònica, 7 933 162 810
|
jul 27 2011
Ciutats flotants, sense límits o verticals? El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) proposa la visita-taller familiar Inventant la ciutat del futur. A través d’un recorregut a l’exposició Modern i present. Canvi de segle a la Col·lecció MACBA, es treballaran alguns dels artistes presents a la mostra com Frederich Kiesler, Thomas Bayrle, Constant i Jorge Oteiza així com algunes propostes com el Walden, Casa Ugalde i La Ricarda. D’aquesta manera es posarà de relleu la relació entre art i arquitectura i es reptarà a tots els participants a crear col·lectivament, a través d’un collage arquitectònic, una nova ciutat, la seva pròpia ciutat del futur.
MACBA
Pl. dels Àngels, 1
Barcelona ( Barcelona )
934 120 810
| Veure Web |  |
jul 13 2011
Trobat a La Rana Pepa
jul 13 2011
14 juliol 17:00 - Fundació Antoni Tàpies
Visita dinamitzada orientada a descobrir en l’obra de Tàpies la presència d’empremptes, rastres i marques. Seguidament tindrà lloc una activitat plàstica on s’ensenyaran algunes tècniques per a capturar capturar textures, com ara el frottage.Preu: Amb reserva de plaça, realitzada abans de les 15.00 h del dia anterior a l’activitat: 3 euros.Sense reserva de plaça: adults, 7 €;…
Trobat a La Rana Pepa
jul 13 2011
TallerDescobrirem les representacions de fades, coneixerem les seves característiques, el simbolisme i les seves connexions amb la natura. A través de l’observació i de diferents llenguatges expressius (música, dansa, creació plàstica), els infants i els grans us apropareu a les obres d’art d’una manera lúdica i vivencial.
Places limitades
Informació i reserves al tel. 93 622 03 75 o a grups@mnac.cat (rebreu la confirmació)
Trobat a La Rana pepa
jul 13 2011
Amb aquesta aplicació podreu passejar poel Museu Nacional del Prado i visitar les o bres de Rubens de manera inetactiva. Cliqueu a l’enllaç:
Tate Modern, Londres
14, 38, 59, 120
L3 Drassanes
